La enseñanza del arte como equilibrio de las mentalidades de la educación cultural

 
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La enseñanza del arte como equilibrio de las mentalidades de la educación cultural

Hannah Dick, Fulbright Suecia 2019-20, Programa de Líderes Globales cohorte 2020

09-02-2020

Mientras vivía en Suecia el año pasado, observé que el sistema educativo destaca por fomentar la autonomía de los estudiantes. Suecia es un país pequeño con sólo un puñado de percusionistas clásicos (o de cualquier instrumento) en cada universidad. Muchos profesores enseñan a tiempo parcial y rara vez están en el campus, sobre todo en mi institución de acogida, la Universidad de Örebro. En consecuencia, los estudiantes suelen iniciar la selección del repertorio, programar los ensayos del conjunto y entrenarse a sí mismos. Sin la dirección constante de los profesores, deben formular interpretaciones musicales y dirigir su crecimiento personal. 

Mis colegas me informaron de que esta dinámica está especialmente presente en la Universidad de Örebro. Los programas musicales universitarios de ciudades más grandes, como las Academias de Música de Estocolmo, Gotemburgo y Malmö, pueden cultivar una cultura diferente. No obstante, las observaciones y conversaciones me llevan a creer que la autonomía es una fuerza importante en todo el sistema educativo sueco, empezando por el fuerte énfasis en los derechos de los niños en la escuela primaria.   

La independencia de los estudiantes es evidente en las interacciones entre alumnos y profesores. He observado, al igual que otros estudiantes del extranjero, que en lugar de indicar directamente un método de mejora, nuestros profesores suecos suelen "sugerir" comentarios. Un profesor pregunta con frecuencia: "Espero que esto esté bien", como si pidiera permiso; otro profesor primero comenta positivamente la forma de tocar de un alumno y luego continúa: "Quizá quieras pensar en x. ¿Qué te parece? Depende de ti".  

Me pareció que esto contrastaba, y en algunos aspectos era refrescante, con las normas entre profesores y alumnos de mi país, Estados Unidos. La cultura estadounidense da prioridad a los logros y la competencia. Aunque esta dinámica puede impulsar la excelencia, también crea una cultura de ritmo rápido y alto estrés. El panorama sueco no es tan competitivo, debido a su cultura educativa y al tamaño relativamente pequeño del país. Además, la naturaleza autodirigida del aprendizaje de los estudiantes suele permitirles ajustar su carga de trabajo para lograr un mejor equilibrio entre la escuela y la vida.  

Cada una de estas dos culturas educativas tiene puntos fuertes e inconvenientes a la hora de fomentar la motivación intrínseca, que los teóricos de la educación coinciden en que es fundamental para un aprendizaje eficaz. El modelo centrado en el alumno fomenta la autonomía de éste -un ingrediente de la motivación intrínseca-, pero puede desanimar a los profesores a la hora de ofrecer una retroalimentación directa que podría interpretarse como crítica. Esto crea una dinámica difícil para los profesores que desean empujar a sus alumnos a un mayor crecimiento y dominio. El modelo competitivo impulsado por los logros ofrece otro elemento de motivación intrínseca -tareas apropiadamente difíciles-, pero la presión, el ritmo y el énfasis en el éxito pueden producir agotamiento, desilusión y pérdida de la alegría de hacer arte.   

Estas observaciones me han dejado con ganas de encontrar una forma de combinar la autonomía de los alumnos que ejemplifica el sistema sueco con el afán de excelencia que ofrece la mentalidad estadounidense. La enseñanza artística, creo, es una filosofía que ofrece este "mejor de los dos mundos". Los artistas de la enseñanza utilizan una variedad de técnicas que construyen el propósito, el dominio y la autonomía -las claves de la motivación intrínseca- mientras se preocupan más por el estudiante artista que por la adquisición de habilidades. 

Basándome en mis experiencias en Suecia y en Estados Unidos, he identificado cuatro conceptos que contrarrestan los desequilibrios de ambos sistemas (véase la obra de Eric Booth La Biblia del Artista de la Enseñanza para una discusión completa de la filosofía).

Guía rápida de un artista de la enseñanza para alimentar la motivación intrínseca: 

1. Priorizar el compromiso antes que la información. La atención es un requisito previo para el aprendizaje, por lo que los artistas de la enseñanza involucran a los estudiantes antes de ofrecerles información.

Durante la Academia de El Sistema 2020 en Estocolmo, asistí a un fantástico taller facilitado por dos profesores de metales de El Sistema Malmö. Guiaron a varias docenas de educadores musicales a través de una rutina de clase de muestra, primero involucrándonos con el canto y la marcha fuera del aula y luego intercambiando sin problemas la facilitación a lo largo de la sesión. Ocho meses después, aún recuerdo vívidamente la experiencia y los conceptos, y no hubo tiempo para "portarse mal". Misión cumplida: aprendizaje profundo, gracias al compromiso profundo.  

2. Concéntrese en el por qué. ¿Por qué debería un niño de diez años dedicar su atención y esfuerzo a cantar canciones en el coro o a practicar un bonito sonido de "o"? Después de atraer a los alumnos, los artistas de la enseñanza alimentan la motivación explicando el significado de cada concepto de aprendizaje. Conocer el propósito musical que hay detrás de una habilidad técnica proporciona inspiración para trabajar en esa habilidad.

3. Proporcionar guías para el crecimiento. Incluso los estudiantes motivados se sienten perdidos sin una guía que les indique lo que es posible y cómo seguir creciendo. Los artistas de la enseñanza equilibran la autonomía de los estudiantes para autodirigirse con una retroalimentación constructiva que los dirige de manera experta. Las herramientas prácticas, como las rúbricas y las reflexiones, pueden ayudar a los estudiantes a centrarse, al tiempo que los preparan para convertirse en sus propios maestros.

4. Presionar de forma adecuada. Durante el primer año de mi licenciatura, crecí más rápido que nunca porque mi profesor me asignó objetivos semanales desafiantes. Como ya estaba intensamente motivada, estos objetivos ampliaron y, en última instancia, redefinieron mis límites de posibilidades. Mi profesor también me proporcionó un propósito al explicarme por qué determinadas técnicas o repertorios eran importantes para mi crecimiento.  

Presionar a los alumnos antes de que estén intrínsecamente motivados puede provocar su amargura y la pérdida de la alegría por la música. Sin embargo, los artistas educadores dan prioridad al desarrollo de la motivación intrínseca, y una vez que ésta está presente, son libres de ofrecer tramos desafiantes, especialmente en entornos avanzados. Los tramos con propósito, como las actuaciones y la participación en la comunidad, pueden generar "empujones" motivadores e impulsar un gran crecimiento para todas las edades.

La Fundación: La inspiración. Tal vez lo más importante es que los artistas de la enseñanza alimentan la motivación intrínseca con su ejemplo inspirador. Como escribe Eric Booth, "El ochenta por ciento de lo que enseñas es lo que eres". Los artistas educadores inspiran a los estudiantes a través de su habilidad musical y demostrando auténticamente la excelencia, la apertura, el hambre de aprendizaje, la creatividad y la curiosidad, rasgos que se esfuerzan por cultivar en los estudiantes.

Aunque estén moldeados por tendencias culturales con inevitables deficiencias, los profesores pueden sobresalir integrando perspectivas globales que cultiven la excelencia personal y musical. Los principios artísticos de la enseñanza ayudan a los educadores a compensar los desequilibrios del contexto de su comunidad y a potenciar a los alumnos como aprendices permanentes, las personas que alcanzan el mayor éxito y la más profunda realización.  

Fulbright, Líderes Globales, Hannah Dick, septiembre de 2020

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