Las cápsulas musicales de AIM ofrecen instantáneas de cómo aprendemos

 
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Las cápsulas musicales de AIM ofrecen instantáneas de cómo aprendemos

Fiona Cunningham, Directora de la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM)

06-07-2023

Si eres un artista docente, o lo has sido alguna vez, probablemente te habrás preguntado: ¿Debo tomar siempre la iniciativa en el proceso de aprendizaje? ¿Hay formas de que los alumnos tomen la iniciativa en ocasiones? ¿Cuál es la mejor manera de que mis alumnos aprendan?

Estas preguntas suelen ser el centro de atención de "The Firebird Fellowship", el programa que constituye el núcleo de la Academy for Impact through Music (AIM)un laboratorio mundial de innovación para agentes de cambio que abordan la desigualdad educativa a través de la educación musical. La beca ofrece un viaje de aprendizaje inmersivo de 15 meses a 40 profesores dedicados de programas de música para la acción social de todo el mundo, centrado en los cinco "pilares" de AIM: desarrollo holístico, motivación intrínseca, arte ilimitado, agencia óptima y comunidad. El objetivo de la beca es trastocar modos de enseñanza obsoletos, especialmente en aquellos casos en los que el impacto de una enseñanza deficiente agrava la desigualdad de oportunidades, y provocar cambios en la formación de los profesores y en su enfoque del aprendizaje musical que puedan transformar radicalmente las experiencias de aprendizaje de los alumnos.

Este artículo destaca tres de las "Music Capsules" de AIM, breves actuaciones en vídeo que ponen de relieve nuevos enfoques de la enseñanza y el aprendizaje. Fueron realizadas por becarios Firebird que aplicaron nuevos enfoques a la enseñanza y el aprendizaje durante su residencia de verano 2022 con estudiantes adolescentes ("Jóvenes Líderes") de programas en diez países diferentes. (Todas las cápsulas musicales de los Firebirds de 2022 pueden encontrarse en la cuenta de Vimeo de AIM y en Instagram.)

No se trata de vídeos musicales acabados y pulidos, sino que cada cápsula capta a profesores y alumnos en medio de experimentos de aprendizaje que pretenden cuestionar los aspectos menos productivos de la enseñanza instrumental tradicional. En concreto, queríamos abordar la falsa dicotomía entre el arte y la capacidad de acción del alumno y ayudar a profesores y alumnos a experimentar con la forma en que ambos pueden y deben informarse mutuamente.

Queríamos que estas cápsulas musicales pudieran ser reproducidas una y otra vez por las personas que aparecen en ellas, que se convirtieran en recuerdos musicales, tarjetas de visita, bandas sonoras, memorias. Y queríamos que los Jóvenes Líderes pudieran compartir su aprendizaje y sus logros con sus familiares, amigos e incluso como parte de su currículum.

Estamos encantados de compartir estos vídeos contigo. Mientras los ven, les invitamos a reflexionar sobre lo que se aparta de los modelos de creación musical de "maestro y aprendiz", dirigidos por un maestro, y sobre el potencial de estas opciones tanto para el desarrollo de los jóvenes como para los resultados artísticos.

1. Cápsula Cuarteto de cuerda
Agencia óptima: Exploración de la toma de decisiones y la propiedad musicales

"Todos los músicos deberían aprender a tocar en conjuntos pequeños, no sólo en grandes orquestas, aunque sean pequeños. Tienen que sentir que su propia voz es importante... y no tener miedo a expresarse. Necesitan poder empezar a tomar sus propias decisiones musicales, incluso a una edad temprana". -Patricia, estudiante de violín de la Orquestra Geraçao, que aparece en esta cápsula.

"Al principio pensamos: 'Vamos a tener que doblar el Dvorak porque es bastante difícil'. Luego pensamos: 'Ya lo tienen, pueden hacerlo'".- Sebastian Ostertag, Pájaro de fuego

Práctica de liderazgo. Fotografía: AIM.

En esta cápsula, los profesores desempeñan un papel de mentores y entrenadores de sus alumnos, sobre todo entre bastidores. El movimiento Dvorak es un reto y, en algún momento de la grabación, los nervios de los alumnos empezaron a afectar a su interpretación. Los profesores se ofrecieron espontáneamente a hacer de "banda de acompañamiento" para cada miembro del cuarteto, de modo que cada uno pudiera centrarse únicamente en su propia interpretación.

Por eso, es posible que observe algunos lugares en los que los músicos parecen más solistas, inmersos en su propio mundo sonoro. Cada alumno disfruta de la libertad expresiva que supone tocar con el apoyo de músicos profesionales. Los alumnos llevan la voz cantante; los profesores son "compinches" percusivos.

Los profesores también dieron al cuarteto el control total del concepto de su actuación. Los alumnos decidieron tocar a oscuras e incorporar la sinestesia del violonchelista al vídeo de fondo de su actuación.

Pensemos en el potencial positivo de esta dinámica entre profesores y alumnos. ¿Cómo de diferentes habrían sido estas actuaciones si los profesores, en lugar de dirigir un proceso de aprendizaje centrado en la agencia y la propiedad de sus alumnos, lo hubieran visto como una tarea: "Necesitamos que interpreten el Dvorak en una semana..."?

2. Cápsula Conjunto de Cuerda
Arte sin límites: Estirar nuestro arte no siempre es fácil ni cómodo

Esta cápsula musical reúne fragmentos de obras de dos jóvenes compositoras contemporáneas: The Hunt de Jordan Millar, de 14 años, "compositora muy joven" de la Filarmónica de Nueva York, y MMXX [a L.O.T.], de Edvania Moreno, licenciada por la Orquestra Geraçao y miembro del conjunto Active Mess. La Caza se reúne con MMXX (alrededor de 2:38) a través de un poema compuesto en tres idiomas por los Jóvenes Líderes.

Estas opciones de conjuntos pequeños supusieron verdaderos retos para jóvenes músicos acostumbrados a tocar sólo en grandes orquestas. La Caza requiere una tensión sostenida y un nivel de incomodidad e incertidumbre deliberadas, muy lejos de la pompa conjunta de muchas opciones clásicas de orquesta juvenil, y totalmente nuevo para la mayoría de los Jóvenes Líderes. Una estrategia didáctica consistió en establecer rápidamente rotaciones de liderazgo entre compañeros, invitando a distintos miembros de los pequeños conjuntos a responsabilizarse de dirigir las entradas mediante la respiración, los gestos y el contacto visual.

Conjunto de cuerda - The Hunt. Foto: AIM

Todo primer experimento implica un riesgo, un acto de fe, la posibilidad de fracasar. Observé algunos de esos primeros experimentos tentativos y vi a alumnos con los hombros cerrados hacia dentro para reducir el yo y los ojos fijos en cualquier parte menos en los rostros de sus compañeros. Pero con el paso de los días, los hombros se abrieron, los ojos se conectaron y los gestos se adueñaron del espacio. Uno de los catalizadores fue que los Firebirds cambiaron la narrativa de "Esto es difícil de aprender" a "Esta pieza es intencionadamente tensa y llena de suspense; liberemos las tensiones que sentimos en la intención de la música".

Las palabras del compositor sobre una cacería como amenaza invisible y siempre presente se convirtieron en un lugar para construir el personaje y la historia; los estudiantes decidieron representarla en las zonas boscosas que rodean nuestro campus de aprendizaje. Para MMXX, inspirada en el impacto de la pandemia de 2020, los alumnos intérpretes decidieron que las paredes de cristal del campus universitario ofrecían una forma de presentar el distanciamiento social y el aislamiento. Los profesores nos dijeron después que sus alumnos estaban intrínsecamente motivados para construir su propio concepto de actuación, un buen ejemplo de cómo una obra de arte que hablaba directamente de las experiencias vividas por nuestros alumnos encendió su propiedad creativa colectiva.

"No sólo se puede hacer sentado en una silla, con un atril, escuchando al director de manera muy tradicional." -Francesca, una joven líder

Cuando se permite a los jóvenes apropiarse más de su desarrollo artístico y personal, pueden empezar a convertirse en perturbadores positivos de los métodos tradicionales de aprendizaje e impulsar el cambio con sus profesores. La cuestión no es si son capaces; es: "¿Estamos nosotros, como educadores, preparados y somos capaces de activar su ilimitado talento artístico y, de hecho, el nuestro?".

3. Cápsula del conjunto de violonchelos
Enfoque comunitario: Conexión humana y equidad en el corazón

"Teníamos el reto de juntar una pieza de Bach con otra explícitamente inspirada en Bach (por eso se llama 'Bachiana'), compuesta en Brasil. Queríamos experimentar con la percusión y desarrollar los elementos rítmicos de la pieza. La idea de la improvisación surgió de los alumnos. Hicieron una propuesta entre ellos y tuvieron tiempo por su cuenta para averiguar cómo hacerlo. Conseguimos mucho en muy poco tiempo". -Pablo Silva, Pájaro de fuego, Teatro del Lago

En esta cápsula de violonchelo, uno de nuestros Firebirds introdujo el reflejo corporal que vemos entre alumnos y entre alumnos y profesores como una forma de establecer una conexión humana más profunda, empatía e igualdad entre todos los intérpretes, así como de liberarse de la autoconciencia sobre el gesto físico. Se convirtió en un ritual tan significativo para su aprendizaje diario que lo incorporaron a su presentación artística.

Fíjese en el momento (00:38) en el que los cuatro profesores que interpretan a Bach "pasan el testigo" a los cuatro alumnos, todos ellos de diferentes países. Hay algo conmovedor en la vulnerabilidad de los profesores apoyados por cuatro estudiantes, el sonido solitario reforzado por la esperanza amorosa de los jóvenes, una nueva generación que aporta profundidad y belleza al sonido. ¿Qué llevarán adelante?

Fíjese también en los profesores que utilizan sus violonchelos como acompañamiento percusivo en Villa Lobos... una estudiante de violonchelo acompaña a sus compañeros con el djembé mientras exploran solos de improvisación... y los propios violonchelos como ecualizadores visuales, un octeto de humanos, no de funciones. Estas pequeñas decisiones fueron deliberadas e intencionadas; hablan de la cultura creada por este grupo en sólo seis días. Para mí, enriquecen el espectáculo artístico.

¿Qué queríamos iluminar con estas actuaciones?

Los nuevos Firebirds a menudo nos preguntan: "¿Cómo puedo centrarme en los cinco pilares de AIM a la vez que conseguir la excelencia artística, o sin sacrificarla?". Nuestra pregunta en respuesta es: "¿Cómo puede existir la excelencia artística sin encarnación de estos cinco pilares en la creación musical?".

Teníamos dos motivaciones principales para este proyecto:

  • desafiar la creencia de que el arte se sacrifica cuando entran en juego la propiedad, las ideas y la dirección de los jóvenes.
  • para ilustrar cómo la propia interpretación musical es un lugar obvio para encontrar pruebas de procesos de aprendizaje potenciados y resultados de desarrollo juvenil.

Además, teníamos que hacernos dos preguntas clave:

  • Si estamos de acuerdo en que todos los jóvenes músicos merecen nuestras mayores aspiraciones e inversión en su desarrollo, en lugar de que simplemente aprendan a seguir las instrucciones de un director y la partitura anotada, y a manejar mecánicamente sus instrumentos, ¿qué procesos y entornos debemos utilizar, como educadores y líderes, para encender un arte más profundo en nuestros alumnos?
  • Cuando vemos y oímos el producto floreciente de ese aprendizaje -la interpretación musical-, ¿cómo podemos saber que se está encendiendo un arte más profundo? ¿Qué pruebas de la interpretación musical nos dan la seguridad de que estamos ayudando a dotar a los alumnos del tipo de habilidades y mentalidades que les servirán en la vida?

Los cinco pilares de AIM nunca consisten en dejar de hacer música para centrarse en los resultados del desarrollo de los jóvenes. Espero que estas cápsulas musicales muestren cómo, cuando los profesores cambian su perspectiva del rendimiento al desarrollo del alumno, como resultado principal, los resultados artísticos no tienen por qué resentirse. De hecho, pueden ser mejores.

Cello Ensemble, Junio 2023, Music Capsules, String Ensemble, String Quartet, Teaching Artistry, The Academy for Impact through Music (AIM), The Firebird Fellowship

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