Fortalecer nuestra humanidad compartida a través de la música

 
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Fortalecer nuestra humanidad compartida a través de la música

Gerald Wirth, cofundador y director artístico de Superar; presidente y director artístico de los Niños Cantores de Viena

07-01-2020

Este año escolar y la temporada de conciertos terminan en extrañas circunstancias para todos nosotros en todo el mundo. Para mí, esta momentánea -y para muchos, catastrófica- "pausa" es, en parte, un momento para reflexionar sobre el valor y la naturaleza del trabajo que hago. Me siento muy afortunado en mis muchas actividades profesionales; sin embargo, es como director de coro donde más me interesa tratar de marcar la diferencia en el mundo.

Como músico y educador, encuentro que hay pocas cosas en el mundo que me emocionen más que un gran sonido en un estudiante de música: una actuación maravillosa y emocionante, especialmente cuando la ofrece un joven músico que unos años antes no habría pensado que cantar o tocar podría tener algún interés.

Pero como director de coro, me parece aún más conmovedor el surgimiento de un gran sonido en un conjunto coral. Cantar juntos es probablemente la única actividad colectiva en la que cada participante debe compartir abierta y completamente su personalidad. Por supuesto, tocar instrumentos juntos también implica compartir mucho. Pero como el canto implica ese atributo intensamente personal que es la voz, es un medio de expresión especialmente íntimo y abierto.

Y es fascinante ver cómo niños de diferentes orígenes culturales y lingüísticos trabajan juntos en objetivos comunes; lo importante que es para ellos alcanzar la máxima calidad posible juntos, como grupo; y cómo se enfrentan a su propia exposición completa en los ensayos del coro, y a la vulnerabilidad de la personalidad de cada uno. En esta situación tan delicada y frágil -pero también bastante intensa-, la prioridad absoluta es apoyar nuestro objetivo común de la máxima calidad en el ambiente más positivo, sin ningún tipo de miedo.

¿Qué elementos de la práctica coral apoyan esta prioridad? Un elemento esencial es el respeto por cada niño y entre cada uno de ellos: respeto por su herencia, sus capacidades y sus retos. Otro elemento es un repertorio que refleje los diversos orígenes culturales y experiencias de los niños. Como en cualquier grupo, es importante variar la clase de música tanto como sea posible para apoyar los puntos fuertes individuales de cada niño. También es importante el elemento de la experiencia de aprendizaje colectivo: divertirse juntos, superar los retos juntos, cometer errores juntos sin avergonzarse.

Quizá lo más importante sea el elemento del desarrollo del sonido para fomentar la confianza. En un ensayo de coro, es la experiencia de un sonido bello -puede ser una sola nota o acorde, o una canción de baile divertida y rítmica- lo que parece desarrollar la confianza entre un grupo de niños. Oírse capaces de crear un sonido hermoso juntos permite a los niños abrirse cada vez más en sus espacios más personales. Aprenden a ser vulnerables sin miedo. Disfrutan enormemente cuando crean un sonido hermoso como grupo, y se angustian si sienten que no han hecho un buen trabajo. Como profesores y directores, es nuestro deber ayudarles a aprender a desarrollar un bello sonido de grupo al tiempo que desarrollan sus voces individuales.

También es nuestro deber cultivar la excelencia en nuestros alumnos utilizando toda nuestra energía y recursos. Todo lo que hagamos, todo lo que enseñemos, tiene que ofrecerse de muchas maneras diferentes que utilicen todos los sentidos. Cuando hablo de intervalos, los canto; los leo y los cuento; los hago saltar... y los niños ni siquiera se dan cuenta de todo lo que han aprendido. Y, por supuesto, es la conexión emocional del director con la música, con la calidad del sonido, con todos los aspectos de la interpretación y -muy importante- con la calidad de la voz del director, lo que lleva a los niños a una inmersión total en el proceso de desarrollo musical. También es importante la capacidad del director de permitir los errores, especialmente los suyos propios. Una vez más, lo más importante es la relación personal entre los niños y el director. Los niños suelen tocar para el público, y disfrutan de los aplausos; pero lo que realmente quieren es complacer a la persona que tienen delante. Actúan para su director.

Por lo tanto, los directores de orquesta tenemos la enorme oportunidad y responsabilidad de transmitir la llama de la humanidad -el desarrollo de la empatía hacia nuestra comunidad, nuestro entorno y hacia la sociedad en general- a la siguiente generación. En última instancia, no importa cuántos grandes conciertos dirijamos o cuántas conferencias demos. Lo que realmente importa es si podemos mirar atrás en nuestras vidas y ver que hemos hecho el trabajo más importante: fortalecer nuestra humanidad común a través de la música. Esto significa demostrar compasión, amabilidad, tolerancia, generosidad y dignidad en nuestra enseñanza; promover la empatía mutua desarrollando la conexión a través de la música; y tocar las almas de las personas a través de nuestro canto, nuestra interpretación y nuestro ser individual y colectivo, de una manera que nunca puede expresarse con palabras.

Nunca debemos dejar de lado este trabajo "real"; debe estar siempre en el centro de nuestras actividades. Sólo así contribuiremos a un mundo mejor.

Editorial
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