Condiciones laborales de los músicos en el mundo: Un statu quo sin cambios

 
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Condiciones laborales de los músicos en el mundo: Un statu quo sin cambios

Sergio Escalera, pianista; cofundador de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara; ex alumno del Programa de Líderes Mundiales

12-01-2021

El autor actuando con la Orquesta Juvenil de Bahía en Salvador, Brasil. Foto: Lenon Reis.

La fragilidad de las condiciones de trabajo de muchos músicos se ha hecho cada vez más evidente en los últimos años. Especialmente en las orquestas de élite y en los locales artísticos, COVID-19 hizo visible gran parte del carácter conservador de las instituciones de la música clásica, que se manifiesta en prácticas que reflejan un problema sistemático común a todo el mundo.

Incluso cuando muchas de nuestras iniciativas de base declaran la importancia de apoyar a los músicos creadores de cambios -y piden que nuestras instituciones participen activamente en ese apoyo a través de sus prácticas-, la actitud de esas instituciones principales parece no haber cambiado, incluso después de dos años en suspenso. La elevada incidencia global de los despidos en las orquestas es preocupante, al igual que la falta de transparencia de algunas orquestas y conservatorios.

Se trata de una cuestión que afecta directamente a muchos de los artistas docentes que invierten en festivales locales e iniciativas sociales de todo el mundo, porque a menudo son también músicos de orquesta. Pueden depender de trabajos a tiempo parcial en el conservatorio o en la orquesta no sólo para obtener ingresos más sustanciales, sino también para mantener una conexión saludable entre los diferentes estratos musicales en un contexto nacional o local específico.

En las últimas semanas, orquestas como la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta Sinfónica de Odense y la Luzerner Sinfonieorchester, por nombrar sólo algunas, anunciaron vacantes abiertas sólo a ciudadanos de la UE y de otros países europeos con altos índices de PIB per cápita. Este requisito se ha hecho común en muchas orquestas e instituciones musicales del continente. Otras orquestas están abiertas a la contratación de ciudadanos extracomunitarios, siempre que tengan una residencia no temporal y un permiso de trabajo de la UE. En otras palabras, ni siquiera a los estudiantes de conservatorio de alto nivel se les ofrecerá un puesto si su estatus en la UE es el de "residente temporal", el estatus por defecto para la mayoría de los inmigrantes. Ni siquiera pueden presentarse a una audición. (La situación es algo diferente en el Reino Unido tras el Brexit, donde muchos músicos inmigrantes de la UE optaron por volver a la Europa continental; los inmigrantes no comunitarios tienen allí más posibilidades, aunque se reconoce francamente que esto es en parte para cumplir con las cuotas de diversidad).

Al otro lado del Atlántico, hay escenarios contrastados: mientras que el público de Estados Unidos se alegra de los potentes regresos de las orquestas más destacadas, la situación en otros lugares parece más sombría incluso que la de los tiempos precovianos. La Filarmónica de Boca del Río, en Veracruz, México, es un ejemplo de ello. Tras pasar casi dos años fuera de su escenario principal, el Foro Boca, y soportar recortes salariales del 50% desde agosto de 2020, 19 de sus músicos de orquesta denunciaron un despido injustificado sin previo aviso. Estos brutales despidos fueron una respuesta a sus justas demandas de condiciones laborales mínimamente dignas. Hasta la fecha, han recibido respuestas evasivas por parte de los responsables de la orquesta sobre el motivo de su despido.

¿Por qué estamos viendo este tipo de interdicción e injusticia intensificada en las principales orquestas, especialmente después de una pandemia devastadora que motivó palabras tan compasivas de muchos de sus líderes?En mi opinión, la nueva década ha traído consigo tanto la recesión económica como la inflamación de los intereses políticos, que se han combinado para producir un mundo más desigual en términos de derechos y acceso a las oportunidades. Más que nunca, el establishment de la música clásica se ha asemejado a las élites sociopolíticas mundiales. Esto explica en parte los despidos de las orquestas y su temor a acoger a extranjeros en sus instituciones. Sin embargo, esta coyuntura actual no es más que otro capítulo de una larga historia de ciertas orquestas y conservatorios de música que no apoyan a sus músicos.

Si esta pandemia no ha sido suficiente para desvelar el interés común verdaderamente universal entre los músicos y los países que los envuelven, es quizá porque no se ha celebrado lo suficiente a quienes llevan mucho tiempo intentando vivir según ese principio: las orquestas y coros de aficionados, los festivales de base y otros proyectos horizontales que ofrecen las mismas oportunidades y, a menudo, igual o mejor recompensa artística.

La creación de música en la comunidad y los conjuntos de aficionados fueron los cimientos de la vida cultural hace más de un siglo -son los orígenes de nuestras principales orquestas y escuelas de música- y deberían ser nuestros cimientos también ahora. Tal vez estas iniciativas ofrezcan una ventana de esperanza para nuestra generación y sus sucesores; siempre se han preparado para las dificultades, y son plenamente conscientes de las necesidades de la comunidad, las economías locales y la distribución justa del trabajo. Sólo dentro de este marco podremos conseguir por fin un trato y una compensación justos para nuestros artistas, con una dinámica cultural renovada que conecte eficazmente la cúspide de la pirámide musical con su base, y que plantee un argumento transparente y convincente para apoyar bien a los músicos.

Editorial
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