Expresión creativa

A new report from The Wallace Foundation, “Creative Expression, Caring Relationships, and Career Pathways: A Guide to Youth Outcomes in Community Arts Programs,” identifies the long-term benefits of these programs.

This was a Mus-e session at a public primary school in Genova, Italy, in a room filled with light, nervous energy and about 20 children in motion. Some moved eagerly. Some hung back. Some followed Olivia Giovannini, the teaching artist leading the session. Others wandered in their own rhythm. Throughout it all, something subtle was happening: no one was being excluded. 

Unfortunately, many music teachers rely on a notation-first approach, teaching students to read music symbols before they have a strong foundation in listening, singing, and rhythmic chanting. Because we jumped the notation hurdle, often relying on math and puzzle-solving skills in addition to our propensity for learning music, we sometimes assume (incorrectly) that most children will have the same capacities.

The principles of MLT guided my teaching at OrchKids (the El Sistema-inspired program in Baltimore, MD, USA), and the results were extraordinary.

El Circo Social Sirkhane es algo más que un lugar donde aprender técnicas circenses: es un santuario de alegría, curación y expresión creativa para niños que han sufrido el trauma de la guerra, el desplazamiento y la inestabilidad social. Con sede en Mardin (Turquía), cerca de la frontera con Siria, Sirkhane ofrece un entorno seguro y enriquecedor en el que niños de diversos orígenes -sirios, turcos, iraquíes y kurdos- se reúnen para aprender, actuar y jugar.

Cuando crecí en Budapest, Hungría, tuve el privilegio de aprender a tocar música gracias a la pedagogía de Zoltan Kodály, el célebre compositor de los años veinte. a tocar música con la pedagogía de Zoltan Kodály, el famoso compositor del siglo XX.del siglo XX etnomusicólogo, pedagogo musical, lingüista y filósofo húngaro del siglo XX..

Gracias a Kodály, nuestro pequeño país cuenta con un sistema musical escolar bien construido, que permite a los alumnos aprender teoría musical desde una edad temprana y experimentar la creación musical activa.

En una ciudad como Bombay, capital financiera de la India, 300 de las 400 escuelas públicas no cuentan con un profesor de arte. Muchas escuelas recurren a profesores de asignaturas académicas para que se encarguen de las "clases de arte", a pesar de su falta de formación o experiencia formal. Mientras trabajábamos en regiones rurales y remotas, nos dimos cuenta de que la situación empeoraba fuera de Bombay, reflejando una tendencia nacional que afecta a más de 250 millones de niños en escuelas públicas y privadas de bajos ingresos. Reconociendo que la contratación de profesores de arte especializados no era factible para muchas escuelas, desarrollamos el programa "Arte para Educadores" (AFE) para capacitar a los profesores existentes como facilitadores de las artes visuales y SEL.

Conocía Mixit desde hacía tiempo. Su trabajo no sólo era fascinante desde el punto de vista artístico y pedagógico, sino también inspirador por su longevidad: la organización lleva 19 años ofreciendo oportunidades a jóvenes de diversos orígenes. Aun así, tenía curiosidad por saber más. Como inmigrante, me había dado cuenta de la falta de proyectos en Aotearoa Nueva Zelanda que utilizaran la creatividad y el arte en entornos interculturales y de colaboración, a pesar de la rica población multicultural del país.