PREGUNTAS Y RESPUESTAS: Tyler Roberts, profesor en prácticas de Jazz Hands for Autism, habla sobre la gestión del aula, la confianza y la contratación de artistas.

 
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PREGUNTAS Y RESPUESTAS: Tyler Roberts, profesor en prácticas de Jazz Hands for Autism, habla sobre la gestión del aula, la confianza y la contratación de artistas.

Donna Pignatiello-Iarocci, formadora de profesores y preparadora laboral, Jazz Hands For Autism

04-05-2023

Los participantes y el personal de Jazz Hands for Autism posan en el escenario. Foto: JHFA.

Jazz Hands For Autism (JHFA) es un grupo 501c3 de defensa del talento que ofrece vías de expresión y empleo a personas neurodivergentes con inclinaciones musicales dentro del espectro autista. Una de esas vías se centra en el desarrollo profesional, capacitando a los participantes para encontrar sus intereses y especialidades dentro de la industria musical. El Programa de Formación para la Enseñanza de la Música (MTTP) de la JHFA ayuda a los adultos (a partir de 18 años) interesados en enseñar música a aprender y mejorar sus aptitudes, abarcando temas y habilidades que van desde la creación de un plan de clases hasta la evaluación de los alumnos y el fomento de la participación en el aula. El programa es individualizado; algunos estudiantes completan su formación en tan sólo dos años, mientras que otros tardan un poco más. Como parte de su formación, los aspirantes a profesores son enviados a colegios no públicos, donde adquieren experiencia in situ enseñando a pequeños grupos de alumnos con necesidades especiales.

En palabras de Ifunanya Nweke, fundadora y directora ejecutiva: "Para nosotros, la inclusión es mucho más que estar presente en un espacio o una representación visual: también debe incluir reciprocidad". Los aspirantes a músicos que asisten a Jazz Hands For Autism aprenden que su interés y pasión por la música es algo de valor que pueden compartir con sus comunidades, y el personal de JHFA aboga por espacios en la comunidad donde estas contribuciones puedan ser recibidas y reconocidas."

Donna Pignatiello-Iarocci, formadora de profesores y preparadora laboral de JHFA, se reunió con el batería y profesor en prácticas Tyler Roberts para hablar de su trayectoria en la música y la educación musical. La conversación ha sido editada para que resulte más larga y clara.

Por fin ha dejado de llover en el sur de California. En el centro de Los Ángeles suelen llover unos 25 centímetros en toda la temporada. En el momento de escribir esto, estamos 12 pulgadas por delante de lo previsto.

Afortunadamente, las recientes precipitaciones no han desanimado a Tyler Roberts. Tiene mucho de lo que alegrarse: es el punto soleado en el centro del aula del Kayne Eras Center de Culver City, California, donde enseña batería a cinco valientes alumnos de primaria. La sonrisa de Tyler ilumina la clase y su naturaleza relajada y curiosa le sirve tanto a él como a sus alumnos.

Conozcamos un poco a Tyler, su don para la enseñanza y lo que tiene en el horizonte.

Donna: ¡Bienvenido, Tyler! Estamos aquí para hablar de cómo es poner en práctica lo que has aprendido en nuestra clase de Formación de Profesores.

En primer lugar, háblenos de su trayectoria en la batería. ¿Cuándo empezó?
Tyler: Empecé a tocar la batería cuando salió el videojuego Rock Band. Estaba en los primeros años de instituto y era el único que tocaba la batería. Mis otros amigos tocaban la guitarra.

Pero ya me interesaba la música antes de eso. Empecé a tocar el saxo tenor a los nueve o diez años. También hacía música con el piano eléctrico Casio.

¿Cómo te apoyaban en casa?
Mis padres estaban dispuestos a apoyarme. Sé que hay muchas historias de padres que no apoyaron a sus hijos porque les hacía ruido o porque pensaban que la música no era una carrera coherente. Mis padres fueron comprensivos.

Lo que también ayudó fue que, cuando nos mudamos a una casa concreta, la gente que vivía allí ya había construido un estudio de grabación en su garaje. ¿Qué probabilidades había de que eso ocurriera, de que tuvieran el equipo adecuado?

Tyler Roberts y Donna Pignatiello-Iarocci. Fotografía: JHFA.

Vaya, eso es un regalo, ¿eh?
Definitivamente un regalo.

Cuéntanos cómo diste el salto a Jazz Hands For Autism.
Uno de los asistentes de un programa de vida independiente con el que trabajaba me dijo que fuera a esta escuela donde tomas clases y te encuentran trabajo.

¿Cuál ha sido tu experiencia con el Programa de Formación de Profesores de Música?
Estaba un poco indecisa sobre si realmente era algo que necesitaba saber. Me preguntaba: "¿Realmente puedo salir ahí fuera y enseñar a la gente lo que sé, de una manera adecuada?".

Con el tiempo, aprendí los pasos adecuados para enseñar a los alumnos, desde desglosar la información de la forma más sencilla posible hasta aprenderla yo mismo y mantenerme en contacto con sus necesidades. Con el tiempo, mientras trabajaba sobre el terreno, aprendí el concepto de repaso y lo importante que era asegurarse de que, días y semanas después, seguían teniendo en la cabeza incluso los primeros rudimentos de la batería.

Hablas de dar clases en el Kayne Eras Center de Culver City. Comparte con nosotros lo que has aprendido aplicando conceptos de nuestras clases allí. ¿Qué fue lo más difícil?
Los adolescentes quieren hacer el tonto, así que tienes que mantenerlos bajo control. Eso puede hacer descarrilar la clase, sobre todo si tienes que centrarte en un alumno, porque son disruptivos a los nueve o diez años.

También hay que saber lo que se enseña a los alumnos. Aunque lo sepas a un nivel avanzado, puede ser difícil explicarlo de la manera más sencilla posible. Eso me obligó a replantearme mi forma de ver las cosas que sé.

Sí, dar un paso atrás, ¿verdad? El viejo refrán dice "no sabes lo que no sabes". Así que ahora, hablemos de la otra cara de la moneda: ¿qué beneficios positivos obtiene de estar en clase con sus alumnos?
Los alumnos dicen que es una de sus clases favoritas del día; es sorprendente, teniendo en cuenta que vienen de Educación Física. Siguen saltando por las paredes cuando llegan a mi clase, pero conseguir que se sienten y sigan el juego es lo más divertido para ellos y para mí.

Hacerles participar en una clase y verles disfrutar me dice que estoy haciendo las cosas bien.

¿Y cómo te hace sentir eso?
Me hace sentir muy bien.

Como debe ser.Hay un dicho: "La confianza es saber que tienes algo que dar; la comunidad prospera cuando dar se convierte en algo recíproco". Sin duda, se necesita confianza cuando se afronta la adversidad. ¿Cuál es el obstáculo al que se ha enfrentado recientemente en clase y cómo lo ha superado?
La gestión del tiempo: Estoy limitada porque los niños llegan tarde de gimnasia. Es difícil concentrarlo todo en un tiempo manejable.

Porque las cosas pueden torcerse, ¿verdad? Un ejemplo de esto sería que llegas con un plan de clase muy bien estructurado y dividido en minutos, ¿verdad? Tienes la introducción, el rompehielos, la comprobación emocional, la parte de la clase, etc. Entonces, llega un nuevo estudiante a la clase. Bum, una bola curva.
Eso pasa a menudo, en realidad.

¿Qué hace usted? ¿Qué has aprendido de tus alumnos cuando ocurre esto?
Mis profesores, tú y Jason, señalaron que los alumnos pueden querer irse a casa si no se les involucra, pero si se les involucra en el aspecto didáctico, se implican en la lección.

En primer lugar, llamaría al alumno con mejor rendimiento para que me ayudara a poner al día al nuevo, pero eso dejaría fuera a los demás alumnos. Por eso es muy importante que participen. He aprendido que muchos de los alumnos están muy dispuestos a contar a los demás lo que han aprendido en clase y a ayudar a los nuevos a integrarse.

Participantes del JHFA trabajando. Foto: JHFA.

¿Cómo fue ver eso en acción?
Fue una especie de alivio no tener que preocuparme de que un alumno se quedara atrás, pero también era importante que los demás alumnos no estuvieran corriendo, agarrando baquetas, arrancándoselas unos a otros y portándose mal.

Es estupendo ver los progresos en tu capacidad de enseñanza desde el comienzo de la clase de formación de profesores hasta el día de hoy, en el que diriges la clase de principio a fin.

Hablemos de lo que está pasando hoy. Te han pedido que toques con el grupo de Jason, Astral Voyage. Para los que no lo conozcan, Astral Voyage tiene un sonido inspirado en grupos como Earth, Wind & Fire, Tower of Power y The Temptations, todos ellos música de tu estilo. El 4 de abril harán su debut en Los Ángeles en The Mint, una institución musical de Los Ángeles, y tú, amigo mío, estarás sentado detrás de tu batería.
Me quedé un poco sorprendido porque pensaba que la única forma de encontrar un concierto así sería buscar trabajo tras trabajo. La mayoría de las veces no obtienes respuesta, o simplemente te rechazan.

Saber que voy a hacer lo que siempre he querido, es enorme. La otra sensación es que es enorme en el sentido relativo. Tengo que equilibrar quién sabe cuántos instrumentistas en un set; todos me están escuchando, y tengo que estar al tanto de todo. Tocar la batería no es sólo tocar, sino también transmitir lo que estás tocando.

Estoy muy orgulloso de que Jason te haya elegido para eso. ¿Qué es lo próximo para ti en la escena musical en cuanto a la enseñanza privada?
He tenido una lección que encontré en un sitio llamado Wyzant. Desafortunadamente, la agenda del estudiante se ocupó, pero tengo la capacidad de dar clases particulares.

Al principio, no tenía confianza. Ahora, hablando con algunos de mis consejeros, me recomiendan que busque programas extraescolares y empiece a enviar solicitudes para encontrar un trabajo más constante.

Gracias, Tyler. Es un regalo sentarse y verte enseñar cada semana.
Gracias por invitarme.

¿Quiere saber más? Póngase en contacto con nosotros. Abril es el mes de la concienciación sobre el autismo: jazzhandsforautism.org.

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