Lecciones de los becarios de Firebird

 
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Lecciones de los becarios de Firebird

Kai Jack, artista docente en Jerusalén, Israel/Palestina; Daniel Bermúdez Tamayo, miembro, mentor y líder de FAR Lab, Iberacademy; y Francis Gagliardi, director del Programa de Jóvenes Líderes, El Sistema Grecia

05-04-2022

Becarios y profesores de Firebird en el retiro de agosto de 2021 en Suiza. Foto: Josep Piñol.

Nota del editor: A principios de este año, Eric Booth les presentó la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM ) y su directora, Fiona Cunningham, les guió a través de sus Cinco Pilares de Práctica. Nuestra serie AIM continúa este mes con los comentarios de algunos de los Firebird Fellows de AIM, una cohorte de profesores de programas sociales de música que están participando en un viaje colectivo para transformar el aprendizaje de los jóvenes, con el apoyo de la facultad internacional dedicada de AIM.
 

Durante 15 meses, los becarios de la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM) se dedicaron a analizar colectivamente sus propias prácticas de enseñanza. Los resultados variaron de un profesor a otro; como dijo la directora de la AIM, Fiona Cunningham, "centrarse en un pilar cada vez es como aislar y trabajar un conjunto de músculos concretos de nuestro cuerpo". Con ese espíritu, los editores de Ensemble hablaron con tres Firebirds sobre qué músculos de la enseñanza se han transformado más, pidiéndoles que describieran un cambio específico que atribuyeran a su experiencia en la Agrupación. Sus respuestas fueron ricas, reflexivas y relevantes en cualquier aula.

Kai Jack, artista docente en Jerusalén, Israel/Palestina

Kai Jack imparte una lección al aire libre. Foto: Kai Jack.

Me enorgullezco de mi capacidad para improvisar utilizando cualquier recurso que esté a mi alcance. Sospecho que esta habilidad se debe en parte a mi hábito de procrastinación, que requiere grandes ideas con plazos muy ajustados. Esas habilidades inducidas por la procrastinación han demostrado ser útiles a lo largo de los años, pero con un coste; "fingir hasta conseguirlo" sólo puede llevarte hasta cierto punto.

Fue fascinante aprender sobre la planificación de las clases de mis compañeros Firebirds, pero hasta que no compartí mi propia historia con ellos no vi lo útil que podía ser la planificación en mi propia enseñanza. Cada semana dirijo los ensayos de la orquesta con unos 20 niños de origen refugiado. Como el proyecto es totalmente nuevo y el primero de este tipo en Israel, nos enfrentamos a una gran cantidad de retos, muchos de los cuales se presentan en el último minuto. Puede ser que mis profesores voluntarios estén inesperadamente ocupados un día, o que un alumno haya traído amigos que quieran unirse al proyecto. El conservatorio que nos presta el local de ensayo puede cambiar nuestra sala por una sin atriles. A veces, los niños simplemente no tienen ganas de aprender música, están cansados o molestos por circunstancias ajenas al aula.

Siempre había pensado que mi propensión a pensar en el último momento me convertía en la persona perfecta para mi trabajo. Pero mi experiencia como Firebird me hizo pensar más profundamente, mostrándome cómo la planificación podía desarrollar esas mismas habilidades que yo atribuía a la procrastinación, mejorando mi funcionamiento sobre el terreno. Es notable cómo una breve sesión de planificación centrada en trazar los objetivos de una lección, como aprendimos a hacer como Firebirds, me permite sacar lo mejor de cualquier situación y optimizar la experiencia de cada alumno.

Daniel Bermúdez Tamayo, miembro, mentor y líder del laboratorio FAR, Iberacademy

Como becario de Firebird, me he vuelto más consciente del ritmo y la claridad con que me comunico. Como puede ser difícil concentrarse en esas cosas en el momento, me grabé mientras enseñaba para poder observar mis lecciones desde una perspectiva externa. Al comentar lo que vi con mi asesor de AIM, reconocí la necesidad de estar más atenta a mi propio lenguaje corporal, a mi comunicación verbal y no verbal y, sobre todo, a las respuestas no verbales de mis alumnos.

Estas ideas me llevaron a cuestionar mis métodos de enseñanza. Quería dar a mis alumnos herramientas para explorar su propia motivación intrínseca, sus intereses y su autonomía. Diseñé mi Proyecto de Investigación en Acción con ese fin: con la tarea de identificar una gran idea que sirviera de hilo conductor para doce lecciones, elegí explorar la relación entre la música y las emociones, sobre todo, cómo la indagación emocional nos ayuda a interpretar la música con mayor autenticidad. Llamé a mi proyecto de investigación "La música por dentro". Empezamos analizando el "repertorio emocional" de los alumnos (alegría, tristeza, ira, miedo, etc.) antes de relacionar estas emociones con elementos musicales específicos, como las escalas, las articulaciones, la intensidad del sonido, el fraseo, etc. A veces, hacíamos ejercicios de improvisación y composición con estos sonidos y melodías. Poco a poco, fuimos elaborando estos elementos hasta convertirlos en fragmentos de los propios arreglos musicales, y los alumnos utilizaron las emociones y la experiencia vital para tocar frases con más sentido musical.

La música es un arte del momento: debe ayudarnos a reflexionar y a expresarnos como seres sensibles y, al hacerlo, a conectar con los demás. Y a través de este ejercicio impulsado por los alumnos, pude mejorar los elementos de la lección -comunicación, excelencia musical, compromiso- que había tratado de abordar inicialmente.

Francis Gagliardi, Director, Programa de Jóvenes Líderes, El Sistema Grecia

Francis Gagliardi dirige un círculo de ritmo en la ESG. Foto: Kasia Łukasiewicz.

Gran parte de mi crecimiento como becario de Firebird puede atribuirse al entorno respetuoso y abierto en el que trabajamos. He observado una mejora en mi mentalidad, mis habilidades de enseñanza e incluso mis habilidades emocionales. Desde que noté estos cambios, me he esforzado por reflejar el entorno de aprendizaje de AIM en mis propias aulas, creando espacios respetuosos y amistosos en los que todos se sientan seguros y cómodos compartiendo sus pensamientos y sentimientos.

Para mi proyecto de investigación-acción, me planteé la hipótesis de que mejorar la interacción social entre mis jóvenes músicos ayudaría a mejorar también su arte. Mis alumnos ni siquiera conocían los nombres o las posiciones de sus compañeros de orquesta; a veces, ni siquiera sabían qué instrumentos tocaban los demás. Así que ese era nuestro punto de partida: conocernos sin presión. Y, curiosamente, me basé en los mismos métodos utilizados por los Firebirds: hacerles más preguntas durante la clase, dejarles decidir elementos de la lección de cada día, darles espacio para resolver problemas en equipo y darles más responsabilidades.

En efecto, toda la dinámica de los ensayos cambió. Al conocerse y convivir, empezaron a ver la orquesta como su familia. Y, como una familia, cuidan juntos de la orquesta; llegan temprano, preparan la sala, afinan sus instrumentos, se piden ayuda mutuamente, preparan la música, crean miniseccionales e incluso dirigen partes del ensayo. Debido a su cuidado mutuo, se sienten responsables de ayudar a que la orquesta crezca.

AIM, Daniel Bermúdez Tamayo, El Sistema Grecia, Francis Gagliardi, Iberacademy, Kai Jack, Mayo 2022

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