Fusionar nuestro "por qué" con las necesidades de la comunidad

 
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Fusionar nuestro "por qué" con las necesidades de la comunidad

Armand Hall, Presidente del Consejo de Administración de El Sistema USA; Director Ejecutivo y Artístico de ROCmusic Collaborative

03-02-2021

Mi reciente elección al puesto de Presidente de la Junta Directiva de El Sistema USA es un gran honor para mí, especialmente porque estoy siguiendo los pasos de mi inspiradora amiga y mentora Christine Taylor Conda. Desde entonces, he reflexionado sobre cómo puedo servir mejor a las comunidades que componen nuestra membresía y al campo más amplio de la música para el cambio social.

Como educador musical con 20 años de experiencia, he invertido una gran cantidad de energía en las áreas de pedagogía instrumental y de conjuntos, en la formación y el desarrollo de los profesores que empiezan a trabajar y en la selección del repertorio. Como todos los buenos educadores, me encuentro a menudo cuestionando el "por qué" de mi trabajo. Al principio de mi carrera, mi objetivo era tener la mejor banda posible. Más tarde, mi enseñanza en la universidad sirvió para preparar a los futuros educadores musicales a través de la instrucción de conjuntos, y esto me llevó a cuestionar el statu quo. Empecé a querer más para mis alumnos; llegué a creer que el objetivo principal de aprender las habilidades y el lenguaje de la música es ser capaz de emplearlos de cualquier forma imaginable. Nuestros alumnos pueden aprender a ser profesionales de la música, o pueden utilizar las habilidades de conjunto de la música para influir en la forma de colaborar y resolver problemas en sus comunidades profesionales y sociales. Como director de orquesta, considero que el conjunto es una comunidad en sí misma, una incubadora para la resolución de problemas, la creación de consenso y el desarrollo de habilidades de acción colectiva.

En 2009, durante un increíble viaje a Venezuela, mis ojos se abrieron a la enorme energía de este movimiento. He visto fantásticos conjuntos juveniles en escuelas públicas y privadas, pero el sentido de comunidad en y alrededor de los conjuntos del Sistema Venezolano era algo totalmente diferente. Nunca había visto tanto apoyo público, en todos los sentidos imaginables, a los programas musicales en las comunidades. Y nunca había imaginado tal equilibrio entre la comunidad y el programa musical; casi no había distinción entre ambos. Se trataba de algo más que un grupo organizador de padres eficaz. En el festival de verano que observé y en el que ayudé, los alumnos mayores, que ya se habían matriculado en la universidad para estudiar un sinfín de temas, asumieron la responsabilidad de ser los mentores de los más jóvenes, actuando junto a ellos en el festival y haciendo que éste fuera un éxito.

Recuerdo que, antes de mi viaje, tenía algunas dudas sobre lo que consideraba el "bombo" de la Orquesta Simón Bolívar. No podía dudar de su musicalidad y éxito, pero no entendía el estilo con el que actuaban, y lo sentía como un detractor, simplemente porque era muy diferente a mi formación y experiencia. Sin embargo, conocer a mi amigo y mentor Roberto Zambrano me abrió la mente y el corazón a esta poderosa versión de hacer música. Y me di cuenta de que lo que hasta entonces había visto como "flair" era en realidad una genuina expresión artística de los estudiantes de música en el lugar más seguro que se pueda imaginar, su orquesta.

En El Sistema USA, he encontrado un grupo que sigue desafiando mi pregunta "Por qué". El Simposio/Seminario Nacional de El Sistema USA de febrero fue un gran recordatorio del poder y la pluralidad del movimiento más amplio; las conversaciones de la semana fueron impulsadas por preguntas sobre "por qué, cómo y para quién" en relación con las pedagogías, los enfoques y el repertorio. El tema de la conferencia, "Conectar, Adaptar, Prosperar", llevó al comité del simposio a seleccionar presentaciones que cubrían una gama de preocupaciones en torno a la enseñanza de la música y las comunidades a las que servimos. La conferencia estuvo impregnada de un sentimiento de esperanza, de pasión por la música y de una reorientación de las conversaciones sobre la equidad, el acceso y la respuesta cultural a nuestras comunidades en la enseñanza de la música. La mayoría de los temas de las sesiones podrían haber provocado por sí solos un acalorado debate en las conversaciones tradicionales sobre educación musical. En este caso, se presentaron con el espíritu de la comunidad, desafiándonos a ser mejores al proporcionarnos ejemplos de éxito, no de amonestación. La semana fue, para mí, una oportunidad de volver a conectar con mi "por qué", así como una grata oportunidad de conexión y unión.

Sé que todos ustedes, en nuestro gran movimiento de música para el cambio social, han estado creando nuevas vías para la creación de música, con resultados positivos. Os imploro que tengáis en cuenta esos valiosos esfuerzos. Negaros a dejarlos pasar mientras el mundo se esfuerza por volver a la "normalidad" que, seamos sinceros, no era equitativa para todos. Hemos explorado y desarrollado nuevos enfoques y tecnologías para llegar a los estudiantes; no podemos permitir que se queden en barbecho si queremos seguir siendo creadores de música dinámicos. Hay que seguir ampliando los límites. Si la música es nuestro vehículo para elevar a las personas y a sus comunidades, nunca deberíamos estar satisfechos con nuestra pedagogía musical.

Y si vamos a enfocar nuestro trabajo con una mentalidad "por cualquier medio necesario", hagámoslo pensando en nuestras comunidades. Preparen a sus alumnos para emplear las habilidades musicales, las competencias culturales y las expresiones artísticas que sus programas fomentan. Actualmente, mi pasión vive en la intersección entre las prácticas de justicia social y la excelencia musical. Como educador profesional, desearía haber empleado esta lente comunitaria antes en mi trabajo. Algunos amigos austriacos expresaron una vez su envidia por los programas de educación musical de las escuelas públicas de Estados Unidos, sobre todo por la continuidad de la instrucción a lo largo de la vida del estudiante. A su vez, yo envidiaba sus programas de música comunitaria, conjuntos municipales que transmiten una cultura compartida a lo largo del tiempo. En el programa musical de Roberto Zambrano (en Venezuela, y ahora en la Orquesta Sinfónica de Dallas), vislumbré tanto la comunidad como la continuidad en la educación musical, y nunca lo olvidaré.

Estas ideas y conversaciones -las que giran en torno a la excelencia musical y las que giran en torno al empoderamiento de los jóvenes a través de la comunidad- están ocurriendo simultáneamente, ahora mismo. Unámoslas. Nos necesitamos mutuamente, necesitamos el consenso y necesitamos la música. Trabajar en distintas comunidades requiere que aprendamos tanto como enseñemos; lo que hagamos con ese conocimiento determinará cómo la historia ve nuestro trabajo. Dejemos espacio para que todos nuestros alumnos descubran su "talento" en el lugar más seguro que se pueda imaginar, su orquesta.

Estoy deseando hacer música y aprender con todos vosotros.

Para más información sobre la colaboración ROCmusic, visite su sitio web.

Sala Armand, marzo de 2021
Editorial

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