Ampliar las oportunidades musicales de los niños

 
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Ampliar las oportunidades musicales de los niños

Yutaka Kikugawa, fundador y director ejecutivo de El Sistema Japón

05-01-2024

Yutaka Kikugawa. Fotografía © Aiko Suzuki.

Ha pasado una década desde que pusimos en marcha el primer programa inspirado en El Sistema en Japón, en la ciudad de Soma, provincia de Fukushima. Nuestro objetivo era ofrecer apoyo, comunidad y dignidad a los niños afectados por el tsunami y el accidente nuclear de 2011. Nuestra declaración de visión en aquel momento era: "Comunidad regenerada por niños con habilidades para la vida a través de la música".

Desde entonces, hemos aprendido mucho sobre las necesidades de los niños a los que atendemos y los principales resultados a los que queremos aspirar. En consecuencia, hemos reformulado la declaración de visión de la siguiente manera: "Una sociedad colaborativa en la que todos puedan ser libres y creativos". Esta visión ampliada engloba nuestros valores fundamentales tal y como los vemos actualmente: alegría, cuidado, dignidad, arte y responsabilidad.

La creación colectiva de música y el aprendizaje entre iguales en conjuntos como la orquesta y el coro son algunos de los aspectos distintivos fundamentales del modelo de El Sistema. Y no hay duda de que cuando los niños participan en ejercicios de conjunto, tocando y cantando juntos, adquieren valiosas habilidades para la vida, como la asertividad, el tacto, la comunicación y el trabajo en equipo.

Sin embargo, nos damos cuenta de que este enfoque puede no ser adecuado para todos los niños. Nos hemos dado cuenta de que mientras algunos niños destacan en entornos de grupo, otros prefieren las actividades individuales y pueden dudar a la hora de relacionarse con sus compañeros. Además, los niños con autismo o dificultades de aprendizaje pueden tener dificultades para concentrarse en actividades de grupo y mantener la atención durante periodos prolongados.

Como muchos en nuestro ámbito mundial, reconocemos y celebramos esta diversidad, y nos comprometemos a fomentar un entorno más inclusivo y solidario dentro de nuestros grupos orquestales y corales. Nuestro objetivo es garantizar que todos los miembros se sientan atendidos y respetados. Y reconocemos los importantes retos inherentes a proporcionar apoyo adicional a aquellos con necesidades especiales, durante las sesiones de conjunto que se centran en crear armonía entre los miembros.

Una de nuestras respuestas a este complejo reto es el Taller de Composición de El Sistema que celebramos en varios lugares de Japón desde 2013. El taller, supervisado por el compositor y pedagogo de renombre mundial Dai Fujikura, es único en su enfoque. Los alumnos se sientan en mesas en una gran sala; algunos niños se sientan solos, otros en pequeños grupos, como elijan. En las mesas no hay nada más que papel en blanco y lápices. En cada sesión, Fujikura presenta a un músico/colega invitado, instrumento en mano, y habla a los alumnos sobre el rango dinámico y las cualidades sónicas de ese instrumento en concreto. Se invita al músico a que haga demostraciones sonoras y se comunique con los alumnos a través de la música, sin imponer métodos de enseñanza tradicionales.

A continuación, se invita a los niños -independientemente de su experiencia musical previa- a utilizar sus papeles y lápices para componer libremente para ese instrumento, sin ayuda de Dai. Trabajan individualmente y crean "partituras" musicales de la forma que más les convenga. Las únicas normas son 1) los niños deben sentirse libres para responder como quieran y no se les debe obligar a nada (incluida la composición), y 2) no se debe evaluar a los niños por su trabajo.

Partitura escrita por una niña de primaria.

Sorprendentemente, la mayoría de los niños empiezan simplemente a componer. Si dominan la notación musical, utilizan alguna versión de ella; si no, crean el sistema de notación que necesitan para expresarse musicalmente. Los músicos invitados responden a preguntas sobre los sonidos del instrumento e intentan tocar los sonidos musicales que los niños han anotado para que el niño pueda comparar el sonido real con el que ha imaginado. También dedican tiempo a trabajar individualmente con los niños que tienen problemas de concentración. Si un niño tiene dificultades y se rinde, o se resiste a la actividad, observamos nuestra Regla fundamental nº 1 y nos abstenemos de intervenir.

La comunicación eficaz entre los jóvenes compositores y los músicos invitados es crucial para este proceso. A pesar de la enorme variedad compositiva resultante, estos músicos de talla mundial son capaces de interpretar cualquier pieza, gracias a su excepcional capacidad de escucha y a su imaginación. (En un taller, mostramos las singulares técnicas de notación utilizadas por Oliver Messiaen. Muchos de los jóvenes participantes se sintieron muy intrigados por la notación de Messiaen, que influyó en sus composiciones. Esto despertó unos celos juguetones en Dai, que provocaron risas entre todos nosotros).

Acertadamente, Fujikura se refiere a su práctica como "Born Creative". La curiosidad de los niños por los sonidos poco convencionales y su interés por explorar nuevos conceptos musicales suelen dejar boquiabiertos a Fujikura y a los renombrados intérpretes invitados. Este es un lugar donde el poder de la música trasciende el lenguaje y donde se siente con fuerza el potencial infinito de los niños. A través de la combinación de la creatividad individual y la actividad colaborativa voluntaria, los niños experimentan un espacio de ensayo y error sin prejuicios mientras tejen sus composiciones únicas. Sus ojos brillan de creatividad y alegría mientras crean su propia música en el mundo.

Para más información, disfrute de los siguientes vídeos:

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