(Re)comprender la creatividad

 
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(Re)comprender la creatividad

Betsaleel "Bets" Charmelus, Director General, ArtistYear

04-03-2024

Bets" Charmelus, CEO, ArtistYear

Recientemente me he enamorado profundamente de la idea de la creatividad como una forma de autointimidad, la práctica interna a través de la cual uno llega a conocerse a sí mismo. Al sumergirme en mi propia creatividad, hablo un lenguaje que me es propio. Interactúo con inseguridades que son mías y encuentro rincones de mi propia mente con más profundidad y color de lo que podría haber esperado. Puede que decida compartir los frutos de esta creatividad con otros, pero el viaje en sí es mío. Es un rito profundamente personal, lo que ahora me hace reflexionar cuando se trata de instar a otros seres humanos a llevar a cabo la creatividad.

Es fácil para nosotros, como artistas docentes, creer que todos los seres humanos pueden acceder a la creatividad. Como líder de ArtistYear y artista docente en activo, comprendo esa inclinación. Cualquier idea que sugiera lo contrario parece desafiar creencias fundamentales sobre nuestro propósito: si hay personas que no pueden acceder a la creatividad, entonces existe un lugar en el que la enseñanza artística es ineficaz. Sin embargo, con esta línea de pensamiento se pierden algunos matices en la conversación. Quizá un añadido necesario al mantra de "Todas las personas pueden acceder a la creatividad" sea "siempre que se sientan lo suficientemente seguras para hacerlo". Debemos aceptar que el acceso a la creatividad no es un hecho.

Invitar públicamente a alguien al juego creativo -especialmente a alguien obligado a marginarse de una sociedad hegemónica por cualquier número de marcadores visibles e invisibles- es invitarle a confiar en un músculo que puede llevar mucho tiempo atrofiado. Las personas a las que me refiero se ven obligadas a centrar su atención en el exterior. Se enfrentan a continuos retos debido a la falta de recursos básicos como alimentos, agua y un refugio estable. A menudo, la amenaza omnipresente de la violencia, tanto implícita como explícita, se cierne como un peligro constante.

Si te has despertado esta mañana en una cama, o estás leyendo esto Conjunto en un dispositivo que has pagado, o no has oído recientemente el sonido de un arma de fuego disparándose a plena luz del día, puede que te resulte difícil entender el mundo que existe para estas personas. Incluso si ninguno de estos factores se aplica a usted, hay toda una serie de obstáculos invisibles (como vivir con una discapacidad, sufrir una deuda aplastante y depredadora o identificarse como neurodivergente) que también hacen del mundo un lugar peligroso de una forma diferente. En un mundo tan hostil, ser íntimo es arriesgado, y es mucho más difícil acceder a la creatividad.

Como artistas, la creatividad a menudo nos parece innata, lo que nos lleva a pasar por alto lo que es necesario para que alguien se comprometa internamente o incluso con otra persona presente. ¿Qué se puede hacer al respecto?

Una de las estrategias con las que he tenido mucho éxito se basa en cómo nos preparamos para entrar en un espacio y cómo nos relacionamos con él mientras estamos allí. Al prepararnos, es esencial que honremos las historias de las comunidades con las que interactuamos, incluso antes de unirnos a ellas. Es fundamental comprender la cultura, en concreto la cultura profunda, sin buscar la validación del grupo por tu percepción de su experiencia. (El trabajo de Zaretta Hammond es un buen punto de partida.)

Cuando se trata de captar la atención de un espacio, me reafirmo en la potencia del modelado del comportamiento. Nuestros cerebros son expertos en reflejar las acciones que se nos presentan. Podemos aprovechar este superpoder para demostrar cómo los seres humanos pueden participar en la creatividad a pesar de su entorno. Por ejemplo, los Artistas Docentes Residentes de ArtistYear están formados para llevar a cabo una praxis creativa delante de los alumnos. Esta praxis se establece asumiendo riesgos, cometiendo errores y generando trabajo con los alumnos. Al observar a un artista ejercer estas habilidades, los alumnos empiezan a reflejarlas y a desarrollar un marco para relacionarse con el mundo que les rodea.

Como ocurre con muchos problemas difíciles, hay muchos caminos para avanzar, y ahí reside el poder del arte docente. Independientemente de dónde ocurra, los artistas docentes son los heraldos de la multiplicidad y los precursores de la creatividad. A medida que desmontamos y reensamblamos nuestra comprensión de la creatividad, nuestro trabajo puede fomentar entornos seguros en los que otros puedan profundizar en su relación con su yo creativo. Aunque las cosas pueden parecer sombrías en todo el mundo, me siento honrado de trabajar con el equipo de ArtistYear, los lectores de The Ensemble, y artistas docentes de todo el mundo que se atreven a servir de modelo de lo que es un mundo creativo, liberado, interconectado e intraconectado.

Abril 2024, ArtistYear, Creatividad, Enseñar Arte, Zaretta Hammond

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