Dentro del Laboratorio de Investigación en Pedagogía del Piano

 
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Dentro del Laboratorio de Investigación en Pedagogía del Piano

Mikael Swirp, investigador asociado, y Gilles Comeau, director fundador del Laboratorio de Investigación en Pedagogía del Piano de la Universidad de Ottawa, Canadá

04-06-2022

El director Gilles Comeau junto a un participante en la investigación que lleva marcadores de seguimiento del movimiento. Foto: Universidad de Ottawa.

A pesar de todas sus recompensas, el aprendizaje de la música es un reto especial. Pocas actividades requieren un conjunto tan amplio de habilidades motoras, cognitivas, auditivas y expresivas. Si usted es educador musical, es probable que haya visto esos retos en las caras y en las acciones de sus alumnos mientras trabajan para alcanzar su potencial artístico. A menudo, estas dificultades se convierten en elementos de disuasión, lo que conduce a la disminución de la motivación, la frustración, los ojos cansados y el dolor inducido por la práctica. Por eso hemos fundado el Laboratorio de Investigación Pedagógica del Piano en la Universidad de Ottawa (Canadá): para aprender cómo se desarrollan las habilidades pianísticas y para ayudar a los estudiantes y profesores de música a superar los retos de su viaje musical compartido.

El Laboratorio de Investigación en Pedagogía del Piano (PianoLab), creado por su creador y director Gilles Comeau, lleva casi 20 años investigando los fundamentos de la interpretación musical. Nuestro enfoque une el arte y la ciencia en una convergencia que no siempre es sencilla; nuestro marco multidisciplinar reúne a músicos interesados en la investigación y a investigadores interesados en la música. Psicólogos cognitivos, científicos de la salud, neurocientíficos, ingenieros y músicos contribuyen a nuestro laboratorio de alguna forma o función.

El Piano Lab no parece el típico laboratorio de investigación. Queremos que los visitantes se sientan bienvenidos y creativos; como dijo el virtuoso del piano Jon Kimura Parker después de visitarlo: "Lo primero que te impacta cuando entras es lo acogedor, colorido y agradable que es este lugar". Dos pianos de cola acústicos son el centro de atención del laboratorio, cada uno de ellos integrado en un equipo de medición. La sala está repleta de herramientas de investigación: monitores cardíacos, cinturones respiratorios, sensores EMG, sensores de presión, equipos de percepción auditiva, equipos de grabación y mucho más.

Nuestra investigación puede dividirse en tres áreas de interés: el aprendizaje musical, la interpretación musical y la enseñanza de la música. Aunque se trata de un laboratorio de piano, gran parte de la investigación se aplica al aprendizaje y la enseñanza de la música en general, independientemente del instrumento.

Aprendizaje musical

Gilles Comeau con un estudiante y su madre durante una investigación sobre la motivación y la influencia de los padres. Foto: Universidad de Ottawa.

Al reconocer la necesidad de recopilar datos cuantitativos, rápidamente descubrimos que las herramientas de medición eran escasas. Así que creamos las nuestras propias, desarrollando, validando y publicando la primera herramienta para medir los índices de motivación en los estudiantes de piano: el cuestionario deMotivación para el Aprendizaje de la Música (MLM). Desde entonces, hemos desarrollado una batería de pruebas de lectura musical y una Escala de Lectura Musical que nos permite evaluar el rendimiento de la lectura a primera vista e identificar, por ejemplo, a los estudiantes que podrían padecer dismusia (una forma de dislexia musical).

En varios estudios, nuestro cuestionario MLM ha revelado que los exámenes, las clases en grupo y las recompensas basadas en la práctica pueden influir negativamente en la motivación. De hecho, el método de enseñanza tiene poca relación con la motivación: comparamos a los alumnos a los que se les enseñó con cuatro métodos (Suzuki, Yamaha, el método convencional basado en exámenes y el método de una escuela privada local) y no encontramos diferencias entre los niveles de motivación del grupo. En cambio, la implicación de los padres -ayudando a practicar, asistiendo a las clases- y el hecho de empezar antes de los siete años tuvieron una fuerte influencia positiva.

Otro estudio investigó los efectos de las ilustraciones en los libros de método para principiantes. Se analizaron los movimientos oculares de los jóvenes estudiantes al ver una pieza para interpretar y al leer a primera vista esa pieza. Los resultados indicaron que los estudiantes dividen su atención cognitiva entre los signos musicales y las ilustraciones, pero centran toda su atención en la música cuando se eliminan las ilustraciones. Esto pone en tela de juicio el uso de ilustraciones en los libros de método para principiantes; aunque son atractivas, también podrían inhibir la lectura musical.

Música que se reproduce

Existe una necesidad crítica de investigar la salud física, mental y social de los músicos, ya que el dolor físico y la ansiedad por el rendimiento son frecuentes tanto entre los estudiantes como entre los músicos profesionales. Nuestro laboratorio ha reunido a expertos en medicina, ciencias de la salud, kinesiología, rehabilitación, informática y biomecánica para desarrollar programas de rehabilitación y tácticas de intervención.

A medida que más profesores recurren a los enfoques somáticos para mejorar la postura y la calidad del tono y evitar las lesiones relacionadas con la música, estudiamos sus resultados a lo largo del tiempo. Curiosamente, no observamos ningún cambio tras un taller o un breve periodo de formación, pero sí claros cambios en la postura tras un periodo de formación de diez semanas. Se observaron cambios más pequeños incluso cuatro semanas después del final del periodo de entrenamiento.

Uso de un dispositivo de seguimiento ocular para estudiar la lectura musical. Foto: Piano Lab.

Para investigar la ansiedad en la interpretación musical, medimos los niveles de ansiedad (mediante una escala de inventario de ansiedad validada) y las imágenes cerebrales (mediante neuroimagen fMRI) antes y después de varias sesiones de mindfulness. Encontramos que los grupos que recibieron entrenamiento de mindfulness experimentaron una disminución de la ansiedad en comparación con los que no recibieron dicho entrenamiento, así como un fortalecimiento de la atención plena y de las redes de regulación de las emociones. Esto sugiere que el entrenamiento de mindfulness tiene un impacto positivo significativo en la experiencia cognitiva de la interpretación musical.

Enseñanza de la música

Para nosotros es importante que nuestra investigación beneficie en última instancia a los estudiantes de música, por lo que nos aseguramos de entablar un diálogo con otras partes interesadas -educadores, estudiantes, padres- para mantenernos informados sobre las necesidades y experiencias de estudiantes y profesores.

El colorido estudio principal de investigación del Piano Lab. Foto: Piano Lab.

Algunas de nuestras investigaciones examinan directamente la estrategia de enseñanza. Por ejemplo, dada la plenitud de libros de método que existen, hemos emprendido un amplio análisis de los libros para principiantes más utilizados para identificar las diferencias ocultas entre ellos. Hemos encontrado una sorprendente cantidad de variabilidad. Algunos libros introducen una idea nueva por página, mientras que otros lo hacen cada cinco páginas. Algunos libros enseñan cinco notas por mano, mientras que otros se expanden rápidamente a más de dos octavas. Algunos descuidan los dedos 4 y 5, más débiles, mientras que otros exigen una distribución más uniforme.

La investigación también se centra en el acceso y las oportunidades. Incluso antes de la pandemia, nos interesamos por el aprendizaje a distancia como herramienta para los estudiantes sin acceso, y fuimos testigos de los sorprendentes resultados obtenidos por un grupo de estudiantes inuit del extremo norte de Canadá al recibir clases de piano por videoconferencia durante cuatro años. También hemos explorado la enseñanza de la música a estudiantes sordos y con problemas de audición, descubriendo que incluso los niños con implantes cocleares pueden aprender música y sentir el placer de tocar el piano. Actualmente estamos midiendo los efectos de la enseñanza del piano en el sistema auditivo central examinando los cambios en los patrones de las ondas cerebrales.

Hace veinte años, la pedagogía del piano seguía basándose en gran medida en la tradición y la práctica de los grandes maestros. Hoy en día, el enfoque innovador y riguroso del Laboratorio nos ha ayudado a establecer la pedagogía musical sobre bases científicas sólidas, desafiando muchas nociones muy extendidas en la comunidad musical y proporcionando datos empíricos sobre las mejores prácticas. Gracias a las asociaciones cada vez más amplias y al interés genuino del sector, continuaremos nuestra investigación en pos de un campo de la educación musical que potencie y refleje las necesidades de los jóvenes de todo el mundo.

Abril de 2022, Gilles Comeau, Mikael Swirp, Laboratorio de Investigación en Pedagogía del Piano, Universidad de Ottawa

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