Centrar el desarrollo profesional culturalmente responsable en un año de incógnitas

 
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Centrar el desarrollo profesional culturalmente responsable en un año de incógnitas

Karen Cueva, Subdirectora de Programas de Aprendizaje y Participación, Instituto Musical Weill de Carnegie Hall

09-01-2021

Los alumnos del KKIT estudian sus partituras antes del ensayo. Foto: Orquesta Sinfónica de Kalamazoo.

A medida que se acerca el otoño, las organizaciones musicales comunitarias de todo Estados Unidos están comprobando sus listas de tareas para el éxito, desde la finalización de las listas de alumnos hasta la comprobación de los inventarios de instrumentos y el abastecimiento de máscaras adicionales para la seguridad de Covid. Estamos a punto de entrar en un curso escolar como ningún otro, y nos estamos preparando para afrontar los retos y seguir haciendo música en comunidad. Sin embargo, al centrarnos en garantizar espacios de aprendizaje seguros y dinámicos, es fácil olvidar la otra pieza clave de nuestro trabajo: el desarrollo profesional culturalmente responsable.

En un sector con escasez crónica de fondos, en el que el empleo a tiempo parcial es la norma, la inversión en el desarrollo profesional suele parecer una aspiración atrevida, un elemento cercano al final de un plan estratégico, más que una realidad vivida por los artistas docentes. PlayUSA, del Carnegie Hall, es un intento de abordar ese vacío. PlayUSA es un programa de subvenciones y desarrollo profesional del Weill Music Institute (WMI) del Carnegie Hall que apoya a las organizaciones comunitarias asociadas de todo el país que ofrecen programas equitativos de educación musical instrumental para estudiantes de primaria a secundaria. Durante los últimos siete años, hemos creado una red nacional de diversos programas musicales comunitarios para dialogar sobre las mejores prácticas de enseñanza. A través de seminarios web trimestrales, llamadas bimensuales con el sistema Zoom y reuniones presenciales en el Carnegie Hall y en centros asociados de todo el país, planteamos grandes preguntas que animan a los educadores y administradores a reflexionar sobre su cultura organizativa, su plan de estudios y los enfoques sostenibles que apoyan el aprendizaje instrumental de los estudiantes y la creación de comunidades.

El año pasado, nuestro tema dentro de PlayUSA fue "Educación Culturalmente Responsable y Sostenible", o CRSE. CRSE es una "forma de ver la diversidad como fuente de conocimiento", utilizando la identidad en sus múltiples formas como puntos de entrada a un entorno de aprendizaje que eleva a los estudiantes, afirma la experiencia, celebra las perspectivas divergentes y profundiza la conciencia crítica. La celebración de una conversación de un año de duración en toda la red sobre CRSE -con la participación de ponentes invitados como la Dra. Constance McKoy y Takiema Bunche-Smith, y la consulta continua con la Dra. Dennie Palmer Wolf de WolfBrown- nos permitió rascar la superficie de la experiencia de cada programa, desarrollar un lenguaje compartido para la práctica docente y experimentar en el espacio de aprendizaje virtual.

Cada socio de PlayUSA comenzó el año estableciendo objetivos de CRSE antes de presentar vídeos en el aula cada dos meses que mostraban su progreso. A continuación, estos vídeos se debatieron en profundidad dentro de las cohortes a través de Zoom. Los socios de PlayUSA fueron increíblemente vulnerables al mostrarnos los calentamientos de clase en California, las actividades dirigidas por los alumnos en Cincinnati y los innovadores tutoriales que los profesores realizaron en Chicago, Kalamazoo, El Paso y otros lugares. Estas actividades no sólo apoyaron la práctica instrumental, sino también el desarrollo de la juventud estudiantil, ya que los jóvenes aprendices procesaron las pandemias estratificadas del COVID-19 y la injusticia racial. A medida que avanzaba el año, los socios de PlayUSA, como la Kalamazoo Symphony Orchestra's Kalamazoo Kids In Tune (KKIT), se dieron cuenta de que la CRSE tendría que estar en el centro de su programación para poder atender a sus alumnos de forma auténtica. KKIT escribió sobre su experiencia de CRSE en el número de mayo deThe Ensemble, compartiendo que a través del desarrollo profesional fueron capaces de reevaluar los valores de su organización y priorizar la oferta de programas centrados en el desarrollo de los jóvenes. En su centro de recursos, KKIT comparte de forma transparente las preguntas que guiaron su pensamiento para apoyar a las organizaciones homólogas.

Dos estudiantes de JAMM practicando. Foto: Juneau Alaska Music Matters.

Otros programas adoptaron una visión más centrada, con efectos similares. En Juneau, Alaska, el programa Juneau Alaska Music Matters (JAMM ) destacó la necesidad de convertirse en un programa bilingüe con un sucinto objetivo de CRSE de "incorporar el lingít en cada clase de JAMM". El lingít es la lengua local del pueblo indígena lingít, lo que da lugar a discursos más amplios en torno a las formas de aprendizaje de la música (es decir, de forma auditiva frente a las anotaciones en páginas); estas conversaciones siguen elevando la exploración del equipo de JAMM sobre cómo representar mejor a su comunidad a través de la ética y la práctica diaria de su organización. Ha sido inspirador ver a JAMM trabajar con los portadores de la cultura local para volver a aprender los nombres de las partes del violín en lingít, ampliando sus cajas de herramientas de enseñanza y empujándose a sí mismos a vivir -en lugar de sólo aprender- una pedagogía culturalmente responsable en sus sitios de programa.

Y cuando nos comprometemos a vivir las ideas en las que se basa la CRSE, nuestros profesores se benefician. Sólo hay que preguntar a Angélica Durrell, fundadora y directora ejecutiva de INTEMPO, socio de PlayUSA, en Stamford, Connecticut. Al hablar de la programación multilingüe e intercultural de INTEMPO, señaló el efecto que los seminarios web de PlayUSA -centrados en la historia y la investigación de la RSE- tuvieron en sus artistas docentes. "Los seminarios web proporcionaron a nuestros artistas educadores la teoría y el lenguaje formal compartido para expresar el enfoque que ya estábamos utilizando para honrar las herencias de nuestros estudiantes, especialmente los recién llegados, y sus familias". Disponer de ese lenguaje compartido ayuda, pero las repercusiones van más allá; los artistas docentes de INTEMPO están ahora aportando su desarrollo profesional culturalmente receptivo facilitando talleres para educadores musicales de escuelas públicas, profesores de inglés y trabajadores sociales en los sistemas escolares de Norwalk y Stamford. De este modo, el plan de estudios de INTEMPO, que tiene en cuenta la cultura, ha permitido tender puentes entre la educación musical de la comunidad y el sistema escolar público.

El poder de la CRSE reside en su capacidad de no ser replicada. Cada comunidad es única, y las organizaciones musicales comunitarias deben realizar un trabajo iterativo a largo plazo para reflexionar sobre las formas de celebrar la identidad en sus múltiples intersecciones. Ya sea a través de la cultura organizativa, el plan de estudios o el lenguaje, se trata de un trabajo que dura toda la vida. Y hay que invertir en él en consecuencia, desde las organizaciones a nivel local hasta las fundaciones filantrópicas que las apoyan.

PlayUSA está trabajando para ampliar internamente nuestro alcance y apoyar a un mayor número de personas en este campo, pero no podemos hacerlo solos. Si se siente conmovido por el impacto que la CRSE puede tener en su organización, refléjelo en sus presupuestos, en sus calendarios de eventos y en la compensación del desarrollo profesional de los artistas docentes. Los dividendos por embarcarse en estos diálogos a gran escala tendrán un impacto en sus profesores, estudiantes, familias y comunidades durante años.

Instituto Musical Weill de Carnegie Hall, Karen Cueva, septiembre de 2021

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