Toma la palabra 2018

 
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Toma la palabra 2018

Ana de Souza, artista docente del Miami Music Project (y ex alumna del MMP)

01-08-2018

El mes pasado tuve el privilegio de asistir al Festival, Simposio e Intensivo de Enseñanza 2018 de la Filarmónica de Los Ángeles. El Festival reunió a estudiantes de entre 12 y 18 años de programas directamente inspirados por El Sistema o dedicados de manera similar al cambio social y al desarrollo de la juventud a través de la educación musical instrumental. Alrededor de 140 estudiantes, procedentes de 36 programas de 19 estados más Puerto Rico, participaron en este festival de diez días, que comenzó en la Universidad Soka de Orange County y terminó en Los Ángeles con actuaciones en el Walt Disney Concert Hall. Los estudiantes se agruparon en dos conjuntos: la Orquesta Sinfónica, dirigida por los maestros Gustavo Dudamel y Michael Morgan, y el Conjunto Juvenil de Cuerda, dirigido por los maestros Jeffrey Grogan y Soo Han.

El Simposio fue un evento de dos días, el 13 y 14 de julio, centrado en reunir a líderes y profesores dedicados al impacto social y al desarrollo de la juventud. Por primera vez, hubo también un Intensivo de Enseñanza de tres días de duración que se desarrolló de forma paralela al simposio, con actividades y conversaciones dirigidas específicamente a profesores de música en activo y artistas de la enseñanza. El simposio contó con 150 asistentes, de los cuales 80 participaron también en el Intensivo de Enseñanza.

El tema del simposio de este año fue "la voz de los estudiantes". Las sesiones y los discursos se centraron en cómo potenciar y cultivar la propiedad de los estudiantes en los programas inspirados en El Sistema; el título de uno de los discursos principales, a cargo de Justin Laing, fue "¿Podría el programa liberador de música orquestal levantarse, por favor?" Apropiadamente, muchos de los presentadores eran estudiantes. Liliana Morales, estudiante de último año de YOLA, dio un discurso de apertura, al igual que Xóchitl Morales, estudiante de primer año de Harvard y ex alumna del Mariachi Mestizo. Xóchitl -poeta, profesora de música y músico de mariachi- habló de cómo la música ha sido clave para convertirse en la persona que es hoy; como mujer hispana, su mensaje me pareció especialmente inspirador.

Los estudiantes también fueron copresentadores en muchas de las sesiones. Los estudiantes de MyCincinnati, junto con el director del programa Eddy Kwon, compartieron con nosotros su amplia programación especializada para adolescentes, orientada a aumentar el liderazgo y el poder de los estudiantes dentro del programa. En otra sesión, los alumnos de Orchkids, de Baltimore, tocaron para nosotros y hablaron del proceso de composición colaborativa, en el que los alumnos utilizan un proceso de grupo para crear sus propias composiciones.

De hecho, todo el Intensivo de Enseñanza se basó en un proceso centrado en los estudiantes que había comenzado antes de nuestra llegada. Durante un día de ensayo del Festival, se pidió a varios estudiantes que expusieran sus puntos de vista sobre lo que hace que sus programas sean tan importantes para ellos. Se les pidieron seis afirmaciones sobre el "impacto" de los programas, que se nos transmitieron y condujeron muchos de nuestros debates y conversaciones sobre cómo mejorar nuestra práctica. Las afirmaciones iban desde las más generales, como "La música puede cambiarme y salvarme", hasta las más específicas, por ejemplo, "La música puede ayudarme a alcanzar mis sueños".

Así pues, el Intensivo de Profesores no fue una sesión ordinaria de desarrollo profesional, en la que se buscan respuestas a retos concretos en sus programas. En cambio, se nos pidió que analizáramos las citas de los estudiantes y creáramos formas de avanzar, para ayudar a apoyar sus aspiraciones. Por ejemplo, la solución de mi grupo a la cita "La música puede ayudarme a alcanzar mis sueños" fue crear grupos de cámara dirigidos por estudiantes para que aprendan a trabajar en equipo, a liderar y a luchar por la excelencia, que son cualidades adecuadas para ayudar a realizar un sueño de cualquier tipo. El último día nos reunimos todos con un grupo de estudiantes, les presentamos nuestras conclusiones y les pedimos su opinión.

Para mí, esta fue quizás la parte más valiosa del Simposio Take A Stand: aprendimos a resolver problemas con poca o ninguna información de fondo, a discutir y debatir nuestras soluciones y, lo más importante, a ser pacientes y confiar en el proceso. Como profesores, a menudo olvidamos que el proceso de construcción hacia un resultado, de una manera que auténticamente prioriza la voz de los estudiantes y su empoderamiento, es más importante que el resultado en sí mismo.

Fue maravilloso tener tanta interacción con los estudiantes que participaban en las orquestas del Festival; fue estupendo ver su felicidad desbordante. Cuando le pregunté a Diego Domínguez, del Miami Music Project, su opinión sobre el Festival, me dijo: "La experiencia fue extraordinaria, desde la forma en que nos trataron casi como a una orquesta profesional, hasta el hecho de conocer a gente nueva que disfruta y aprecia la música tanto como yo. El TAS fue un 10 sobre 10".

Ana de Souza, agosto 2018, LA Phil, Miami Music Project, MYCincinnati, OrchKids, YOLA

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