Festival y Simposio Nacional Take a Stand

 
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Festival y Simposio Nacional Take a Stand

Stephanie Lin Hsu, directora fundadora de Yakima Music en Acción (YAMA)

01-08-2017

Cuando una asociación visionaria se combina con un vigoroso activismo sobre el terreno, el cielo es el límite. Eso fue lo que se sintió en Los Ángeles la semana pasada, donde el 5º Simposio anual Take a Stand fue paralelo -y se cruzó- con el Festival Nacional Take a Stand. Tanto el simposio como el festival fueron patrocinados por la asociación Take a Stand de la Filarmónica de Los Ángeles, el Bard College y la Escuela de Música Longy del Bard College, una colaboración que ha proporcionado constantemente al campo marcos para la investigación creativa y el crecimiento.

Mientras nuestros estudiantes más destacados se reunían por primera vez, inmersos en la intensidad transformadora de la vida que supone ensayar con la orquesta del Festival para su concierto final, nosotros -sus directores de programa, artistas docentes, financiadores y colaboradores- estábamos cerca, en las salas de conferencias del simposio, debatiendo los temas centrales y las cuestiones urgentes de nuestro campo en evolución.

Recuerdo que el primer Simposio Take a Stand en 2012 fue moldeado por preguntas tales como "¿Cómo debemos ir sobre el inicio de un programa de El Sistema?" y "¿Qué resultados debemos evaluar, y cómo?" El simposio de este año, que incluyó a estudiantes de YOLA como participantes, estuvo enmarcado por preguntas muy diferentes, señalando nuestra relativa madurez como campo. Las preguntas que surgieron de los talleres, las discusiones facilitadas y el diálogo orgánico incluyeron: "¿Qué herramientas podemos utilizar para facilitar la excelencia musical de nuestros estudiantes y, al mismo tiempo, lograr los objetivos sociales esenciales para su éxito?" y "¿Cómo coexisten las convenciones tradicionales de la orquesta con la experiencia vivida por nuestros estudiantes?"

Dos hilos pedagógicos recorrieron todo el simposio: "La creación musical", con el director de OrchKids, Dan Trahey, y "Cuerdas - ¡Dedo! Arco! Go!", con el formador Suzuki Ed Sprunger; estos, junto con una visita a YOLA en HOLA, nos mantuvieron en la práctica. Una abundancia de otros temas de presentación incluyó la redefinición de la calidad y la excelencia... ayudar a los estudiantes a moverse a través de las transiciones... perspectivas sobre el movimiento nacional e internacional... y más. Tuve la oportunidad de participar en muchas conversaciones que estaban impregnadas de humildad, curiosidad, una mentalidad de crecimiento y un espíritu de responsabilidad colectiva.

Un aspecto especialmente llamativo de este simposio fue el hecho de que se destacaran importantes iniciativas de investigación que se están llevando a cabo actualmente y que están empezando a arrojar valiosos resultados. Se presentaron no menos de cuatro estudios destacados, todos ellos asociaciones entre programas inspirados en el Sistema y empresas de investigación académicas o independientes. Uno de los estudios, realizado por WolfBrown, es el primero que produce una perspectiva verdaderamente nacional; los investigadores estudiaron 12 centros de Estados Unidos durante tres años, y en el proceso desarrollaron medidas e instrumentos específicamente adaptados a la investigación del Sistema, que están poniendo a disposición de todos los programas.The Ensemble tratará esta investigación con más detalle en un próximo número].

Una tensión apasionante que surgió de la dinámica del Simposio de TaS fue la relación entre la excelencia y el fracaso. La búsqueda de la excelencia es un motor que impulsa la mayoría de los programas inspirados en El Sistema. El simposio abordó nuestro deseo colectivo de luchar por la excelencia en todos los sentidos, desde la búsqueda de la excelencia musical para y con nuestros jóvenes, a la excelencia del programa según los estándares de nuestra comunidad, a la excelencia como artistas docentes y líderes del programa.

La idea de que la frustración y el fracaso juegan un papel importante en el aprendizaje es nueva para muchos de nosotros. En los talleres Suzuki de Sprunger, aprendí la importancia de la "tolerancia a la frustración". De los resultados del estudio YOLA realizado por el Instituto del Cerebro y la Creatividad de la Universidad del Sur de California, aprendí sobre la "mentalidad del fracaso", es decir, la creencia de que el fracaso es necesario y útil en lugar de debilitante y algo que hay que evitar. Si nunca fracasamos, ¿es posible alcanzar la excelencia?

Con la presencia activa de los estudiantes de YOLA a lo largo del simposio y la poderosa actuación de la orquesta del Festival en el concierto final, la excelencia estaba encarnada y viva a nuestro alrededor. Pero también podemos aprender de las frustraciones que experimentamos cada semana o incluso cada día. ¿Qué aprenderás de un fracaso o una frustración este verano, que te servirá para buscar la excelencia el año que viene?

Para conocer otra perspectiva del Festival, lea el artículo de Mark Swed en el LA Times: http://tinyurl.com/]ybtw4usp

Agosto de 2017, Stephanie Lin Hsu, Yakima Music en Acción, YOLA

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