Ampliación de los cursos de música de nivel universitario para estudiantes de secundaria

 
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Ampliación de los cursos de música de nivel universitario para estudiantes de secundaria

Givonna Joseph, instructora de Make Music NOLA, fundadora y directora de Opera Creole; Tucker Fuller, instructor y director de programas de Make Music NOLA; y Laura Patterson, directora ejecutiva de Make Music NOLA.

09-07-2021

Tucker Fuller, uno de los cocreadores del nuevo curso, enseñando violín en el Centro Comunitario Harmony Oaks.

En busca de oportunidades adicionales para los estudiantes de secundaria en Nueva Orleans, Make Music NOLA (MMN) se asocia con Bard Early College New Orleans (BECNO) para ofrecer un curso de teoría e historia de la música de tres créditos. Nuestro objetivo original era ofrecer a nuestros estudiantes de secundaria alternativas más allá de la banda de música o el imán de artes de la escuela secundaria. Para muchos estudiantes de MMN que han pasado siete u ocho años en el programa, hay muy pocas alternativas en la escuela secundaria, incluso en nuestro sistema escolar de inscripción abierta, que complementen significativamente la instrucción que están recibiendo y han recibido. Make Music NOLA estaba buscando formas alternativas no sólo para apoyar a nuestros estudiantes en el acceso a las experiencias de alta calidad de la escuela secundaria y la educación, sino también para aprovechar todo el tiempo que ponen en el estudio de la música a lo largo de sus años de escuela primaria y secundaria.

El personal y los profesores de Make Music NOLA diseñaron este curso específicamente para BECNO, con la intención de construir una asociación a largo plazo. Este otoño, el semestre piloto, MMN está ofreciendo nuestro primer curso en BECNO (virtualmente) como una opción para tres unidades de crédito universitario. Cualquier estudiante, independientemente de su experiencia musical previa, puede inscribirse en el curso. El plan de estudios de la clase se basa en los programas actuales de MMN, así como en la investigación, recopilada durante años por Givonna Joseph, sobre la historia de los compositores libres de color.

En un esfuerzo por ser fieles a nuestros programas y a nuestra ciudad, la clase se centrará en la música de compositores marginados y en la música de Nueva Orleans. La clase seguirá una línea de tiempo histórica que une la música clásica, el jazz, el R&B, la industria discográfica de los años 50 y 60 y los artistas actuales. También se explorarán las similitudes entre la música popular y la clásica. Cada semana estudiaremos el legado histórico y musical de Nueva Orleans, empezando por los compositores libres de color del siglo XIX que trabajaron en los géneros clásico y operístico. Las vidas de estos grandes compositores no han formado parte de ningún canon de educación musical estándar, por lo que esperamos que el estudio de músicos como Edmond Dédé, Basile Bares, Charles Lucien Lambert, Samuel Snaer y Sister Seraphine pueda inspirar a los jóvenes estudiantes a superar las dudas y dejar su propia huella de excelencia en el futuro de la música.

La enseñanza de la teoría musical es complicada. Los cursos de teoría musical de nivel universitario suelen centrarse exclusivamente en las convenciones clásicas de Europa Occidental o en el jazz. Rara vez se enseñan estos dos modelos a la vez, ya que utilizan vocabularios diferentes para describir los fenómenos musicales. Ambos modelos tienen sus ventajas, pero ambos son limitados. Make Music NOLA lleva años trabajando en el desarrollo de un plan de estudios que enseñe ambas cosas a la vez. Hemos comprobado que utilizar los grados de escala y empezar a aprender melodías muy básicas de oído es una buena manera de empezar. (Las melodías de Nueva Orleans suelen ser aparentemente sencillas, aunque pueden armonizarse de muchas maneras). Los grados de escala nos ayudan a entender las tendencias de tono, y estudiaremos cómo funcionan en las músicas clásicas, el jazz y el pop.

Givonna Joseph, otra cocreadora del curso, enseñando música general vestida de Marie Laveau.

Dado que la música es de naturaleza efímera, hablar de ella puede ser francamente difícil. A lo largo del semestre, construiremos un vocabulario teórico para hacer precisamente eso: comunicarnos entre nosotros sobre nuestras experiencias como oyentes. Estudiaremos tanto la música escrita como la grabada y exploraremos los conceptos de ritmo, tono, armonía, notación y grabación. Investigaremos cuestiones como: ¿Qué significa "escribir" música? ¿Qué es una escala? ¿Cómo se pone música a un texto?

Por último, los alumnos elegirán un tema histórico sobre el que construirán una composición final. Esta composición puede ir en la dirección que cada alumno desee. Pueden optar por centrarse en la notación tradicional, o pueden optar por la notación no tradicional, por ejemplo, la notación gráfica. Cada pieza se presentará, se grabará y se discutirá al final del semestre.

Como todos los programas piloto, no estamos seguros de cuál será el resultado de este curso. Sabemos que tendremos que adaptarnos y hacer cambios sobre la marcha. Pero sabemos que estamos entusiasmados con el viaje.

Givonna Joseph, Laura Patterson, Make Music NOLA, septiembre 2021, Tucker Fuller

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