Despertar la curiosidad y la innovación a través de la divulgación comunitaria

 
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Despertar la curiosidad y la innovación a través de la divulgación comunitaria

Linda McAlister, Directora Ejecutiva de Schmidt Vocal Arts; ex alumna del Programa de Líderes Globales

04-07-2021

Nota de los editores: ¿Se han permitido alguna vez usted y sus colegas el lujo de imaginar un evento o concierto para la construcción de la comunidad mucho más ambicioso que todo lo que han hecho antes? Si es así, ¿no habrían agradecido la ayuda de asesores que pudieran aportar perspectivas más amplias desde los campos de las ciencias sociales, la educación y la política cívica?

El Programa de Líderes Globales (GLP) es una organización internacional sin ánimo de lucro con sede en Washington, DC, que aspira a proporcionar exactamente este tipo de apoyo a los programas de todo el mundo que persiguen objetivos de impacto social de la música. El siguiente artículo es el segundo de una serie de artículos escritos por miembros de su cohorte de 2021.(El primero apareció en nuestro número de marzo; el último aparecerá en nuestro número de mayo). Los tres artículos describen cómo los miembros actuales de la cohorte han estado trabajando junto a programas musicales orientados al impacto social para imaginar y diseñar eventos comunitarios más grandes, más amplios y más impactantes. Esperamos que esta serie les permita hacer sus propios experimentos y les inspire a pensar en eventos más amplios para sus propios programas.

El economista John Maynard Keynes escribió una vez: "La dificultad no reside tanto en desarrollar nuevas ideas como en escapar de las antiguas". A menudo, en el desarrollo de nuevos programas, los innovadores culturales deben mirar más allá de las ideas que se vuelven demasiado cómodas y seguras para crear una idea "wow". Al trabajar con la cohorte 2021 del Programa de Líderes Globales (GLP), nuestro grupo de agentes de cambio se ha enfrentado al reto de superar viejos estereotipos e ideas para ser pioneros en nuevas formas de pensar. A través de estas vías creativas, las organizaciones artísticas podrán elaborar y poner en práctica una programación bien pensada para sus comunidades.

Los participantes en el GLP se dividieron en pequeños grupos, cada uno de los cuales se asoció con organizaciones artísticas de impacto social de todo el mundo. En este artículo me centraré en tres organizaciones de Estados Unidos: Community MusicWorks, Buffalo String Works y My Voice Music.

Estudiantes en la Gala CMW. Crédito Erin X. Smithers.

Community MusicWorks, en Providence, RI, fue fundada por Sebastian Ruth, ganador de una beca de la Fundación MacArthur (Genius Grant). Su misión es "crear una comunidad urbana cohesionada a través de la educación e interpretación musical que transforme la vida de los niños, las familias y los músicos". Este programa comunitario pone en contacto a músicos profesionales y mentores con niños y adolescentes, en su mayoría de comunidades desfavorecidas de Providence. Los estudiantes pueden recibir instrumentos gratuitos para clases individuales, talleres y mucho más.

En el norte del estado de Nueva York, Buffalo String Works comenzó con una idea sencilla: hacer que músicos profesionales tocaran para los niños. Elise (Golove) Alaimo invitó a las futuras cofundadoras Virginia Barrows y Yuki Numata Resnick a tocar para sus alumnos de primaria. En respuesta, los alumnos preguntaron: "¿Cuándo podemos tocar?". Así que Alaimo, Barrows y Resnick decidieron hacer algo al respecto. Ahora, después de sólo siete años, han pasado de 17 a 74 alumnos y una lista cada vez mayor de profesores y personal.

MyVoice Music tiene su sede en Portland, Oregón, y tiene un enfoque bastante diferente al de nuestras otras dos organizaciones: la música rock y el hip hop. Su fundador, Ian Mouser, concibió la idea de My Voice Music después de ver de primera mano cómo su forma de tocar la guitarra calmaba a un adolescente rebelde en un centro de tratamiento residencial. Utilizando un enfoque de la creación musical basado en el trauma, My Voice Music permite a los participantes (en su mayoría adolescentes) explorar sus emociones escribiendo, interpretando y grabando sus propias canciones.

Imaginando nuevos conceptos

CMM en Providence. Foto de Erin X. Smithers.

En el módulo principal del Programa de Líderes Globales, titulado "Enseñar arte para las comunidades", se nos pidió que creáramos planes para experiencias de conciertos innovadores para estas organizaciones artísticas de impacto social. Los proyectos nos plantearon el reto de encontrar formas viables de conectar con sus comunidades. Nuestros planes de proyecto terminados se regalaron a las organizaciones.

El grupo de GLP que trabaja con Community MusicWorks sugirió la "IDEA" para introducir la historia y la diversidad en el evento de construcción de la comunidad. ("IDEA" es un acrónimo de "Inclusión, Diversidad, Equidad y Acceso"). Ofrecieron un plan experiencial para la jornada: Providence, al haber sido el centro de la trata de esclavos de Rhode Island, tiene muchos lugares históricos que podrían utilizarse en una visita a pie y combinarse con un concierto musical, un taller y un picnic comunitario. Dado que existe una "falta general de diversidad en la música clásica" y una gran necesidad de invertir en las diversas comunidades de la ciudad, Community MusicWorks se asociaría con The Center for Reconciliation y con músicos profesionales de la zona de Providence para poner de relieve la diversidad de la zona. La jornada terminaría con una actividad de reflexión consistente en la creación de un cartel con las huellas de las manos para significar la unión de un grupo diverso de personas. La ventaja añadida es que el cartel podría utilizarse para futuros conciertos y actividades que apoyen su "IDEA".

Mientras que el proyecto de Community MusicWorks se centró en el aprendizaje experimental e histórico, el grupo de GLP que trabaja con Buffalo String Works se centró en una experiencia sensorial. También con la diversidad y la inclusión en mente, el grupo GLP creó un plan para un concierto sobre "El hogar". Las actividades preparatorias incluirían la reflexión de las comunidades de inmigrantes y refugiados sobre el aspecto, el sonido, el olor, el sabor y la sensación de sus hogares. Estas reflexiones se utilizarían junto con composiciones que correspondieran a los cinco sentidos, así como textos originales cantados con el Largo de la 9ª Sinfonía de Antonín Dvořák ("Goin' Home"). Se elaboró un impresionante conjunto de actividades preparatorias para cada sentido. Estas actividades, divididas por edades, iban desde el dibujo (para los más pequeños) hasta la escritura de versos que finalmente se cantarían con la melodía de Dvořák (para los mayores).

Por último, el grupo de GLP que trabaja con My Voice Music imaginó algo completamente diferente a los otros dos. El personal había expresado su interés en asociarse con organizaciones locales para dar a conocer sus propios programas. Así que este grupo diseñó una serie de talleres que se asociarían con otras organizaciones de la zona de Portland, titulada "PDX-change for Artists" (por el código del aeropuerto de Portland, PDX). Los talleres se dividirían en cinco géneros asociados: música orquestal, voz clásica, teatro, danza y artes visuales/iluminación. Cada género contaría con una organización asociada, un plan de talleres de tres a cinco días y sugerencias de locales.

La razón de ser

Uno puede preguntarse: "¿Estos proyectos realmente marcan la diferencia?". Mi respuesta sería un entusiasta "¡Sí!". Los proyectos elaborados para las organizaciones artísticas de impacto social se centran en unir a las comunidades, sin importar el tamaño del público. Estos son algunos de los factores en los que se concentraron nuestros grupos de GLP a la hora de crear los proyectos; los ofrecemos a todas las organizaciones artísticas comunitarias con la esperanza de que les resulten útiles.

  • Utilice distintos puntos de entrada: ¿cómo conseguirá que el público se interese? Por ejemplo, Community MusicWorks podría llegar a un aficionado a la historia que esté interesado en la visita a pie; My Voice Music podría convencer a un músico clásico para que pruebe a componer canciones.
  • Ser sensible: ¿cómo podemos crear conciertos atractivos e inclusivos? Buffalo String Works podría ayudar a mostrar los países de origen de los inmigrantes recientes en un esfuerzo por crear empatía y conciencia de las difíciles circunstancias de vida en todo el mundo.
  • Diviértete! Cree actividades que realmente atraigan a su público, ya sea construyendo un tambor para llevárselo a casa, poniendo versos a una melodía o reuniéndose para hacer un picnic en un parque local.

Como artífices del cambio, puede que no seamos capaces de cambiar los problemas sociales del mundo de un solo golpe, pero podemos influir en nuestras comunidades con una programación inclusiva y reflexiva, aunque sea de una en una.

Para saber más sobre Schmidt Vocal Arts, visite su página web.

Abril 2021, Programa de Líderes Globales, Linda McAlister, Schmidt Vocal Arts

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