Ensayo de Misión: AIM-ing for Student Empowerment

 
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Ensayo de Misión: AIM-ing for Student Empowerment

Richard Mannoia, asesor de la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM)

08-03-2022

El autor dirige a los becarios de Firebird en un ritual de movimiento. Foto: Josep Piñol.

Nota del editor: El siguiente artículo es inusual para The Ensemble: un plan declases detallado. A menudo publicamos artículos que abordan la enseñanza de alta calidad, pero rara vez incluimos los detalles de cómo es, hasta el plan de la lección. El autor, Richard Mannoia, creó este ejemplo para utilizarlo en una sesión de desarrollo profesional en línea sobre la planificación de lecciones para los Firebird Fellows de la Academy for Impact through Music (AIM). Se trataba de una lección interactiva; las casillas de la derecha de la página debían rellenarse para conectar la actividad específica con los pilares de la AIM (conozca más sobre esos pilares en este artículo de febrero de la directora de la AIM, Fiona Cunningham). La beca de AIM investiga las formas en que esos objetivos específicos de empoderamiento de los jóvenes pueden desarrollarse dentro de la actividad musical. La lección de Richard muestra cómo pensar de esa manera, y una forma específica de lograrlo.

 

Esta lección ilustra un enfoque que utiliza un único concepto para centrar un ensayo y entrelazar cada ejercicio con un objetivo general. Y, lo que es más importante, la lección utiliza los Cinco Pilares de la Práctica de AIM como marco de diseño:

  • Desarrollo holístico (relaciones y cuidados individuales; salud física; aprendizaje diferenciado)
  • Motivación intrínseca (relevancia personal; proactividad y capacidad de respuesta; perseverancia)
  • Arte ilimitado (propósito y contexto musical; progreso musical; evaluación musical)
  • Agencia óptima (expresión; opciones empoderadas; experimentación)
  • Comunidad (interacción de los estudiantes; competencias ciudadanas; la música como fuerza de cambio)

En el plan, estos pilares cobran vida a través de los alumnos, que personalizan el concepto de articulación para motivar su desarrollo de habilidades y su rendimiento artístico.

El trabajo creativo individualizado se utiliza para profundizar y vigorizar la comprensión y aplicación de las articulaciones por parte de los estudiantes, y los aspectos sociales de la lección proporcionan tanto comunidad como motivación adicional. Además de ser atractivos (y, con suerte, divertidos), los ejercicios pretenden fomentar la calidad interpretativa de los alumnos y capacitarlos como artistas que pueden comprender más profundamente su repertorio y las elecciones del compositor a las que dan vida a través de cada nota que tocan.

Ejemplo de plan de ensayo-60 minutos

Repertorio Danzón nº 2 por Arturo Márquez Etapa de preparación del repertorio: Seccional de viento madera #2
Apunta a: Los estudiantes sentirán un sentido de agencia y expresión personal a través del uso de staccato -, marcato ^, y acentos >
Objetivos - Al final de esta lección, todos los estudiantes serán capaces de...   

  • Tocar con confianza una gama de articulaciones.
  • Establecer conexiones personales entre las opciones de articulación y sus efectos emocionales.
  • Conozca las opciones de articulación de Márquez en su Danzón nº 2 e interpretarlas con expresión, precisión y estilo adecuados.
Tiempo Lo que hacen los estudiantes Tome nota - Elementos de los 5 pilares de AIM
4 minutos 1. Preparar: Saque los instrumentos. Al mismo tiempo, discute con un vecino la siguiente pregunta expuesta en la pizarra: "¿Dónde podrías encontrar ejemplos de staccato -, marcato ^ y acentos > en el mundo natural?"  
 

7 minutos

2. Calentamiento:  

  • Estirar los brazos, las manos y el cuerpo, seguido de breves ejercicios de respiración.
  • En grupo, tocar la escala de si menor 2 octavas.
  • Tener una variedad de patrones de articulación escritos en un conjunto de tarjetas grandes (por ejemplo, > > - - , > > ^ ^, etc.).
  • Invite a los voluntarios a elegir tarjetas al azar para guiar al grupo a través de la escala utilizando los patrones de articulación.
 
 

3 minutos

 

 3. Reflexionar/evaluar: En grupo, discute lo siguiente: ¿Qué fue un reto, qué fue satisfactorio, en qué necesitan ayuda? Demostrar la posición de la lengua, la longitud y las técnicas de ataque-sostenimiento-liberación, según sea necesario. Aclara la diferencia entre las 3 articulaciones y la producción de sonido relacionada en los instrumentos de viento madera.  
5 minutos 4. Experimentar con el carácter: Ahora con una intención para sus elecciones, dé a los alumnos o hágales elegir una palabra de carácter musical (agresivo, coqueto, decidido, anguloso, picante, furtivo, suave, etc.). Individualmente, los alumnos intentan tocar la escala y elegir las articulaciones para expresar su palabra de carácter. Haz que los alumnos toquen su idea terminada para un vecino.  
 

3 minutos

 

 5. Reflexiona: En grupo, discute: ¿Qué estás descubriendo sobre el carácter y el sentimiento y su conexión con la articulación? ¿Qué tipo de poder tienes como músico para comunicar ideas y emociones?  
10 minutos 6. Creativo ejercicio: Los estudiantes reciben una hoja de trabajo que contiene pequeñas secciones de la obra de Márquez Danzón nº 2 (por ejemplo, #150, #258, #264, #278), pero se eliminan las articulaciones. Los estudiantes experimentan con: 

  • asignar articulaciones a cada melodía
  • utilizar las articulaciones para crear una serie de emociones (por ejemplo, aumentar la tensión, disminuir la energía o proporcionar un contraste o una sorpresa musical)
 
3 minutos 7. Comparte y reflexiona:  

  • ¿Cómo utilizó las articulaciones para crear un abanico de emociones y de carácter?
  • ¿Cómo creó un sentido de estilo o sensación diferente?
 
20 minutos 8. Ensaya el Danzón nº 2: Conduzca al grupo a través de las secciones de la partitura correspondientes a las secciones cubiertas en la hoja de trabajo que se centran en la variedad de articulaciones.  

Rete a los estudiantes a observar las diferentes articulaciones y a tocarlas con especificidad, unidad y expresividad. Se invita a los alumnos a dar sugerencias para enfatizar las articulaciones con el fin de transmitir el estilo, el carácter y el estado de ánimo. Se anima a los alumnos a que compartan sus ideas expresivas de diversas maneras: demostrando con los instrumentos, describiendo verbalmente, cantando, dirigiendo o moviéndose.

Mientras trabajan, se anima a los alumnos a que, uno por uno, salgan del conjunto y escuchen desde otro lugar de la sala y evalúen la actuación unificada del grupo.

 
5 minutos 9. Cierre: Haga preguntas como las siguientes para los aspectos importantes de la pieza y la musicalidad en general:  

  • ¿Cómo y por qué utiliza Márquez la articulación en el Danzón? ¿Qué efecto se crea cuando se acentúan los tiempos consecutivos? ¿Cuando los acentos son más esporádicos?
  • ¿Cómo contribuyen las articulaciones a la calidad de la danza?
  • ¿Sobre qué quiere saber más?
  • ¿Qué es lo que más necesita trabajar?
  • ¿En qué puedo ayudarle la próxima vez?
  • ¿Qué puedes hacer para notar estas articulaciones en otras músicas que escuchas y en el mundo que nos rodea?
 

 

Agosto de 2022, Richard Mannoia, The Academy for Impact through Music (AIM)

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