Las relaciones, base del arte comunitario

 
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Las relaciones, base del arte comunitario

Csaba Manyai, arquitecto de impacto y comisario, Community Arts Network

04-06-2022

El autor hablando en TEDxDanubia. Foto: Gabor Mozsi.

En una calurosa y lluviosa tarde de 2015, nació una extraña idea.

La idea, atribuida al artista Yazmany Arboleda, era pintar de amarillo iglesias y mezquitas. Y lo que es más, hacerlo juntos, como una comunidad diversa más allá de las arraigadas líneas divisorias.Poco a poco, la idea fue tomando forma a través de numerosas conversaciones con líderes comunitarios y religiosos. Esta historia, sin embargo, no trata de cómo nació la idea, sino de lo que ocurrió después: evolucionó hasta convertirse en un proyecto artístico en Nairobi (Kenia), en el que acabaron participando más de 20 lugares de culto de 16 comunidades, recibió la cobertura de los principales medios de comunicación locales e internacionales, influyó en las próximas elecciones y condujo a la creación de un espacio específicamente diseñado para reunir a la gente en el centro de la ciudad.

Pero, ¿ha cambiado algo realmente? ¿Ha tenido todo esto un impacto significativo y duradero? Antes de apresurarnos a dar una respuesta (en cualquier dirección), considerémoslo más profundamente.

Un principio fundamental, pero que se pasa por alto, es que las relaciones sanas son el núcleo de las comunidades, sociedades y organizaciones prósperas. Todas las visiones, planes y proyectos audaces y elaborados se apoyan en una base de relaciones sanas. Estos cimientos incluyen "suficientes" cualidades como la integridad, la autenticidad, el respeto, la dignidad, la confianza, el cuidado, la curiosidad, la comprensión, la creatividad, el juego o el impulso interno. Sin el apoyo y la fuerza de esos cimientos, ningún plan o proyecto puede tener éxito durante mucho tiempo. La mayoría de las culturas han descuidado y explotado simultáneamente esta capa, sin nutrirla ni reponerla. La salud relacional puede ser resistente, pero no puede soportar más. Veo un amenazante colapso de esta salud relacional en todos nuestros sistemas sociales, incluyendo el global, el organizacional e incluso el personal.

En nuestra historia, la salud relacional floreció. Aunque la invitación era simplemente para venir a pintar los edificios, los participantes también jugaron, disfrutaron de comidas en grupo y resolvieron juntos los retos de la recaudación de fondos. El compromiso desarrolló habilidades de liderazgo y comunicación que ajustaron los supuestos y las formas de pensar. Así que, sí, algo importante cambió cuando esas casas de culto se pintaron juntas: se forjó la confianza, creció la comprensión, renació la fe, se recuperó la dignidad, se ganó el respeto, se reavivó el sentido de propiedad y el empoderamiento... y así se modificaron los cimientos y las condiciones de vida de esas comunidades, para que los proyectos pudieran tener éxito y los sueños se hicieran realidad.

Esta vitalidad subyacente, arraigada en las relaciones sanas, puede ser la pieza que falta en el rompecabezas para lograr un cambio real, ya sea que hablemos de bienestar, de comunidades, de impacto social, de desafíos globales o incluso de negocios e innovación. Durante demasiado tiempo nos hemos visto a nosotros mismos y al mundo -casi inconscientemente- a través de la metáfora de una máquina elaborada y sofisticada. Lo hacemos para obtener una sensación de eficiencia y control, y los resultados han sido poderosos, dando lugar a notables logros en los últimos siglos. Pero este marco ha tenido un coste, ya que ha socavado las cualidades y propiedades más orgánicas de lo que somos y lo que nos hace sanos, felices, productivos y conectados, esas cosas "que no se miden en el PIB", como señaló Robert F. Kennedy.

Uno de los métodos más poderosos que tenemos para activar esta base olvidada es a través de las artes. El compromiso con las artes es intrínsecamente relacional y experiencial. El arte puede construir, sanar y transformar las relaciones; eso es lo que ocurre cuando se tiene un verdadero encuentro con el arte o, dicho de otro modo, un encuentro verdaderamente artístico. La forma en que te relacionas contigo mismo, con los demás, con algo en el mundo, cambia. Por ello, sostengo que las artes pueden ser un componente esencial para el cambio y la búsqueda de soluciones, si somos más conscientes de aprovechar su poder para dar forma a nuestra manera de relacionarnos y comprometernos.

El movimiento de El Sistema nos ha mostrado hasta qué punto el arte puede transformar nuestras relaciones con nosotros mismos, independientemente de nuestro origen. La historia de Kenia ilustra cómo podemos transformar nuestras relaciones interpersonales a través de las artes. Incluso en zonas de conflicto religioso, podemos lograr una comprensión más profunda, hacer la paz, resolver conflictos y desarrollar la capacidad de una cooperación significativa. Y podemos cambiar nuestra relación con el mundo en general con la misma fuerza. Sin la película de Al Gore de 2006 Una verdad incómoda, por ejemplo, o el trabajo que están haciendo la Doc Society y otros, nuestra relación con el cambio climático podría ser muy diferente hoy. Nuestros retos serían aún más pronunciados.

De este modo, todos podemos encontrar el arte en lo que hacemos. Un enfoque artístico, que abarque el poder emergente de cómo nos relacionamos, puede aplicarse en todos los ámbitos de la vida. Por ejemplo, en la educación. Dar forma a la relación entre los estudiantes y su materia es el arte del profesor. La práctica del aprendizaje artístico va incluso más allá: ¿por qué no cambiar el enfoque de la educación para fomentar relaciones saludables con el propio aprendizaje? ¿Podemos crear un "impulso de aprendizaje" autosuficiente en los jóvenes, en lugar de tratar de llenar un cubo de conocimientos de formas que se sabe que son contraproducentes?

Hay muchas maneras de hacerlo. Pero creo que centrarse en esa capa relacional -desde la medición hasta la evaluación, desde el diseño hasta la financiación- podría ser la pieza que falta en nuestro proceso. Si integramos ese estrato en nuestro trabajo con cuidado e intencionalidad, aumentamos nuestra capacidad de tener un impacto y de elevar las artes, incluido el arte comunitario, como agente de cambio social significativo.

Csaba Manyai es arquitecto de impacto y comisario de la Community Arts Network. Para saber más sobre ellos, visite su sitio web.

Editorial
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