Amplificar la voz de los jóvenes durante la pandemia

 
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Amplificar la voz de los jóvenes durante la pandemia

Christopher Schroeder, Director Ejecutivo, Boston Music Project

04-06-2021

Desde hace más de un año, nuestro equipo del Boston Music Project (BMP) ha trabajado para desarrollar formas nuevas y creativas de relacionarse con los jóvenes de forma virtual, utilizando la música y el arte para ofrecer un primer paso en el aprendizaje socio-emocional (SEL) y la curación durante la pandemia. Dado que somos un socio de la cartera de bienestar social y emocional de las escuelas públicas de Boston, el cambio a la enseñanza a distancia en todo el distrito nos brindó la oportunidad de ampliar nuestra programación musical a más estudiantes en toda la ciudad. A través de una nueva asociación, un grupo de 25 alumnos de octavo grado de las Escuelas Públicas de Boston trabajaron junto a dos artistas docentes de BMP (Minjin Chun y el especialista en tecnología musical Josh Wareham), un pasante universitario (Brandon Volel) y yo para componer música original con el objetivo de capturar el espíritu creativo, la diversidad y las perspectivas de los jóvenes durante el aprendizaje a distancia. Esta residencia de tres meses dio lugar a dos composiciones musicales digitales de varios movimientos, Caged Bird y Reflections, publicadas en el canal SoundCloud de BMP el 4 de febrero de 2021.

"Desde el principio, uno de nuestros principales objetivos fue permitir a los estudiantes desarrollar las habilidades para expresar sus ideas a través de la música original", dijo el Sr. Wareham. "Una gran parte de esto implicaba ayudar a los estudiantes a aprender a identificar y reflexionar sobre sus propias inspiraciones. A lo largo del proyecto, exploramos diferentes ideas musicales y técnicas de composición para crear música basada en esas conversaciones. Esto incluía trabajar el ritmo, la melodía, la armonía, la forma, la instrumentación y las voces grabadas."

Alumno de BMP creando música original durante la sesión de Composición Musical Digital.

Aun así, fue difícil lanzarse de inmediato a hacer música. Dado que se trataba de un nuevo grupo de estudiantes con los que nos reuníamos y trabajábamos de forma totalmente virtual, nos centramos en establecer primero las conexiones. La Sra. Chung dijo: "Escribir música puede ser una experiencia muy vulnerable, y es difícil abrirse a la gente a través de una pantalla. Disfruté viendo destellos de sus personalidades a lo largo del curso y, finalmente, llegando a un punto en el que pudimos crear una nueva canción juntos".

Después de algunas sesiones, surgieron dos grupos distintos. Cuatro estudiantes estaban empeñados en componer música completamente original, mientras que un grupo de 21 estudiantes sentía curiosidad por la composición pero necesitaba más apoyo para generar inspiración creativa. El grupo de cuatro trabajó en un pequeño equipo dirigido por el Sr. Wareham para crear cuatro temas distintos compuestos por los estudiantes, Reflections. "Cada estudiante había reunido una colección de bucles con diversos sonidos e instrumentos", explicó el Sr. Wareham. "Cuando los estudiantes empezaron a ver cómo tomaban forma sus ideas originales, ofrecieron grandes aportaciones sobre la dirección que querían que tomara su música. Fue un momento genial para todos nosotros".

Las aportaciones se convirtieron en conceptos musicales plenamente realizados. La alumna de 8º curso de BMP, Xinyi, habló de su pieza "Blue": "Cuando empecé, me inspiré en la melodía de los dos primeros bucles de piano y guitarra. El ritmo de la batería que hice se mezcló con la melodía, y la armonía del bajo hizo que la canción estuviera más coordinada. Esta canción me recuerda al color azul: se siente relajada y suave. Espero que la gente se sienta relajada cuando la escuche".

Los progresos realizados han dado lugar a una motivación intrínseca. Christina, alumna de 8º grado de BMP, dijo: "Cuando intentaba levantarme, pensaba en el resultado de lo que estaba haciendo ahora. Eso me recordaba que debía usar el tiempo sabiamente y hacer que los pensamientos malos o tristes desaparecieran más rápido".

Una captura de pantalla de nuestro estudio SoundTrap del tema 3 "Grave of Dreams" del álbum Caged Bird.

Con la orientación de nuestro coordinador del centro BPS, los 21 estudiantes restantes se dividieron en dos equipos creativos. Para ayudar a avivar su proceso creativo, presentamos el emblemático poema de Maya Angelou "Pájaro enjaulado". Los estudiantes fueron desafiados a pensar de forma crítica y expresiva sobre el significado de la libertad y cómo perseverar cuando se sienten enjaulados. A la semana de este cambio, notamos un aumento drástico en el compromiso de los estudiantes y una mejora en la calidad de sus respuestas.

Mi grupo se centró en las estrofas tres y cinco, que retratan el "pájaro enjaulado" del poema. Los alumnos trabajaron primero juntos para identificar los versos más significativos de ambas estrofas. A partir de ahí, creamos una lista de adjetivos que describían el estado de ánimo y los temas generales. A partir de esta lista, recopilamos bucles musicales y efectos de sonido para crear un paisaje sonoro musical como base de cada movimiento.

La Sra. Chung trabajó con su equipo en la cuarta estrofa del poema de Angelou, que cuenta la historia del "pájaro libre". "Discutimos el significado del poema y cómo se relaciona con nuestras propias vidas", dijo la Sra. Chung. "Durante nuestras discusiones, hablamos de los momentos en los que nos sentimos más libres, y me impresionó lo maduras y reflexivas que fueron sus respuestas".

Nehemiah, alumno de 8º grado de BMP, dijo que "la libertad es la libertad emocional y espiritual para ser y expresar tu verdadero yo más elevado. Te libera de los remordimientos y los miedos; sueltas tus posesiones y renuncias a lo que no está bajo tu control". Puedes escuchar los fragmentos de sonido de los estudiantes en la pista 2, titulada "Nombrar el cielo como propio".

Hay tres cosas que me han quedado grabadas de este proyecto. En primer lugar, el aprendizaje dirigido por los alumnos y la autoexpresión creativa son herramientas poderosas para crear una motivación intrínseca. A pesar de nuestros esfuerzos por establecer conexiones, los estudiantes no empezaron a comprometerse realmente con el proceso creativo hasta que creamos un espacio seguro para sus perspectivas y aportaciones. La experiencia también reafirmó la importancia de las asociaciones entre las escuelas y los programas de mentalidad similar como BMP. La residencia creativa no sólo ofreció a los estudiantes auténticas oportunidades de colaborar con adultos que aportaban conocimientos externos -una experiencia única y fundamental para su autorrealización-, sino que también proporcionó apoyo a los profesores del distrito durante la difícil transición al aprendizaje en línea. Quizá lo más importante que aprendí es la importancia de estar dispuesto a adaptarse a las necesidades de los estudiantes. A lo largo del proyecto, me acordé a menudo de la cita del Presidente Roosevelt: "A la gente no le importa cuánto sabes, hasta que saben cuánto te importa". Lo mismo puede decirse de los estudiantes. Si creamos oportunidades para ampliar las ideas y perspectivas de nuestros alumnos, nos llevarán por caminos creativos que nunca habríamos pensado seguir.

Abril 2021, Boston Music Project, Christopher Schroeder

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