El Proyecto Amani se asocia con los profesores en formación de El Sistema de Estados Unidos

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

El Proyecto Amani se asocia con los profesores en formación de El Sistema de Estados Unidos

Akhail Gopal y Ziyad Marcus, estudiantes del programa MAT de la Longy School of Music del Bard College

06-01-2020

Como estudiantes de la Escuela de Música de Longy, inspirada en el programa de Maestría de Artes en la Enseñanza, nos hemos asociado recientemente con el Proyecto Amani, una organización global sin fines de lucro que utiliza la música para servir a los jóvenes en Sri Lanka, Sudáfrica, Colombia, India y muchos más países en todo el mundo. Hemos encontrado que esta colaboración es un recordatorio crucial de quizás la parte más importante de la filosofía de El Sistema: el cambio social. Mientras que la excelencia técnica se prioriza en la pedagogía musical estándar, El Sistema nos empuja a hacer converger la competencia musical y la justicia social. Sin embargo, a pesar de estar en un programa inspirado en El Sistema, como profesores de música a veces perdemos de vista los ideales más allá de la música por la música.

El programa de Master of Arts in Teaching (MAT) de la Longy School of Music del Bard College es un programa de postgrado intensivo de un año de duración que abarca los tres objetivos paralelos de arte musical, pedagogía y justicia social. Como estudiantes del programa, hemos participado en todo tipo de actividades, desde clases magistrales de Orff hasta educación informada sobre el trauma y una visita a pie a la comunidad de Skid Row de Los Ángeles. En nuestro último trimestre, estamos llevando a cabo un curso de estudio titulado "Fundamentos históricos y sociales de la educación", en el que aplicamos lentes de interseccionalidad, opresión y colonización para discernir mejor la naturaleza institucional de la escolarización. Es en el contexto de esta clase donde comenzó nuestra colaboración con el Proyecto Amani.

Según el cofundador Andy Lewis, el Proyecto Amani ha dado prioridad al potencial socio-emocional y terapéutico de la educación musical. Al enseñar a los jóvenes la competencia técnica de sus instrumentos, Amani ha operado desde un marco de pedagogía musical como vehículo para el aprendizaje socio-emocional. "La música no existe en el vacío", dice Lewis. "Tiene una fuerte línea con nuestro estado emocional. Tanto colectiva como individualmente, la música nos afecta".

La filosofía fundacional del Proyecto Amani se basa en la creencia de que el aprendizaje socio-emocional es una parte integral del cambio social. En nuestras conversaciones con el equipo de liderazgo global de Amani, aprendimos que están en un proceso de ampliación de su marco en torno al aprendizaje socio-emocional como una herramienta para el cambio social, para asegurarse de que no están abordando inadvertidamente su trabajo con una mentalidad de déficit. El diálogo entre nosotros ha hecho surgir preguntas complicadas que son pertinentes para los profesores de El Sistema interesados en la ética de la enseñanza de la música para la justicia social, y ha desvelado las limitaciones de la educación musical a la hora de promulgar la justicia social en las zonas afectadas por la pobreza.

El Proyecto Amani se esfuerza por elevar la música para el cambio social a través de colaboraciones con organizaciones locales como la Fundación Smile en la India y la Fundación Escuela Nueva en Colombia. También se asocian con el Centro de Inteligencia Emocional de Yale y Think Equal.Junto con estos socios, ofrecen planes de estudios musicales, recaudación de fondos, orientación y herramientas pedagógicas, así como una red de clubes que proporcionan comunidad, tutoría y recursos básicos para los jóvenes. A lo largo de nuestro trabajo con el Proyecto Amani, nuestra cohorte ha participado en conversaciones reflexivas sobre las prácticas culturalmente receptivas de los profesores de música del Proyecto Amani, la inspiración que la organización toma de los musicoterapeutas y las formas en que las colaboraciones locales les han ayudado a desarrollar planes de lecciones que se ajusten a las necesidades de las comunidades locales.

También estamos diseñando y filmando lecciones de muestra que se basan en el marco del Proyecto Amani de mezclar elementos musicales como el ritmo, el tono y el tempo con ideales socio-emocionales como la empatía y la amabilidad. Nuestro proyecto se basa en el plan de estudios existente de Amani, y no en el nuevo plan de estudios que están creando con sus socios. En las lecciones de vídeo, nos dirigimos al público joven de los países en los que trabaja el Proyecto Amani. Para informar mejor estas lecciones, estamos investigando aspectos de la historia, la demografía y la cultura de los países.

Los miembros de nuestra cohorte se sintieron atraídos por diferentes aspectos de la misión del Proyecto Amani. Joh Chase, cantautor y educador, destacó la estructura única del Proyecto Amani, que evita el enfoque verticalista característico de las organizaciones sin ánimo de lucro con sede en Estados Unidos que realizan trabajos internacionales: "Ponen en práctica estos controles y equilibrios empleando únicamente a miembros de la comunidad local como profesores y haciendo que esos profesores den su opinión a los diseñadores del plan de estudios sobre lo que funciona y lo que no funciona en cada comunidad". Chase también elogió a la organización por "ser consciente de sí misma y [ser] capaz de pivotar cuando la equidad cultural se pone en duda". Otro miembro de la cohorte se mostró principalmente impresionado por el alcance global de la organización, considerando que su trabajo es "una prueba de que la educación musical en todo el mundo, y la colaboración con las comunidades a lo largo y ancho, son posibles".

Un aspecto destacable de la estructura de Amani es el control sobre el diseño y la aplicación de los planes de estudio que se otorga a los artistas docentes de color que enseñan en sus propios países de forma culturalmente responsable. La creación del presupuesto está dirigida por organizaciones locales con conocimiento de la comunidad, lo que es inusual en el mundo de las organizaciones sin ánimo de lucro. Nos intrigó especialmente el uso que hace la profesora del Proyecto Amani, Aluta Humbane, de la pedagogía crítica, el movimiento educativo suscitado por la obra del teórico de la educación brasileño Paulo Freire. En los clubes del Proyecto Amani de Durban (Sudáfrica), Humbane trabaja para combatir el patriarcado con la música, utilizando la capacidad de la música de dar voz a los alumnos para que expresen sus emociones en culturas y situaciones en las que suelen ser silenciados.

El equipo directivo de Amani compartió con nosotros su creciente conciencia de que los jóvenes a los que atienden se enfrentan a formas estructurales y sistémicas de opresión, más que a un déficit de habilidades socioemocionales.(Una mentalidad deficitaria hace recaer implícitamente la culpa, y la responsabilidad del cambio, en las víctimas de la opresión sistémica). Esta constatación ha llevado a los líderes del Proyecto Amani a contextualizar la enseñanza musical de las habilidades socioemocionales dentro de una comprensión más amplia de las estructuras sistémicas de poder y desigualdad. Aunque siguen creyendo en el potencial curativo de la música como parte esencial de un enfoque múltiple para abordar las necesidades de los estudiantes, actualmente están buscando el Desarrollo Juvenil Creativo como modelo.

Este cambio de filosofía también es evidente en el nuevo enfoque del Proyecto Amani para medir el impacto. El cofundador Andy Lewis señala que el Proyecto Amani trabaja ahora con sus socios locales sobre cómo cuantificar el impacto en la comunidad más allá de las medidas típicas del desarrollo de la mano de obra. El Proyecto Amani se diferencia de muchas organizaciones sin ánimo de lucro por sus asociaciones equitativas con organizaciones locales, su énfasis en un plan de estudios culturalmente sensible, su visión holística del desarrollo de los jóvenes y su compromiso con el crecimiento y el proceso. A Lewis le incomoda el papel que han desempeñado las organizaciones sin ánimo de lucro en la "limpieza de la reputación" de las empresas y los donantes individuales que son cómplices de los problemas estructurales a los que responden las organizaciones sin ánimo de lucro. Espera que el modelo creado por la colaboración entre el Proyecto Amani y sus socios le permita ser una fuerza subversiva dentro de ese sistema.

A medida que los miembros de nuestra cohorte entran en nuestras propias aulas como profesores de primer año, muchos de nosotros llevamos las lecciones de esta colaboración, incluyendo un recordatorio para desmantelar el pedestal que eleva la música clásica occidental a expensas de la enseñanza culturalmente receptiva. El Proyecto Amani sostiene que los profesores más eficaces están integrados en sus comunidades y valoran la cultura y los conocimientos de sus alumnos. Tanto el Proyecto Amani como El Sistema nos instan a considerar la música como una herramienta para el cambio social, en lugar de un fin en sí mismo.

Proponemos que se considere que tanto el aprendizaje socioemocional como la educación musical son recursos que todos los niños deberían tener, y no soluciones para la desigualdad sistémica. Además, debemos preguntarnos si se trata de recursos que las comunidades a las que pretendemos servir ya poseen, en formas que tal vez no reconozcamos. Reflexionar sobre las limitaciones de la educación musical para introducir cambios nos lleva a volver a comprometernos con la búsqueda de la justicia social también fuera de las paredes del aula. Debemos alinear nuestras vidas con nuestros ideales de educación musical, de modo que podamos desafiar activamente las estructuras que perjudican a nuestros alumnos, en lugar de limitarnos a enseñar sobre ellas. La enseñanza equitativa como proceso de reflexión es nuestro ideal como profesores comprometidos con la justicia social, y hemos aprendido del propio proceso de reflexión del Proyecto Amani en este sentido. Esta colaboración entre el Programa MAT de Longy y el Proyecto Amani generó nuevas ideas y preguntas sobre cómo podría ser la música para el cambio social en las instituciones educativas de todo el mundo.

Akhail Gopal, Proyecto Amani, Centro de Inteligencia Emocional, Fundación Escuela Nueva, June 2020, Longy School of Music, Longy's MAT Program, Smile Foundation, Think Equal, Ziyad Marcus

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News