Aumentar la relevancia del sistema

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Artículo destacado

Aumentar la relevancia del sistema

Laura Patterson, Directora Ejecutiva y Matt Rhody, Profesor Principal de Violín y Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans.
Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans

01-05-2018

Para muchos músicos de formación clásica, el modelo del programa El Sistema de aprendizaje en clases grupales y conjuntos es muy diferente de cómo aprendimos nosotros. Sin embargo, el desarrollo de la técnica y la disciplina, y la comprensión de la música que viene con la formación clásica, son igual de importantes para tocar en otros géneros. La formación clásica proporciona una base que puede utilizarse para aprender cualquier estilo de música. Las notas, los ritmos y las técnicas instrumentales son las mismas en la música clásica que en el jazz. Las bandas de música profesionales pueden tocar las mismas notas y ritmos de Liza Jane que nuestros alumnos, pero en una tonalidad diferente, con secciones abiertas para la improvisación y con un sonido distinto.

Para Make Music NOLA, en Nueva Orleans, hay un compromiso de presentar la música local a nuestros estudiantes. Nuestro plan de estudios incluye "Liza Jane", Saints Go Marching In", "I'll Fly Away" y "I'm Walking" de Fats Domino. Como programa de cuerda en una ciudad de bandas de música, el MMN trabaja para introducir a nuestros alumnos en el jazz temprano e incluso en la música de bandas de cuerda anteriores, en las que el violín era originalmente el instrumento principal. Nuestros alumnos crecen escuchando la Second Line y bailando en las calles, pero no necesariamente asocian esas cosas con sus violines. ¿Cómo podemos enseñar a los alumnos jazz e improvisación cuando todavía están aprendiendo a leer y dominar los minuetos de Bach?

Con el tiempo, nuestro programa ha desarrollado un plan de estudios que llamamos "Jazz Suzuki", que se basa en enseñar a los alumnos principiantes los fundamentos utilizando los libros del método Suzuki, junto con melodías locales de Nueva Orleans que están en la misma clave que sus piezas Suzuki actuales. MMN ha implementado un sistema para la enseñanza del jazz, comenzando con la escala de blues en Re y nuestro propio Make Music NOLA Blues en Re. También incorporamos melodías irlandesas, melodías de fiddle cajún y blues adicionales, todo en claves agudas. Este proceso de improvisación comienza en la época en que nuestros alumnos aprenden los minuetos de Bach. Después de varios años, nuestros alumnos tienen un libro Suzuki y más de unas cuantas melodías en su haber.

En conversaciones con nuestros colegas, descubrimos que están elaborando sus propios enfoques para retos similares. En Upbeat NYC, en el Bronx, Nueva York, los estudiantes tienen la oportunidad de tocar en una banda de jazz latino. Los alumnos de la banda de jazz tienen edades comprendidas entre 5º y 6º de primaria y los de último curso de secundaria. Este es el tercer año del conjunto. Su repertorio se centra en temas de Ellington, como "Main Steam" y "The Mooche", y en temas de jazz latino de compositores como Paquito Rivera y Tito Puente. Aunque el conjunto lleva tres años funcionando, muchos de los alumnos están aprendiendo a improvisar. John Austria, director de la big band de UpBeat NYC, enseña a los principiantes a improvisar utilizando uno o dos acordes y sólo tres notas para empezar. Con el tiempo, los alumnos empiezan a intercambiar cuatros y ochos con sus profesores y a repetir los patrones en una técnica de llamada y respuesta. UpBeat NYC trae a profesionales locales para que actúen con los alumnos y sus profesores. También animan a sus alumnos a escuchar jazz en la medida de lo posible.

También tuvimos la oportunidad de conocer Intempo Music en Stamford, Connecticut, un programa del Sistema dedicado a enseñar a sus alumnos música clásica e instrumentos indígenas. En Intempo, los alumnos aprenden a tocar el violín, el charango y la percusión indígena, y cantan en un coro multilingüe. Cada año, la orquesta organiza un concierto de mestizaje cultural. Al igual que Make Music NOLA y Upbeat NYC, los alumnos de Intempo aprenden a través de la pedagogía clásica. Una vez que aprenden a tocar escalas, pueden tocar melodías latinoamericanas

Los tres programas tienen el mismo objetivo: conectar a sus alumnos con la cultura y las tradiciones de su comunidad. Todos trabajan para formar estudiantes que sean fuertes improvisadores y que puedan trabajar en sus ciudades. Dar a los estudiantes la base para poder tocar cualquier tipo de música que decidan amar es un elemento clave de cada programa. Independientemente del género en el que trabajemos, todos podemos enseñar a nuestros alumnos a seguir escuchando, a seguir aprendiendo y a seguir tocando.

Laura Patterson, Make Music NOLA, Matt Rhody, mayo de 2018

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News