Artes y discapacidades: Servicio de aprendizaje en Trinidad y Tobago

 
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Artes y discapacidades: Servicio de aprendizaje en Trinidad y Tobago

Caitlyn Kamminga, profesora asociada de música (contrabajo), Universidad de Trinidad y Tobago, Academia de Artes Escénicas; ex alumna del Programa de Líderes Globales

02-03-2021

El primer curso de aprendizaje-servicio que impartí en la Academia de Artes Escénicas (APA) de la Universidad de Trinidad y Tobago (UTT ) fue una Residencia en Artes Comunitarias. Decidí asociarme con el Consorcio de la Organización de Discapacitados (CODO) para ofrecer a mis estudiantes una residencia tutelada en la que trabajaran con estudiantes discapacitados. Como no tengo formación en educación especial, decidí colaborar con una colega de la Universidad de las Indias Occidentales, la musicoterapeuta Jean Raabe, para que impartiera un taller intensivo antes del semestre y se uniera a mí como mentora de los estudiantes en el proyecto.

Llegamos a una distinción esencial durante nuestro taller: un enfoque de musicoterapeuta para trabajar con estudiantes con discapacidades se centra en la terapia con posibles resultados de educación musical. Un enfoque de artista docente se centra en la educación musical con posibles y bienvenidos resultados terapéuticos. Con esta perspectiva más amplia en mente, me dirigí al curso, en el que los estudiantes identifican una necesidad en la comunidad y diseñan una residencia basada en las artes para satisfacerla.

Uno de los marcos educativos que utilizo es el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA), un enfoque pedagógico basado en la investigación de las ciencias del aprendizaje, destinado a captar los distintos estilos de aprendizaje. El UDL orienta el desarrollo de múltiples medios de representación, compromiso y expresión de la comprensión. Comienzo la unidad invitando a los alumnos a realizar un test de personalidad y estilo de aprendizaje para acabar con el mito del alumno "normal" o "medio". Otros elementos del curso incluyen el concepto del lenguaje de la persona primero -identificar a las personas primero a través de su personalidad, no a través de sus discapacidades- y una sección de enseñanza entre pares. Los estudiantes exploran cómo utilizar la participación activa en el aprendizaje entre personas con diversas discapacidades. Juntos, los estudiantes diseñan las actividades que mejor se adaptan a su población particular, por ejemplo, modificando los instrumentos para los estudiantes con discapacidades físicas. La hermosa conclusión de esta exploración es el descubrimiento de que los estudiantes con discapacidades son seres humanos como tú y yo, que tienen sentimientos, opiniones, personalidades diferentes y estilos de aprendizaje. Este tipo de enfoque centrado en el alumno beneficia a todos los estudiantes.

Chadwick y Ayana del Hogar Lady Hochoy en Cocorite, Trinidad. Fotografía de Lester King.

Debo señalar que este curso está diseñado para estudiantes de cuarto año y se ofrece en el último semestre, cuando también se están preparando para los recitales finales y, en última instancia, para la graduación. Observé que uno de los estudiantes estaba luchando con el intenso régimen y la ética de trabajo requeridos para seguir una carrera de interpretación tradicional. Mi percepción de este estudiante era la de una persona tímida, nerviosa y algo infeliz, y supe por conversaciones con otros colegas que no era la única en esta apreciación. Me encontré con un conflicto a la hora de enviar a un estudiante con problemas a la comunidad, pero decidí plantear el reto y seguir adelante.

Este primer grupo de estudiantes decidió que su residencia artística culminaría en un festival de música, organizado por la Academia Nacional de las Artes, en el que los estudiantes de todas las organizaciones comunitarias se reunirían para actuar ante los demás, sus familias y el público. Firmaron contratos con el CODO en los que se establecían los resultados a cambio de un pequeño estipendio y los gastos de viaje. Los estudiantes artistas educadores debían presentar formularios de visita al local y de inventario de instrumentos. Se decidió un tema y cada escuela pudo elegir una canción para interpretar en el festival. Las plantillas de las clases incluían la elección de una canción de saludo o un juego de nombres, actividades de calentamiento para el cuerpo y la voz, y canciones y actividades divertidas que trabajaban el trabajo en equipo, la motricidad fina, la comunicación y la coordinación. La mayor parte de la sesión se reservaba para trabajar la canción del festival, y cada sesión terminaba con una suave canción de despedida para terminar.

Todos los alumnos intérpretes recibieron formación sobre la presentación escénica: cómo entrar en el escenario, qué escuchar y observar para comenzar la actuación, cómo hacer una reverencia y cómo salir del escenario. Juntos, mis alumnos artistas educadores y yo diseñamos un programa final que tenía en cuenta las diferentes poblaciones. Escogimos un abridor y un cerrador fuertes e identificamos las escuelas cuyos alumnos necesitarían espacio para sillas de ruedas, así como las escuelas para alumnos con autismo que podrían necesitar un espacio tranquilo y que tendrían que actuar al principio del programa.

2020 CODO (Virtual) Festival de Música para Personas con Discapacidad. Fotografía de Dionne Smith.

El día de ese primer festival fue caótico. Algunos colegios llegaron antes de lo previsto, así que organizamos actividades para mantener a los alumnos ocupados. Otras escuelas llegaron en el último momento y fueron introducidas inmediatamente en el auditorio. Una escuela del sur profundo había esperado durante horas a que llegara su autobús, y luego viajó durante dos horas hasta la capital, para encontrarse con que el festival acababa de terminar. Corrí alrededor de la Academia y reuní a un público pequeño pero entusiasta para que los rezagados pudieran tener su momento en el sol. Su apasionada actuación hizo que la casa se derrumbara.

Y ese día vi a mi "estudiante tímida, nerviosa e infeliz" en acción. En el escenario, estaba entusiasmada y segura de sí misma mientras entrenaba a sus adorados alumnos. La experiencia laboral había sido transformadora; mi decisión de seguir el modelo de Eric Booth de "establecer el reto y no estorbar" había funcionado.

Mi colaboración con el CODO, que dura ya diez años, ha demostrado no sólo ser transformadora para los estudiantes con discapacidades con los que trabajan mis estudiantes artistas educadores. También es transformadora para los artistas educadores. Las asociaciones de colaboración forjadas en el aprendizaje-servicio les ofrecen un entorno de aprendizaje en el mundo real que cumple con el objetivo del curso: hacer coincidir el arte y las habilidades con las necesidades de la comunidad al tiempo que se desarrollan las habilidades de comunicación, pensamiento independiente, pensamiento colaborativo y resolución de problemas. También les proporciona un marco en el que reflexionar sobre lo que necesitan para alcanzar sus propios objetivos, no los que yo he diseñado para ellos.

El CODO Music Festival for Persons with Disabilities estaba previsto para junio de 2020 en la National Academy for the Performing Arts de Puerto España (Trinidad). Debido al cierre de marzo, cambiamos de rumbo y llevamos nuestro proyecto a la red. Aunque los planes para el festival de 2021 siguen siendo inciertos, tenemos la esperanza de encontrar una manera de seguir sirviendo a esta comunidad tan especial.

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