Para las organizaciones musicales jóvenes, el trabajo comunitario es lo más importante

 
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Para las organizaciones musicales jóvenes, el trabajo comunitario es lo más importante

Laura Patterson, Directora Ejecutiva, Make Music NOLA

07-06-2021

La autora Laura Patterson. Crédito: Lacy Davillier.

El primer concierto que ofreció Make Music NOLA fue la inauguración de un jardín comunitario. Por aquel entonces, la organización aún se llamaba Youth Orchestra of the Lower 9th Ward, un grupo de jóvenes músicos con menos de un año de experiencia en sus instrumentos, que ofrecía a la comunidad una actuación sin pulir de "Saints Go Marching In". La experiencia fue decisiva para estos estudiantes; al actuar junto a Irma Thomas, la Reina del Soul de Nueva Orleans, sintieron una corriente duradera de apoyo y ánimo de la comunidad. La mayoría de esos estudiantes siguieron tocando sus instrumentos durante años, y muchos pasaron a aprender un instrumento de metal y a unirse a la banda de música de la escuela primaria Martin Luther King.

La actuación no había sido posible gracias a una organización musical mayor o a un socio profesional de la orquesta. Fue patrocinada por Common Ground Relief, una organización creada por miembros del Partido de las Panteras Negras para apoyar a la comunidad mediante la construcción de clínicas médicas y la rehabilitación de viviendas tras el huracán Katrina. Esta no fue la excepción. Cuando Make Music NOLA empezó, descubrimos que nuestras asociaciones más fuertes no eran las organizaciones musicales, sino las que se centraban en la justicia social, el antirracismo y el desarrollo positivo de los jóvenes. Muy poco de nuestro trabajo dependía de la comunidad musical; el programa se fundó en un Walgreens reconvertido, que también sirvió de centro para que los líderes de las iglesias locales, los propietarios de los negocios del barrio, las organizaciones sin ánimo de lucro dedicadas a la reconstrucción y los líderes locales se reunieran y lucharan por reconstruir lo que conocían y amaban.

El contexto es importante -el huracán Katrina había devastado la ciudad y la acción comunitaria era necesaria-, pero había una dinámica mayor en juego. Los programas de música con vocación social se enfrentan a menudo a la cuestión de a qué dar prioridad. ¿Es la música nuestro objetivo principal? ¿O la justicia social? ¿Y la mejora académica? Reconocimos que teníamos que atender las necesidades de nuestros estudiantes y de la comunidad de una manera que fuera significativa y culturalmente relevante para Nueva Orleans. Esto significaba dejar atrás los modelos de programas tradicionales y explorar y construir otros nuevos. Encontramos una lente diferente a través de la cual podíamos ver nuestro trabajo, formando sólidas asociaciones con organizaciones fuera del mundo de la música y encontrando formas de educar a los profesores de cuerda en la profunda historia de la música de Nueva Orleans.

Tuvimos la suerte de trabajar con Partnership for Youth Development, New Orleans Youth Alliance y entrenadores y consultores antirracistas. Al hacerlo, cambiamos el enfoque de las tradiciones de la formación musical clásica, que puede mantener y perpetuar la supremacía blanca y la torre de marfil, para centrar los enfoques informados por el trauma, la equidad y el antirracismo y priorizar el desarrollo positivo de los jóvenes. A través de formaciones sobre cómo replantear los conflictos, la gestión de las aulas, la construcción de la comunidad y el aprendizaje socio-emocional (SEL), nuestro personal fue capaz de construir colectivamente un plan de estudios que se centró en satisfacer y dar prioridad a las necesidades de nuestros estudiantes. Para lograrlo, tuvimos que pedir a todos nuestros profesores de música que desarrollaran una perspectiva diferente.

Hubo desafíos. Como muchos profesores de cuerda, y músicos en general, proceden de la formación clásica tradicional, muchos de nuestros profesores tuvieron que desaprender la forma en que les enseñaron y adoptar una manera de entender y enseñar que funcionara para nuestros alumnos. Cambiar nuestro enfoque musical fue un reto y una lección de humildad para muchos. Muchos no estaban de acuerdo con la decisión. Sin embargo, con el apoyo de nuestras organizaciones asociadas, pudimos proporcionar la formación necesaria a los profesores individuales y a nuestros programas. Y lo que es más importante, pudimos desarrollar un plan de estudios centrado en el desarrollo positivo de los jóvenes sin dejar de ser cultural e históricamente relevante para Nueva Orleans. Con el tiempo, recopilamos libros de métodos centrados en la música de compositores BIPOC, arreglamos melodías de Nueva Orleans para orquesta y conjunto de cámara, encontramos formas de incluir a músicos locales en todas nuestras grandes actuaciones y desarrollamos una rutina de clases para todo el programa que permitía a los profesores incluir SEL en cada clase sin tener que planificarlo de antemano. Esto no sólo mejoró nuestros programas diarios, sino que nuestra asistencia aumentó, nuestras inscripciones se duplicaron y pudimos formar a los profesores para que tuvieran éxito a un ritmo mucho más rápido.

Dejar de lado lo que se conoce puede ser un reto, pero la próxima generación de músicos merece tener un marco para expresarse y desarrollar las habilidades para crear sus propios sistemas, organizaciones y música. La música de Nueva Orleans está viva y en constante cambio, definida por las personas que la crean a diario. Nuestra misión es dar a los niños de Nueva Orleans las claves para reivindicar su herencia musical y las herramientas para construir su legado creativo a través de la educación musical. Acertar desde el principio es la clave para involucrar a la próxima generación. Y seguir a su comunidad -y a quienes han trabajado para fortalecerla- es la forma más eficaz de hacerlo bien rápidamente.

Julio 2021, Laura Patterson, Make Music NOLA
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