Convertirse en educador musical: La historia de un profesor

 
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Convertirse en educador musical: La historia de un profesor

Tareq Jundi, compositor y educador musical jordano

05-04-2022

Tareq Jundi dirigiendo una formación de la iniciativa Madrasati para profesores de música de escuelas públicas en Jordania. Foto: Madrasati.

En 2010, comencé mi andadura en la educación musical como profesor a tiempo completo en una escuela privada de Ammán (Jordania). El resultado inmediato fue rápido: Renuncié después de la primera semana. Por suerte, el director de la escuela era inteligente; sabía cómo aliviar mi estrés y mi miedo, y me convenció para que diera un semestre antes de tomar una decisión.

Aunque no estaba del todo convencido, acepté y volví a mi aula de música. Pero no sabía cómo tratar a los alumnos que consideraban la clase de música un entretenimiento opcional, que no veían ninguna razón para respetar la clase ya que no tenía ninguna nota en su certificado final.

Llamé a uno de mis profesores de educación musical en la universidad. Pensé que me daría una solución inmediata -como hacen los médicos al analizar los síntomas y proponer la medicina adecuada-, pero no fue así. Lo más importante que me dijo fue: "Tareq, necesitas leer; necesitas estudiar; y necesitas experimentar".

Para mí fue un reto inesperado. Venía de un entorno musical diferente; mi sueño era simplemente convertirme en el mejor intérprete y compositor de la región, y todos mis esfuerzos estaban guiados por ese sueño.

Pero decidí intentarlo. En concreto, intenté concienciar a mis alumnos de por qué la música es tan importante como las matemáticas y las ciencias; por qué, de hecho, deberíamos apreciar el arte. Y empecé a notar que disfrutaban cuando les exponía a tipos de música diferentes de los que escuchaban en la televisión y les hacía participar en actividades musicales divertidas para expresarse, sin castigos ni recompensas.

Yo también estaba aprendiendo. Descubrí que no me serviría enseñar exactamente como me enseñaron. Me di cuenta de que la educación debe ser divertida tanto para los profesores como para los niños. Y aprendí que un profesor bien preparado en un aula vacía es mejor que un profesor vacío en un aula bien equipada.

Al final del semestre, la clase me gustaba y me quedé. Durante los cinco años siguientes, trabajé para desarrollarme y ampliar mi visión. Me sentí más feliz y más cómodo.

Entonces, un amigo me llamó para decirme que estaba empezando un nuevo proyecto musical bajo el paraguas de una asociación local jordana, y que quería que me uniera a él. El proyecto se dirigía a zonas desatendidas de Jordania, algunas de ellas muy conservadoras. Acepté. Pensé en seguir aplicando las estrategias y herramientas que había estado desarrollando durante los últimos cinco años.

Una vez más, descubrí algo nuevo: los niños en diferentes circunstancias son diferentes. Sus necesidades no son las mismas en todas partes. Al darme cuenta de que la metodología que había utilizado en un colegio privado no funcionaría aquí, inicié un nuevo camino en un nuevo entorno, con nuevos contenidos y una nueva forma de enseñar.

En este trabajo, la necesidad era fomentar la confianza en sí mismos de cada niño, hacer que creyeran en sí mismos creando modelos de conducta para ellos y organizando una actuación de todo el grupo al final, para influir en el punto de vista de sus padres sobre la importancia de la música. No fue una tarea fácil. Pero al cabo de un año, todos estábamos en el escenario, niños y profesores, actuando juntos. Me sentí feliz de poder ayudar a cambiar la vida de estos niños para mejor. En Jordania, empecé a ser conocido como educador musical, no sólo como compositor e intérprete.

Y entonces, la suerte quiso que participara como consultor musical en otro nuevo proyecto musical, una iniciativa de Cáritas para prestar apoyo psicosocial a los refugiados sirios en Jordania.

Me sorprendió mi primera visita a este programa. Había aprendido que los niños en diferentes circunstancias tienen diferentes necesidades. Pero nunca había trabajado con niños con traumas en sus vidas, que no podían establecer contacto visual con los adultos. Cuando me acerqué a un niño, diciéndole "¡Excelente trabajo!" y poniéndole la mano en el hombro, se asustó: pensó que le iba a pegar. Me pregunté: ¿Qué han sufrido estos niños? ¿Ayudará la música a proporcionarles un entorno seguro? ¿Seremos capaces de ayudarles a superar lo que han pasado?

Jordania y Siria son vecinos. Tenemos muchas familias mixtas; yo mismo procedo de una familia mixta entre Jordania, Siria, Palestina y Líbano (antes los llamábamos países del Levante). Pero no he vivido ninguna experiencia de guerra o trauma. Así que tenía que aprender mucho más.

Me di cuenta de que lo que más necesitaban estos niños del programa de música era sentirse seguros e iguales a los demás. Esto significaba disminuir la violencia y el acoso entre ellos (que era comprensible, dado lo que habían pasado) y ayudarles a descubrir nuevas formas de expresarse.

La gran victoria de estos niños no fue la aparición de fin de curso en el escenario, tocando y cantando para el público. Fue entre bastidores, donde estaban tan exuberantes que tuvimos que calmarlos: saltaban, corrían, jugaban a juegos ruidosos. Volvían a tener una infancia normal, aunque fuera momentáneamente. Eso me demostró que íbamos por el buen camino. Cinco años después, sigo viendo a algunos de ellos. Los niños tímidos ya no lo son; los violentos son más tranquilos. Tocan música; hacen bromas; algunos son más altos que yo. Algunos han decidido seguir con la música.

Todas mis experiencias como educador musical me han convencido de que para tener éxito en la enseñanza de la música, tenemos que conocer y comprender realmente las experiencias vividas por nuestros alumnos. En algunos aspectos, los niños son iguales, pero en otros son muy diferentes. Ser un profesor responsable significa descubrir quiénes son nuestros alumnos y qué han vivido. Sólo entonces la música podrá ser la herramienta de cambio en la vida de los niños que queremos que sea.

Editorial
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