Desaprender los prejuicios musicales

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Desaprender los prejuicios musicales

Kit Young, cofundador y director del Instituto Musical Gitameit

06-01-2020

Durante una entrevista con Creative Generation en marzo de este año, Sebastian Ruth nos recordó que "el trabajo principal tiene que estar dentro de cada uno de nosotros... siempre tenemos que estar investigando nuestras propias suposiciones, prejuicios y motivaciones para estar seguros de que nuestro trabajo está realmente al servicio de la gente y sus necesidades".

Esto plantea la pregunta: ¿Puede el prejuicio "escucharse" a sí mismo? ¿Qué ocurre cuando examinamos la música de "quién" sirve, mientras servimos?Me gustaría compartir con ustedes los retos de examinar la parcialidad en un entorno bastante inusual: el Instituto de Música Gitameit, una escuela de música que fundé con mis colegas birmanos U Tin Yee y U Moe Naing en 2003, durante los días más oscuros de la dictadura militar en Myanmar. Diseñamos el logotipo y el nombre de la escuela para que significaran inclusión: Gita significa música; Meit, amistad.

Un poco de historia: En los años 90, como pianista y compositor afincado en Tailandia, hacía frecuentes viajes cortos a Myanmar para estudiar e interpretar sandaya, la adaptación birmana de la música instrumental tradicional al piano. Los músicos más jóvenes solían acercarse a mí en los conciertos para pedirme ayuda para aprender habilidades musicales, instrumentos y repertorio "internacionales", porque Myanmar no tenía acceso a estos recursos. Entendí su hambre de lo que llamaban "música importante" - pop occidental, música clásica y jazz - como una necesidad de conectar con el mundo. Pero, al sumergirme en la lengua birmana y en una cultura musical profundamente bella y compleja, me pregunté por qué no querían aprender a tocar y entender la música tradicional birmana.

Aprendiendo patala birmano. Foto: Instituto de Música Gitameit.

Aprendí que, en parte, esta evasión evolucionó a partir de la valoración de las aspiraciones cosmopolitas de la clase media mundial por encima del cultivo de las culturas locales. Para muchos, la música birmana no se percibía como "educación", en contraste con la música occidental, que, con la notación en pentagrama, representaba el "aprendizaje sistemático". También se trataba de una rabia sofocada contra un gobierno militar que se apropiaba de las artes birmanas como identidad nacional, omnipresente en la radio y la televisión y poco representativa de muchos pueblos minoritarios y sus culturas en Myanmar. Apoyarse en la música occidental proporcionaba tanto neutralidad musical como evasión de las realidades política y socialmente asfixiantes.

Cuando me trasladé a Myanmar en 2003, mis cofundadores de Gitameit y yo decidimos tomar nuestras energías dispares en la creación de música y unirlas para tratar de integrar lo que hasta entonces eran mundos musicales mutuamente olvidados.

Nuestro plan de estudios incluía violín tradicional birmano (tayaw), guitarra birmana, arpa birmana, sandaya, violín occidental, canto coral occidental, estudios de piano clásico occidental, audición musical, análisis y dirección. Sabía que nuestro primer grupo de estudiantes quería estudios básicos de música occidental. Pero también quería fomentar un entorno en el que se pudieran simultanear diferentes músicas.

En pocos años, empezamos a descubrir que ese esfuerzo creativo -nuevas composiciones, colaboraciones e ideas de programación- estaba formando un camino hacia la aceptación tanto de la música nueva como de la antigua, local y extranjera, y creando hábitos de audición inclusivos. Los prejuicios musicales fueron disminuyendo, y otras afinaciones, tiempos y estilos de canto -incluso los que normalmente se tildan de arcaicos o aburridos- empezaron a encontrar nuevos públicos a medida que los presentábamos de nuevas maneras.

Aprendiendo birmano Saung Gauk. Foto: Instituto de Música Gitameit.

Además de pedir a los profesores de música birmanos que actuaran en recitales semanales, iniciamos colaboraciones teatrales que incluían la comedia birmana (A Nyeint), el nuevo teatro y la palabra hablada con improvisación. Invitamos a participar a los músicos birmanos de hsaing waing y a los bailarines de zat pwe de nuestro círculo. Mi profesor, el genial intérprete de sandaya y compositor Gita Lulin U Ko Ko, organizó versiones SATB a capela de sus canciones en birmano para nuestro coro, Gitameit Voices, inspirando a los músicos más jóvenes a componer nuevas piezas en diferentes lenguas de Myanmar para el coro.

A medida que los estudiantes de Gitameit observaban cómo cada vez más artistas internacionales se quedaban prendados de las formas artísticas birmanas, se dieron cuenta de que en nuestro siglo XXI no hay quid pro quo en la creación musical. Los alumnos que estudiaban canciones pop occidentales se dieron cuenta de que no tenían que "abandonar" el canto occidental para aprender algunas canciones clásicas birmanas.

Escuchar profundamente una forma de arte musical remota requiere valor. Es difícil explorar y disolver las barreras de la incomprensión. Antes de que nosotros, como intérpretes o cantantes, podamos sumergirnos en una forma de arte desconocida, debemos reconocer primero nuestros hábitos de escucha arraigados y las expectativas de nuestra propia cultura musical, en relación con todos los elementos de la música: tiempo, tono, respiración, movimiento, dirección y expresión. Aprender a escuchar más allá de nuestros propios prejuicios auditivos cultiva la humildad y desarrolla la curiosidad, requisitos previos para nuestras vidas conectadas en el próximo cuarto del siglo XXI. Aunque este trabajo básico puede ser desalentador, no intentarlo es perpetuar nuestro aislamiento y desestimación de las contribuciones musicales únicas a los patrimonios intangibles de la humanidad. Afortunadamente, el intento de abrazar lo desconocido abre nuevos caminos de imaginación: para nuestros oídos, nuestros corazones y nuestra comprensión.

Generación creativa, Instituto de Música Gitameit, junio de 2020, Kit Young

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News