Sangeet4All: Celebración de múltiples culturas musicales

 
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Sangeet4All: Celebración de múltiples culturas musicales

Saskia Rao-de Hass, creadora del violonchelo indio; fundadora de Sangeet4All, el plan de estudios musicales de la India para jóvenes estudiantes

07-01-2020
El logotipo de Sangeet4All tiene los nombres de las notas colocados en el loto, la sede de la diosa Saraswati, la diosa de la música y el aprendizajeSangeet4Alles un programa de educación musical que conecta a los niños de la India con la música clásica y folclórica india de forma divertida y significativa. Inicié el programa con mi marido, Shubhendra Rao, en 2014; nuestras primeras alumnas fueron 15 niñas de uno de los barrios más pobres de Delhi. El programa Sangeet4All funciona ahora en 18 escuelas de las regiones de NCR, Gujarat y Punjab.

¿Qué nos motivó a crear Sangeet4All? En la India, la educación artística suele ser incomprendida y descuidada como asignatura. Es loable que por fin se ordene que la música forme parte del plan de estudios en las escuelas de la India, pero por desgracia la mayoría de ellas no tienen ni idea de planificación curricular. Muchos profesores de música proceden de familias de músicos tradicionales, que se han formado como músicos intérpretes sin tener idea de la educación musical como asignatura. Hay una serie de planes de estudios musicales perfectamente planificados en la India -el plan de estudios nacional irlandés, el plan de estudios de la London Royal School of Music, el plan de estudios finlandés- a los que las escuelas suelen recurrir, pero en estos programas importados no hay ninguna conexión con la India ni con la música india.

Aprender ragas indios con el ukelele.

Mi marido y yo, en cambio, nos hemos pasado la vida combinando culturas musicales. Shubhendra, maestro de sitar, fue discípulo directo de Ravi Shankar. Yo crecí en los Países Bajos tocando el violonchelo; durante mis estudios en el conservatorio, cambié de rumbo hacia la música clásica india con el violonchelo. Nuestro hijo Ishaan se ha empapado de ambas culturas musicales desde el primer día de su vida. Nos apasiona acercar todo tipo de música, especialmente la música clásica india, a los niños, para que puedan beneficiarse de tener la música en sus vidas como lo hemos hecho nosotros e Ishaan.

Al crear nuestro programa, me inspiré en el estudio de las ideas de Kodály, quien era partidario de que los niños aprendieran tanto música culturalmente apropiada para ellos como música clásica de alta calidad en la que sumergirse. En Sangeet4All, tratamos de honrar este hermoso principio. Cuando traducimos el enfoque Kodály al contexto indio, obtenemos canciones infantiles en hindi u otras lenguas indias (hay más de 27 lenguas oficiales en la India), o música folclórica india. Y obtenemos la música clásica india, una tradición musical que puede enorgullecerse de un tesoro musical de 3.000 años de antigüedad. La música clásica del norte y el sur de la India es la música de los antiguos templos, las cortes mogoles y los santos sufíes. Es la música clásica de los conciertos en la India. Por eso quisimos hacer un cambio: ofrecer a los niños una educación musical culturalmente relevante, bien planificada y divertida tanto para los niños como para los profesores.

Niños jugando al swartarang en el centro del programa. Fotografía de Monica Dawar.

He dividido el plan de estudios en seis unidades, cada una con su propio libro para niños, plan de lecciones y formación para el profesor. Las unidades son:

  • Dhwani, que significa sonido, y abre a los niños a las maravillas del sonido a su alrededor y dentro de ellos.
  • Vadya, que significa instrumento musical. Esta es la historia de Tara la Sitar, que vive con su familia de instrumentos de cuerda en Vadya.
  • Raga y Tala, en la que los niños viajan al país de las Ragas y conocen a las personificaciones de las mismas.
  • Desi, en la que los mismos niños viajan por la India y se conectan con la rica tradición de la música folclórica de la India.
  • Duniya, que significa mundo, trata de la música mundial desde la perspectiva de la música india. Los lectores viajan por el mundo con Surya, Urvashi y Azim. Conocen a Gerald Wirth, director de los Niños Cantores de Viena y cofundador de Superar; a Bassidi Koné, maestro del balafón y el djembe de Malí; a Gao Hong, intérprete de pipa de China; y a Freddie Bryant, guitarrista y compositor de Manhattan. En el proceso de conocer a estos grandes artistas, descubren su música y al músico que llevan dentro.
  • Shastra, que significa conocimiento revelado o ciencia. Se trata de la historia de la música india, desde los Vedas hasta la música de la industria cinematográfica Hindú actual y los numerosos estilos y géneros que se utilizan actualmente. También desarrollamos versiones, métodos y notaciones especiales para el bansi (flauta recta india) y el ukelele. Y desarrollamos un nuevo instrumento, el swartarang, teniendo en cuenta los hermosos instrumentos Orff en los que se puede quitar cada tecla del xilófono. Adapté esta idea utilizando los nombres de las notas indias y en forma de glockenspiel, para que no resultara demasiado caro, y desarrollé los libros de notación con código de colores para enseñar a leer y componer música.
Escolares actuando en nuestro concierto anual de Música para Niños por Niños.

Además de este programa para jóvenes, trabajamos con profesores de música para que creen sus coros y orquestas. También ayudamos a los estudiantes mayores y a los voluntarios a crear sus propios coros comunitarios con "Sa Re Gayein" (que significa "Cantemos juntos", pero también implica los nombres de las tres primeras notas de la música india: Sa, Re, Ga). Hemos tenido voluntarios del Reino Unido, Australia y Estados Unidos que han trabajado con varias ONG aquí en la India en la creación de música instrumental y orquestas. Aprender de los expertos de todo el mundo siempre nos ha proporcionado una visión inestimable para hacer crecer nuestro programa.

Hay siete pilares en los que basamos nuestro contenido, la planificación de las clases y el modelo de evaluación. Son el entrenamiento de la voz, el desarrollo del ritmo, la construcción de conceptos, las habilidades auditivas, la alfabetización musical, el comportamiento musical y la interpretación de instrumentos. Cada uno de ellos merece una profunda investigación y reflexión. En nuestro entrenamiento de la voz, los calentamientos vocales incluyen técnicas indias de canto, respiración yóguica y ragas y canciones de la India. Seguimos un enfoque bilingüe (hindi e inglés), como hacen muchas escuelas de la India. Es un trabajo continuo para garantizar que más niños tengan acceso a su patrimonio cultural musical y para convencer a los responsables políticos de que lo hagan de forma estructurada y bien planificada.

Una sesión con jóvenes pacientes de cáncer en Delhi.

Cuando se produjo la pandemia de coronavirus, tuvimos que replantearnos nuestro trabajo, al igual que los educadores musicales de todo el mundo. Nuestra primera decisión fue ayudar a otros que estaban en circunstancias mucho más difíciles que nosotros. Decidimos organizar un concierto benéfico en línea para el personal sanitario y los trabajadores migrantes. Gracias al apoyo de los numerosos artistas que actuaron, pudimos recaudar una impactante cantidad de dinero. También colaboramos con muchas otras iniciativas maravillosas para ayudar al mundo que nos rodea y unir a nuestras comunidades.

Además, he creado planes de lecciones en línea para todas las escuelas; ¡el equipo de Sangeet4All ya puede impartir un programa musical completo en línea! Como todos sabemos, el medio online tiene sus propios inconvenientes; no se puede cantar o tocar al mismo tiempo en diferentes lugares debido al ligero retraso de cualquier plataforma. Pero las habilidades de escucha, la atención musical, la construcción de conceptos y la narración musical son súper efectivas en el aprendizaje en línea.

En nuestra página de Facebook Sangeet4All, hemos organizado un concurso de música en línea para niños; más de 60 niños ya han publicado sus actuaciones. Hay algunos jóvenes cantantes brillantes y músicos en ciernes que muestran mucho entusiasmo, pero lo más importante es el hecho de que todos ellos aman la música. Estos niños encarnan el pensamiento que Shubhendra y yo siempre hemos mantenido como hilo conductor: La música es el derecho de nacimiento de todos los niños.

Estamos deseando volver a estar con nuestros alumnos. Hasta ese día, tenemos que hacer lo mejor posible. Ahora estamos llevando a cabo un campamento de verano de música en línea y una escuela de música en línea. Es un comienzo modesto, con 15 niños (las clases online no pueden acoger a grupos más grandes de niños). La buena noticia es que el medio online abre todas las fronteras geográficas; este verano vamos a empezar las clases gratuitas de Sangeet4All en Estados Unidos, Europa y Australia. Hemos visto que muchos niños, padres y profesores de todo el mundo buscan recursos de calidad sobre diferentes culturas musicales. También hemos visto que la música india tiene mucho que ofrecer a todos, en términos de ritmo, cultura vocal y atención musical. Los niños también disfrutarán de las aventuras musicales de Surya, Azim y Urvashi (los protagonistas de los libros) en el País de los Ragas. Cuando la imaginación musical levanta el vuelo de esta manera, nos lleva a la realidad más sencilla de la infancia y la inocencia. Este tipo de paz es algo que a todos nos viene bien.

La familia Rao.

Cuando le preguntaron al gran músico indio Tansen por qué su gurú, el sabio Swami Haridas, era un músico más competente que él, contestó célebremente: "Yo canto en la corte de los grandes reyes, pero mi gurú canta en soledad al Rey más grande de todos". Esta historia se cuenta a menudo para ilustrar la importancia de la introspección, de encontrar una determinada zona o conexión dentro de uno mismo de la que pueda fluir la música.

Eso es lo que están haciendo ahora los músicos de todo el mundo; un artista sin público debe encontrar el público en su interior. Esperemos que nuestros alumnos hagan también este viaje, profundizando en su musicalidad al encontrar el lugar dentro de sí mismos del que puede fluir la música.

Haga clic aquí para saber más sobre Sangeet4All; haga clic aquí para solicitar más información sobre el campamento de verano.

Diseño curricular, julio de 2020, Sangeet4All, Saskia Rao-de Hass

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