Pensamiento nacional, impacto local

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Pensamiento nacional, impacto local

Lauren Shelton, Directora Ejecutiva del Centro de Educación e Innovación Artística de Indianápolis

03-01-2023

El autor.

Cuando asumí el cargo de Directora Ejecutiva fundadora del Centro de Educación e Innovación Artísticas de Indianápolis (el Centro) en la Universidad Butler, mi primera prioridad fue reunirme con las partes interesadas locales. Aunque aún se encuentra en su año piloto, el Centro lleva cinco años gestándose, gracias a un plan estratégico basado en las aportaciones de un Comité Directivo compuesto por representantes de más de 20 organizaciones de Indianápolis. Durante las reuniones individuales que mantuve con cada uno de los miembros del comité, surgió una preocupación constante: el temor a que el Centro fuera a por las mismas fuentes de financiación locales de las que dependen para su funcionamiento y programación. Me quedó claro que las organizaciones artísticas de Indianápolis estaban compitiendo por beber de la misma fuente.

Es un problema conocido. En muchas ciudades, las pequeñas organizaciones artísticas sin ánimo de lucro luchan por acceder a los mismos fondos y recursos. Esto genera una competitividad que, aunque comprensible, suele ser perjudicial para el sector.

En Indianápolis, la solución ha sido la formación de una entidad independiente que pueda acceder a mayores recursos para atender a todas las organizaciones artísticas sin ánimo de lucro, en todos los géneros. En el Centro, tenemos la suerte de contar con el apoyo de una gran universidad que ofrece un fondo de donantes y un sistema de apoyo de profesores y estudiantes dedicados a la educación artística. Nuestro papel consiste en aprovechar todos los recursos a nuestra disposición para buscar oportunidades de financiación para todas las organizaciones artísticas sin ánimo de lucro de la ciudad: conseguir grandes subvenciones que requieren un importante trabajo preliminar, entablar relaciones con los financiadores y recopilar los datos que exigen determinadas subvenciones y financiadores.

Al reflexionar sobre las preocupaciones de los miembros de nuestro Comité Directivo, empecé a ver el Centro como una convergencia de socios locales y nacionales que fomenta el acceso a una educación artística equitativa. Por ejemplo, los miembros del Comité Directivo pidieron apoyo para el desarrollo profesional (DP) de sus artistas educadores y administradores. Me di cuenta de que podía proporcionar este apoyo ofreciendo inscripción gratuita para los artistas educadores y administradores de la ciudad para asistir a las sesiones de PD en el Simposio de El Sistema USA de este año, que el Centro está organizando en el campus de Butler este año. Aprovechando esta asociación nacional, nuestra comunidad artística local tiene acceso a formación de alta calidad en música y gestión de organizaciones sin ánimo de lucro, centrada en la equidad y la excelencia.

El Centro también puede ofrecer a nuestros socios locales apoyo en el ámbito de la investigación. Hemos detectado una necesidad entre los programas de disponer de datos cuantificables sobre su impacto en la comunidad, por lo que nos hemos propuesto crear una rama de investigación que ofrezca oportunidades de investigación a las organizaciones artísticas sin ánimo de lucro. Nuestra conexión con la universidad significa que esta investigación, en lugar de recaer en los dos o tres empleados a tiempo completo de un programa, puede ser realizada por un equipo de estudiantes de administración artística que llevan a cabo, analizan y difunden proyectos en nombre de las organizaciones artísticas sin ánimo de lucro. (Este equipo está dirigido por nuestra socia investigadora, la Dra. Ivonne Chand O'Neal, directora de MUSE Research). Estos datos pueden utilizarse como herramienta para compartir con las partes interesadas y los financiadores, y también para tomar decisiones internas con conocimiento de causa. Trabajamos de forma más inteligente cuando compartimos la misma visión de ofrecer experiencias artísticas equitativas y de alta calidad a las comunidades de toda la ciudad.

En general, las asociaciones -entre programas locales, entre programas locales y nacionales, o entre organizaciones artísticas sin ánimo de lucro y centros académicos- tienen el potencial de tener un impacto significativo. Al aunar recursos y conocimientos, pueden crear un enfoque más integral de la educación artística que reúna a escuelas, organizaciones artísticas, grupos comunitarios, instituciones académicas y financiadores nacionales al servicio de un objetivo común: proporcionar un acceso equitativo a la educación artística para todos los estudiantes.

No cabe duda de que otras organizaciones están trabajando en este sentido con éxito. Por ejemplo, organizaciones como Big Thought, en Dallas, e Ingenuity, en Chicago, han creado consorcios que prestan servicios a programas de todas sus respectivas ciudades.

Trabajando juntas, las organizaciones pueden lograr un mayor impacto, llegar a públicos más amplios y crear un sector más resistente y mejor equipado para promover y preservar las artes. Este enfoque puede ser especialmente eficaz para abordar cuestiones de justicia social en la educación artística, donde el acceso ha sido limitado para determinados grupos. Pero no se trata sólo de maximizar el impacto. Al dar prioridad a la colaboración y la coordinación, las organizaciones también pueden enviar un poderoso mensaje: las artes son un esfuerzo colectivo, no una colección de organizaciones individuales que compiten por la financiación y la atención.

Defensa colectiva, comunidad, estrategias de financiación, Lauren Shelton, marzo de 2023, The Indianapolis Center for Arts Education and Innovation

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News