Principios de escala para el crecimiento de un sistema

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Principios de escala para el crecimiento de un sistema

Dalouge Smith, director general de The Lewis Prize for Music

09-01-2019

En los primeros días del movimiento de El Sistema en Estados Unidos, el maestro Abreu hablaba regularmente en conferencias nacionales. A menudo, durante estos eventos, afirmaba: "El Sistema no es un sistema". Sin embargo, todos nos maravillamos de la estructura interconectada de los núcleos de barrio, los seminarios regionales, las orquestas juveniles estatales y los múltiples niveles de orquestas juveniles con base en el conservatorio nacional de Caracas.

Desde entonces, hemos invertido una gran cantidad de energía y recursos en la creación de programas locales basados en el diseño del núcleo. Ahora tenemos más de 100 programas en todo el país que utilizan la mezcla de principios musicales, sociales y comunitarios de El Sistema. Sin embargo, no hemos dedicado la misma energía a estudiar por qué el Maestro Abreu creó su sistema conectado a nivel nacional y qué lecciones tiene para nosotros.

Cuando empezó, el maestro Abreu hizo que los miembros originales de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar enseñaran, reclutaran, buscaran instrumentos, iniciaran núcleos y organizaran seminarios. Desarrollaron talleres de fabricación y reparación de instrumentos, compilaron una biblioteca de música orquestal y crearon una mediateca de clases magistrales de artistas invitados. Hicieron todo esto para hacer crecer El Sistema en toda Venezuela.

No hay duda de que estamos inundados de recursos en comparación con las circunstancias de Venezuela. No hemos tenido que emprender el mismo esfuerzo de base porque Estados Unidos cuenta con una industria de educación musical madura compuesta por educadores de música certificados, departamentos de música universitarios, fabricantes de instrumentos, editores de música, orquestas juveniles y oportunidades de verano.

Sin embargo, nuestro ecosistema actual tiene dificultades para satisfacer las necesidades de las diversas comunidades actuales. Los datos nacionales sobre educación artística confirman que los alumnos con menos ingresos son los que menos educación musical y artística reciben en la escuela. Según la Escuela de Música de Yale, "los profesores de música actuales no reflejan estadísticamente la diversidad de sus alumnos: mientras que el 50% de los estudiantes estadounidenses no son blancos, sólo alrededor del 10% de los educadores musicales son profesores de color". Ver estas realidades en nuestras propias comunidades ha inspirado a muchas personas a formar parte del movimiento de El Sistema en Estados Unidos.

Sin embargo, para abordar plenamente las barreras institucionalizadas que han creado esta disparidad, tenemos que aprender las lecciones de escala del Maestro Abreu, al igual que hemos aprendido la implementación del programa. Estos nuevos principios de escala serán un complemento de los principios del programa que ahora reconocemos como fundamentales para el trabajo de El Sistema. Los siguientes principios preliminares de escala están inspirados en mi comprensión de la evolución de El Sistema y las oportunidades que existen aquí. Me gustaría que se añadieran y perfeccionaran.

  1. Aspirar a influir en los sistemas públicos. El maestro Abreu lo hizo incorporando El Sistema al Ministerio de Sanidad. Nuestra mayor oportunidad es trabajar por la restauración de la educación musical en las escuelas con la inclusión de los principios de El Sistema.
  2. Apoyar y defender a los diversos educadores musicales. Los venezolanos estaban excluidos de la vida musical de su país antes de El Sistema. Con tan pocos educadores musicales de color en los Estados Unidos, está claro que lo mismo ocurre en las comunidades a las que servimos. Compartir las prácticas de El Sistema con educadores musicales diversos tiene el potencial de darles nuevas habilidades y relaciones que son más relevantes para las comunidades donde trabajan que las que obtienen a través de la formación tradicional.
  3. Priorizar la inclusión equitativa. El Sistema Blanco Manos Blancas de El Sistema demuestra la importancia de incluir a todos los niños. Nuestro movimiento estadounidense aún no se ha dedicado a atender a los niños con discapacidades diferentes con tanta energía como los venezolanos. El desarrollo de esta práctica reforzará nuestra capacidad de ampliación. Además, debemos dar prioridad a la música en la primera infancia.
  4. Poner a los jóvenes al frente. El maestro Abreu nombró a Gustavo Dudamel director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar cuando tenía 17 años. Desde el principio, El Sistema esperaba que sus jóvenes participantes enseñaran. Esto hizo crecer la capacidad de forma exponencial. Nosotros debemos hacer lo mismo, para que los jóvenes de nuestros programas empiecen a verse a sí mismos como profesores y líderes en los que sus compañeros más jóvenes confían, mucho antes de que emprendan estudios musicales universitarios.
  5. Ser un creador y difusor de conocimientos. El movimiento El Sistema ha estado creando y compartiendo conocimientos desde sus inicios. La apertura con la que se ha compartido ese conocimiento con nosotros y con otros en todo el mundo afirma que el conocimiento es una característica esencial de El Sistema.

Ya tenemos ejemplos de estas propuestas de principios en Estados Unidos. Lo que no tenemos es un marco que articule su lugar esencial en nuestro movimiento. Creo que perseguir estos principios con intención hará que el movimiento de El Sistema se convierta en un recurso esencial para toda la educación musical del país, en beneficio de todos los niños

Dalouge Smith, septiembre de 2019, Premio Lewis de Música, Coro de Manos Blancas, Escuela de Música de Yale

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News