Enseñar el futuro

 
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Enseñar el futuro

Michael Raiber, Director de Apoyo al Profesorado, El Sistema Oklahoma; Cátedra Busey de Educación Musical, Oklahoma City University

01-01-2019

La mayoría de los trabajadores estadounidenses de la enseñanza de la música son blancos. Esto no sería un problema si coincidiera con la demografía de las escuelas estadounidenses. Sin embargo, en las escuelas urbanas donde la población general es mayoritariamente de color, la población de estudiantes de música es considerablemente más blanca. Aunque hay múltiples factores que contribuyen a ello, la mejor manera de entenderlo es como una falta de acceso a una educación musical de calidad que ofrezca oportunidades a los estudiantes de color para elegir carreras en la enseñanza de la música. El hecho de que los estudiantes de color no vean profesores de música que se parezcan a ellos es una forma de injusticia social.

El Sistema Oklahoma (ESO) está abordando este problema con un programa que llamamos FAME (Future Awesome Music Educators). ESO está en su sexto año, sirviendo a más de 200 estudiantes y familias en el noroeste de Oklahoma City. Además de FAME, ofrecemos oportunidades en orquesta sinfónica, orquesta de cuerda, banda, música vernácula, música de cámara, teoría musical fundamental y composición. Nos asociamos con la Escuela de Música Wanda Bass de la Universidad de Oklahoma City (OCU) y con la Iglesia Metodista Unida de San Lucas.

Nuestra iniciativa FAME comenzó al darnos cuenta de que para entender la cuestión de la blancura en la enseñanza de la música, debemos considerar el proceso de ingreso a la carrera de educación musical. Las titulaciones de música requieren una audición para su admisión. El proceso está diseñado para conceder el acceso sólo a aquellos que demuestren habilidad musical de una manera que requiere conocer y tener la capacidad de participar en una cultura con numerosas expectativas ocultas. Requiere tener acceso a estudios musicales privados y comprender las tradiciones de la música artística occidental, hasta la vestimenta adecuada. No pretendo discutir los méritos del proceso de audición, sino sólo afirmar que influye en la demografía de los admitidos en las carreras de educación musical.

En la ESO, queremos invertir en estudiantes que puedan convertirse en futuros educadores musicales. Esto significa que debemos proporcionar una instrucción musical de alta calidad que construya las habilidades técnicas necesarias, la comprensión de la música y el conocimiento cultural para navegar con éxito en una audición de colegio/universidad, y debemos proporcionar oportunidades para que los estudiantes se consideren futuros profesores de música. FAME es nuestro medio para proporcionar estas oportunidades.

Durante los dos últimos años, hemos permitido a cualquier estudiante de secundaria optar por la FAME un día a la semana. En su primer semestre, nuestros 11 estudiantes iniciales exploraron lo que significa enseñar, y expresaron estas ideas en múltiples lecciones de microenseñanza. Estas actividades tenían dos objetivos: ayudarles a poner en práctica sus creencias y ponerles en el papel de "profesor" para que pudieran empezar a verse a sí mismos como educadores musicales.

En el segundo semestre, los miembros de FAME empezaron a dar clases a los alumnos más jóvenes. Empezaron a escribir planes de clase y a compartirlos conmigo y con sus colegas. Discutimos cada plan e hicimos sugerencias para mejorarlo. A continuación, todos los miembros de FAME impartieron sus lecciones y completaron sus reflexiones. Revisé cada reflexión, hice comentarios y el proceso comenzó de nuevo. Fue entonces cuando hicieron la transición de "estudiantes" a "profesores" de FAME.

La transición fue especialmente evidente con Amaury, una violinista de primer año que se refería constantemente a "sus alumnos". Amaury hizo un cubo con posibles enfoques de resolución de problemas impresos en cada cara. Cuando un alumno se enfrentaba a un problema de rendimiento, les hacía rodar el cubo y aplicaban la estrategia de resolución de problemas que surgía. Desde entonces, he "tomado prestada" esta idea para mis propias clases.

Nuestro segundo año dio la bienvenida a 23 nuevos miembros de FAME. Los profesores de segundo año de FAME asumieron nuevas funciones como mentores de los miembros de primer año, ayudándoles en la planificación, la enseñanza y la reflexión. Trabajando con miembros del profesorado cooperante, los miembros de FAME también dirigen los ensayos de conjuntos de cámara de estudiantes más jóvenes. Aparecen como entrenadores de cámara en los programas de actuación, y son vistos por los miembros de la cámara como "su profesor".

Tengo conversaciones periódicas con miembros de la FAME sobre la posibilidad de convertirse en profesores que puedan marcar la diferencia. Algunos están considerando la idea. No podemos cambiar toda la composición demográfica de la plantilla de profesores de música, pero sí podemos influir en las oportunidades del noroeste de Oklahoma City para que los futuros estudiantes vean en sus escuelas a profesores de música con su mismo aspecto y procedentes de sus comunidades. Por ahora, eso es suficiente.

El Sistema Oklahoma, Future Awesome Music Educators, enero de 2019, Michael Raiber, Oklahoma City University, Wanda Bass School ofMusic

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