El Laboratorio de Artistas Docentes Negros: Intercambio cultural panafricano

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

El Laboratorio de Artistas Docentes Negros: Intercambio cultural panafricano

Melissa Parke, fundadora de The Black Teaching Artist Lab

06-01-2022
La fundadora del Black Teaching Artist Lab, Melissa Parke. Foto: Gilberto Ortiz.

En 2020, en medio de una pandemia mundial y de un prolongado y atrasado ajuste de cuentas con el racismo sistémico en Estados Unidos, nació el Black Teaching Artist Lab. Su fundadora, Melissa Parke, llevaba pensando en la idea desde 2019 y puso en marcha la organización en un momento en el que muchos artistas de la enseñanza se estaban cuestionando sus propias prácticas por primera vez. El objetivo de Parke era ayudar a los artistas docentes negros a "estar mejor equipados para enseñar a los alumnos negros y comprender mejor sus propias identidades negras", tanto a través de los viajes como de un nuevo marco educativo (es posible que recuerde estas oportunidades de anteriores Cestas). A medida que el Laboratorio sigue creciendo en su tercer año, también lo hacen sus aspiraciones. Este mes, Parke se sienta con nosotros para reflexionar sobre sus orígenes pandémicos y compartir cómo van las cosas para la organización.

1. ¿Cuándo, dónde y por qué se fundó el Black Teaching Artist Lab?

Black Teaching Artist Lab (BTAL) comenzó a principios de 2019. Estaba trabajando como gestor de la comunidad para la Brooklyn Creative League (BCL), un espacio de co-working en Brooklyn, Nueva York, rodeado de emprendedores sociales exitosos. Sabía que quería ser como ellos; me inspiré para convertir mis grandes ideas en algo real. Me despidieron de la BCL al comienzo de la pandemia, y fue entonces cuando decidí que era el momento de centrarme en mi idea de un programa de intercambio cultural para educadores negros y marrones.

Al principio, BTAL se llamaba Black Teaching Exchange, y su premisa era enviar artistas docentes afroamericanos a Ghana, donde podrían aprender más sobre la cultura negra estadounidense a través de un programa de intercambio cultural. Cuando viajar al extranjero dejó de ser una opción, debido a Covid, intenté pensar a nivel local. En esa época, había muchas protestas y conversaciones sobre la raza aquí en Estados Unidos, y sentí que nuestro programa podría ayudar a avanzar en esas conversaciones.

Fue entonces cuando pensé en crear un marco que no sólo ayudara a los alumnos negros y a la enseñanza negra a entender mejor su negritud, sino también a todos los educadores y alumnos a entender la negritud a través de la educación artística: el marco de aprendizaje emocional social afrocéntrico. Este marco pretende ayudar a los alumnos negros a comprender mejor su propia identidad negra, las emociones asociadas al hecho de ser negro en Estados Unidos y cómo gestionar esas emociones a través del arte.

2. ¿Dónde concentra ahora sus esfuerzos el BTAL? ¿Cómo articularía su objetivo, en esos lugares?

En este momento, nos centramos en adquirir conocimientos sobre el arte de la enseñanza y el espíritu empresarial. Acabamos de completar un estudio etnográfico de un año de duración con nuestros socios de Creative Generation para obtener un conocimiento más profundo de los artistas docentes negros en este campo. Nuestra esperanza es comenzar BTAL con una base de investigación que impulsa nuestros próximos pasos, dándonos un fuerte sentido de las necesidades de los artistas educadores negros a medida que desarrollamos el plan de estudios, las experiencias de viaje y las herramientas de aprendizaje para los que servimos.

3. ¿Qué comentarios o qué preocupaciones escucha con más frecuencia de los artistas docentes de la diáspora africana? ¿Le han hecho cambiar su forma de pensar o de programar de alguna manera?

Queremos asegurarnos de que nuestro trabajo capta la amplitud de las experiencias de nuestros miembros. Quizá el comentario más fuerte que hemos recibido ha sido el de dedicar tiempo a aprender más sobre cada cultura, comunidad y grupo demográfico de la diáspora africana; por eso nos comprometimos a investigar. Como persona negra cuya familia emigró aquí, pensé que iba a ser fácil moverse por cada cultura de la diáspora -después de todo, esa ha sido mi experiencia vivida-, pero aprendí rápidamente que eso no es cierto.

Muchos de mis artistas docentes han compartido conmigo su necesidad colectiva de comprender mejor quiénes son y cómo pueden verse a sí mismos en otras culturas. Desde el idioma hasta el sentido de sí mismo y la identidad negra, pasando por las costumbres sociales, las experiencias de los artistas docentes negros difieren drásticamente en toda la diáspora. Por ejemplo, factores como el colonialismo y la supremacía blanca influyen en la forma de expresar su negritud, especialmente en contextos educativos. Sin embargo, cuando mantenemos conversaciones con estos artistas docentes, existe un entendimiento tácito de que estamos conectados a través de nuestras raíces africanas, especialmente cuando participamos en las artes. Creo que no hay suficientes iniciativas que exploren y se basen en este fenómeno.

4. Describa el Intercambio Cultural Panafricano: qué es, cómo funciona y cómo surgió.

Cuando empecé a desarrollar el BTAL y el marco de aprendizaje socioemocional afrocéntrico, me di cuenta de que viajar tiene un potencial increíble para ayudar a los artistas docentes a comprender sus raíces. El Intercambio Cultural Panafricano (PACE) fue el siguiente paso lógico. Su objetivo es ofrecer oportunidades a los artistas docentes de raza negra para que viajen a diferentes partes de la diáspora y enseñen el SEL afrocéntrico a grupos de artistas docentes de toda la diáspora. La esperanza es que los artistas docentes negros examinen más profundamente sus propias identidades y se comprometan con la comunidad panafricana en general a través de prácticas artísticas socio-emocionales.

5. ¿Cuáles son los mayores retos a los que se enfrenta en su trabajo?

Ha sido difícil operar sin un modelo claro, ya que todavía no he encontrado una organización que haga este trabajo a mayor escala. La estructura del trabajo es única, y estamos haciendo todo lo posible para no volar a ciegas mientras construimos nuestra programación. Afortunadamente, la comunidad de artistas docentes y educadores artísticos ha sido más que receptiva y cariñosa con nosotros, y ahora sé que tengo una familia a la que puedo recurrir cuando necesito ayuda.

6. ¿Qué es lo siguiente para el BTAL?

Actualmente estamos trabajando en nuestro programa piloto de intercambio, que llevará a artistas negros estadounidenses a Puerto Rico. Estamos trabajando con instituciones culturales locales de allí para hacerlo realidad. Recientemente, he decidido crear un grupo de reflexión formado por educadores, diseñadores de planes de estudio y pensadores culturales líderes en el ámbito de las artes para desarrollar un plan de estudios de aprendizaje social emocional afrocéntrico. De este modo, habrá un sistema en las escuelas, las organizaciones culturales y las comunidades en el que se pueda enseñar nuestra cultura.

Si está interesado en unirse o contribuir al Black Teaching Artist Lab, póngase en contacto con Melissa Parke en info@blackteachingartistlab.com.

Junio de 2022, Melissa Parke, The Black Teaching Artist Lab

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News