Laura Patterson

Ampliación de los cursos de música de nivel universitario para estudiantes de secundaria

Givonna Joseph, instructora de Make Music NOLA, fundadora y directora de Opera Creole; Tucker Fuller, instructor y director de programas de Make Music NOLA; y Laura Patterson, directora ejecutiva de Make Music NOLA.
La enseñanza de la teoría musical es complicada. Los cursos de teoría musical de nivel universitario suelen centrarse exclusivamente en las convenciones clásicas de Europa Occidental o en el jazz. Rara vez se enseñan estos dos modelos a la vez, ya que utilizan vocabularios diferentes para describir los fenómenos musicales. Ambos modelos tienen sus ventajas, pero ambos son limitados. Make Music NOLA lleva años trabajando en el desarrollo de un plan de estudios que enseñe ambos modelos en paralelo.
Para las organizaciones musicales jóvenes, el trabajo comunitario es lo más importante

Laura Patterson, Directora Ejecutiva, Make Music NOLA
El primer concierto que ofreció Make Music NOLA fue la inauguración de un jardín comunitario. Por aquel entonces, la organización aún se llamaba Youth Orchestra of the Lower 9th Ward, un grupo de jóvenes músicos con menos de un año de experiencia en sus instrumentos, que ofrecía a la comunidad una actuación sin pulir de "Saints Go Marching In". La experiencia fue decisiva para estos estudiantes; al actuar junto a Irma Thomas, la Reina del Soul de Nueva Orleans, sintieron una corriente duradera de apoyo y ánimo de la comunidad. La mayoría de esos estudiantes siguieron tocando sus instrumentos durante años, y muchos pasaron a aprender un instrumento de metal y a unirse a la banda de música de la escuela primaria Martin Luther King.
Seguir haciendo música, un vídeo virtual a la vez
Laura Patterson, Directora Ejecutiva, Make Music NOLA, Nueva Orleans, LA
Al igual que los programas de todo el país, Make Music NOLA (MMN) se vio obligado en marzo de 2020 a reinventar rápidamente nuestros programas para el aprendizaje virtual. Para nuestros estudiantes extraescolares, creamos lecciones semanales en vídeo diseñadas para sustituir sus clases de teoría musical, conjunto de cámara y violín. Pero estos vídeos no eran viables para los 100 estudiantes a los que llegamos a través de la programación escolar, que asisten a varias escuelas concertadas diferentes, estaban haciendo el aprendizaje a distancia a través de diferentes sistemas y, debido a la brusquedad del cierre de las escuelas, ni siquiera tenían instrumentos en casa.
Aumentar la relevancia del sistema
Laura Patterson, Directora Ejecutiva y Matt Rhody, Profesor Principal de Violín y Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans.
Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans
Para muchos músicos de formación clásica, el modelo del programa El Sistema de aprendizaje en clases grupales y conjuntos es muy diferente de cómo aprendimos nosotros. Sin embargo, el desarrollo de la técnica y la disciplina, y la comprensión de la música que viene con la formación clásica, son igual de importantes para tocar en otros géneros. La formación clásica proporciona una base que puede utilizarse para aprender cualquier estilo de música. Las notas, los ritmos y las técnicas instrumentales son las mismas en la música clásica que en el jazz. Las bandas de música profesionales pueden tocar las mismas notas y ritmos de Liza Jane que nuestros alumnos, pero en una tonalidad diferente, con secciones abiertas para la improvisación y con un sonido distinto.

