Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda: Abriendo puertas globales para el desarrollo del profesorado local

 
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Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda: Abriendo puertas globales para el desarrollo del profesorado local

Hazel Ross, violinista, artista de la enseñanza, consultora y entrenadora de educación

10-12-2020

En julio de 2020, tenía previsto impartir talleres para los profesores locales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda (ABYSO), la primera orquesta sinfónica juvenil de las Islas de Sotavento del Caribe. El cierre mundial como consecuencia de COVID-19 puso fin abruptamente al trabajo en persona, y a medida que el mundo empezaba a adoptar los principios del trabajo a distancia, empecé a pensar si podía convertir esta barrera en una oportunidad: si podía demostrar que el desarrollo de los profesores no necesita necesariamente una intervención en persona, esto podría convertirse en un modelo más sostenible para ABYSO y para otras organizaciones similares de todo el mundo. En las semanas siguientes, desarrollé un programa de formación de profesores a distancia de diez semanas de duración, cuyo objetivo era capacitar a los profesores locales para que ofrecieran una educación musical inspiradora a los niños de su propia comunidad.

La ABYSO se fundó hace dos años, después de que una serie de conciertos escolares locales, denominados acertadamente Playing to Inspire (Tocar para inspirar ), presentaran al ganador del premio BBC Young Musician of the Year (Joven Músico del Año) de 2016, Sheku Kanneh-Mason, y demostraran ser una gran inspiración para los jóvenes de toda la isla. Como resultado, la Alta Comisionada de Antigua y Barbuda, S.E. Karen Mae-Hill, creó la ABYSO, una orquesta juvenil vibrante e inclusiva con la misión de inspirar y empoderar a los jóvenes a través de la excelencia musical. Hasta ahora, hay 45 miembros de hasta 29 años, y se ha creado un programa para jóvenes y principiantes que anima a 30 jóvenes talentos a aspirar a formar parte de la ABYSO algún día.

Los recursos musicales profesionales son limitados en la isla, por lo que la ABYSO ha recurrido a tutores visitantes para impartir la enseñanza musical, con la ayuda de profesores locales en el programa juvenil. La financiación ha permitido establecer varias asociaciones exitosas con profesores visitantes; sin embargo, estas residencias de corta duración también han dado lugar a un aprendizaje transitorio e incongruente.

La Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda en el 'Concierto Forte' con la Asociación de Scouts de Antigua y Barbuda (Dic 2019)

Al principio de mi trabajo con la ABYSO, me pregunté si la ausencia de una orquesta profesional o de un conservatorio en la isla significaba que los profesores locales no podían impartir ellos mismos una educación musical excepcional. Creo que ser un profesor de música verdaderamente eficaz e inspirador es mucho más que dominar el instrumento, y vi la oportunidad de poner en práctica mis creencias. Ha sido especialmente interesante combinar la investigación existente y mi propia experiencia para explorar el potencial de los profesores locales para impartir una educación musical de alto calibre, incluso cuando su propia habilidad para tocar aún no se ha desarrollado a un nivel profesional. ¿Hasta qué punto sería esto un obstáculo, y cómo podría superarlo... a distancia?

La ABYSO invitó a cinco profesores locales que habían realizado un trabajo impresionante con el programa juvenil a participar en el curso a distancia. Me sorprendió inmediatamente su entusiasmo por la enseñanza y su apertura para aprender, hasta un punto que habría sido notable incluso entre los profesores y músicos más experimentados. Dos de los alumnos estudiaban música en Trinidad; los demás tenían una formación profesional diferente, y esta variación contribuyó a nuestras animadas conversaciones de las 8:30 de la mañana durante las diez semanas siguientes. Diseñé los módulos para capacitar a los alumnos para que desarrollaran su propio estilo de enseñanza individual y eficaz y, lo que es más importante, para que desarrollaran su propio potencial. Centré el contenido del curso en torno a tres principios básicos: atraer la creatividad, inspirar la imaginación y fomentar la independencia.

Mi objetivo fue fomentar una enseñanza creativa y centrada en el alumno, y empujar a los alumnos a pensar constantemente en cómo desarrollar las habilidades musicales básicas de una manera que sea relevante y responda a sus alumnos. Por ejemplo, un taller titulado "Hacer que el ritmo sea relevante" estimuló la reflexión de los alumnos sobre cómo replantear esta habilidad esencial como un concepto divertido y darle vida para los alumnos. Tanto en la sesión interactiva como en las actividades de apoyo, rebosaron nuevas ideas, desde calentamientos con percusión corporal hasta que los alumnos pusieran sus propias palabras a pasajes rítmicos complicados. Esto transformó la ardua lectura de los puntos negros en una forma de que los niños se expresaran y utilizaran su imaginación. Otros talleres exploraron formas de fomentar la buena entonación, asegurar una buena postura e introducir las escalas de una manera fresca y divertida.

Ensayo final de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda para el Concierto de Celebración de la Mancomunidad

El curso culminó con la observación de clases individuales a través de Zoom, en las que los alumnos pudieron poner en común su aprendizaje al tiempo que descubrían sus propios estilos personales de enseñanza. Lo más destacado fue ver cómo una alumna tomó las herramientas que habíamos construido y utilizó la metáfora de la repostería, pidiendo a su alumno que mezclara los ingredientes del sonido, la entonación y el ritmo para conseguir el pastel perfecto; la alumna es una gran repostera, y todos nos iluminamos al ver cómo se transformaba su forma de tocar.

Los informes de impacto posteriores indican que las áreas de crecimiento más significativas fueron las habilidades de enseñanza creativas y centradas en los alumnos, así como la realización y el orgullo de sus funciones como profesores. Esto se vio apoyado por el gran entusiasmo que vi en las observaciones de las clases y a lo largo de nuestro tiempo de trabajo conjunto.

Dijo Mario Hill, violista y profesor de cuerda en prácticas de la ABYSO en 2020: "[El] curso anima al profesor a replantearse seriamente [su] enfoque de la enseñanza. Estimula el pensamiento innovador, aboga por el uso de métodos probados que dan como resultado una experiencia de enseñanza holística y una experiencia mutuamente beneficiosa entre el profesor y el alumno donde el avance musical del niño es primordial."

Reconozco que el aprendizaje a distancia encuentra obstáculos en cuanto a la técnica de la enseñanza, especialmente cuando los propios profesores no tienen una base técnica firme; sin embargo, esto no es insuperable. Una solución sería que los alumnos recibieran regularmente clases instrumentales en línea al mismo tiempo que enseñan, de modo que pudieran desarrollar su práctica docente y su habilidad para tocar al mismo tiempo.

Un aspecto positivo de COVID-19 ha sido esta emocionante oportunidad de poner en práctica mi filosofía de desarrollo docente y de animar a los profesores con talento de Antigua a desarrollar su propio potencial. Me gustaría dar las gracias al Programa de Líderes Globales, a S.E. Karen-Mae Hill, a Claudine Benjamin y a todo el personal de ABYSO por acoger mis ideas.

Espero que mi experiencia en la formación de profesores a distancia no sólo abra las puertas a ABYSO, sino que proporcione un modelo útil para organizaciones de todo el mundo.

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