Ensayo de Misión: AIM-ing for Student Empowerment
Richard Mannoia, asesor de la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM)
Esta lección ilustra un enfoque que utiliza un único concepto para centrar un ensayo y entrelazar cada ejercicio con un objetivo general. Y, lo que es más importante, la lección utiliza los Cinco Pilares de la Práctica de AIM como marco de diseño:
- Desarrollo holístico (relaciones y cuidados individuales; salud física; aprendizaje diferenciado)
- Motivación intrínseca (relevancia personal; proactividad y capacidad de respuesta; perseverancia)
- Arte ilimitado (propósito y contexto musical; progreso musical; evaluación musical)
- Agencia óptima (expresión; opciones empoderadas; experimentación)
- Comunidad (interacción de los estudiantes; competencias ciudadanas; la música como fuerza de cambio)
En el plan, estos pilares cobran vida a través de los alumnos, que personalizan el concepto de articulación para motivar su desarrollo de habilidades y su rendimiento artístico.
El trabajo creativo individualizado se utiliza para profundizar y vigorizar la comprensión y aplicación de las articulaciones por parte de los estudiantes, y los aspectos sociales de la lección proporcionan tanto comunidad como motivación adicional. Además de ser atractivos (y, con suerte, divertidos), los ejercicios pretenden fomentar la calidad interpretativa de los alumnos y capacitarlos como artistas que pueden comprender más profundamente su repertorio y las elecciones del compositor a las que dan vida a través de cada nota que tocan.
Ejemplo de plan de ensayo-60 minutos
Repertorio | Danzón nº 2 por Arturo Márquez | Etapa de preparación del repertorio: | Seccional de viento madera #2 |
Apunta a: Los estudiantes sentirán un sentido de agencia y expresión personal a través del uso de staccato -, marcato ^, y acentos > | |||
Objetivos - Al final de esta lección, todos los estudiantes serán capaces de...
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Tiempo | Lo que hacen los estudiantes | Tome nota - Elementos de los 5 pilares de AIM | |
4 minutos | 1. Preparar: Saque los instrumentos. Al mismo tiempo, discute con un vecino la siguiente pregunta expuesta en la pizarra: "¿Dónde podrías encontrar ejemplos de staccato -, marcato ^ y acentos > en el mundo natural?" | ||
7 minutos |
2. Calentamiento:
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3 minutos
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3. Reflexionar/evaluar: En grupo, discute lo siguiente: ¿Qué fue un reto, qué fue satisfactorio, en qué necesitan ayuda? Demostrar la posición de la lengua, la longitud y las técnicas de ataque-sostenimiento-liberación, según sea necesario. Aclara la diferencia entre las 3 articulaciones y la producción de sonido relacionada en los instrumentos de viento madera. | ||
5 minutos | 4. Experimentar con el carácter: Ahora con una intención para sus elecciones, dé a los alumnos o hágales elegir una palabra de carácter musical (agresivo, coqueto, decidido, anguloso, picante, furtivo, suave, etc.). Individualmente, los alumnos intentan tocar la escala y elegir las articulaciones para expresar su palabra de carácter. Haz que los alumnos toquen su idea terminada para un vecino. | ||
3 minutos
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5. Reflexiona: En grupo, discute: ¿Qué estás descubriendo sobre el carácter y el sentimiento y su conexión con la articulación? ¿Qué tipo de poder tienes como músico para comunicar ideas y emociones? | ||
10 minutos | 6. Creativo ejercicio: Los estudiantes reciben una hoja de trabajo que contiene pequeñas secciones de la obra de Márquez Danzón nº 2 (por ejemplo, #150, #258, #264, #278), pero se eliminan las articulaciones. Los estudiantes experimentan con:
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3 minutos | 7. Comparte y reflexiona:
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20 minutos | 8. Ensaya el Danzón nº 2: Conduzca al grupo a través de las secciones de la partitura correspondientes a las secciones cubiertas en la hoja de trabajo que se centran en la variedad de articulaciones.
Rete a los estudiantes a observar las diferentes articulaciones y a tocarlas con especificidad, unidad y expresividad. Se invita a los alumnos a dar sugerencias para enfatizar las articulaciones con el fin de transmitir el estilo, el carácter y el estado de ánimo. Se anima a los alumnos a que compartan sus ideas expresivas de diversas maneras: demostrando con los instrumentos, describiendo verbalmente, cantando, dirigiendo o moviéndose. Mientras trabajan, se anima a los alumnos a que, uno por uno, salgan del conjunto y escuchen desde otro lugar de la sala y evalúen la actuación unificada del grupo. |
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5 minutos | 9. Cierre: Haga preguntas como las siguientes para los aspectos importantes de la pieza y la musicalidad en general:
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