Músicos sin Fronteras: La música de los jóvenes de Ruanda

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Músicos sin Fronteras: La música de los jóvenes de Ruanda

Chris Nicholson, Director de Desarrollo de Programas, Músicos sin Fronteras

06-01-2020

Era un cajón plano, montado por nosotros mismos en Ruanda. Era difícil confiar en que aguantaría tu peso, o que el panel frontal no se astillaría al tocarlo. Sin embargo, la nota de los bajos era buena y el sonido de la caja era muy agudo. Podía sostener al pequeño grupo con seguridad con mi sencillo ritmo mientras improvisaban alrededor de él.

Uno de los cinco adolescentes del grupo había llegado antes y empezó a tocar un djembe, así que le acompañé. Los demás habían llegado de uno en uno y se habían unido a los tambores colocados junto a sus sillas. Llevábamos unas semanas y sabían que eran libres de coger los instrumentos y tocar como quisieran. Recuerdo que no había mucho contacto visual; todos estábamos concentrados en otra cosa. De vez en cuando cambiaba mi ritmo, o me hacía eco de una idea que escuchaba de alguien, y entonces captaba una mirada o una sonrisa. Debían de ser quince minutos los que tocábamos. La madera del cajón me rozaba la piel, me magullaba los talones de las palmas. Una joven levantó la vista y sonrió, suspiró con fuerza. Nos reímos suavemente. Ella se sopló los dedos. Los demás también levantaron la vista, desconcentrados. El ritmo se ralentizó, se suavizó. Uno de los chicos tocó un fuerte estallido en su tambor, y yo le imité, dando un redoble en el cajón para terminar.

Era mi primer periodo viviendo en Ruanda, y estaba allí como estudiante de musicoterapia. El grupo estaba formado por jóvenes seropositivos, todos ellos pacientes de la organización asociada a Músicos sin Fronteras , WE-ACTx for Hope. Les pregunté cómo había sido para ellos la improvisación. Cuatro respondieron simplemente, diciendo que había sido buena, agradable o energizante.

La joven fue la quinta en responder. Sonrió y nos dio las gracias a todos, como se espera culturalmente antes de hablar con un grupo. No había hablado mucho en las semanas anteriores. Ahora nos miró a cada uno de nosotros y nos dijo que cuando había entrado y empezado a tocar, realmente estaba pensando en algunos recuerdos que eran muy duros para ella; cosas dolorosas que a menudo estaban en su mente y la entristecían. A medida que nuestro ritmo cambiaba, sus pensamientos también cambiaban. Cada vez, con el cambio de ritmo, le venían recuerdos diferentes, y sentimientos distintos. En los 15 minutos que duró la actuación, se desprendió de los problemas que la atenazaban. Los había superado, dijo. Su expresión ahora parecía abierta y mantenía mi contacto visual, algo que normalmente no era capaz de hacer. La piel alrededor de sus ojos estaba oscura, como si no hubiera dormido bien durante un tiempo.

Mi objetivo era crear unas condiciones en las que todo el mundo pudiera participar en la creación de música. La respuesta de la joven demostró que la gente podía sacar de la música lo que necesitaba. Había seis personas tocando y todos podíamos sacar algo diferente de la música. Yo no controlaba eso, sólo las condiciones.

La seguridad en el grupo y su confianza en que era bienvenida a participar en la creación de música, hizo que entrara fácilmente en nuestro improvisado círculo de tambores. La percusión suele considerarse una actividad masculina en Ruanda, pero ella sabía que nosotros no la veíamos así y que tenía el mismo acceso. En las semanas anteriores habíamos establecido que los conocimientos técnicos no eran importantes para participar, lo importante era la creatividad. En ese momento, todos dimos lo mejor de nosotros mismos y nos comprometimos lo mejor que pudimos.

Taller de divulgación, Provincia Oriental, Ruanda.

Estas condiciones de seguridad, inclusión, creatividad, igualdad y calidad guían la metodología de Músicos sin Fronteras para facilitar la creación de música. Músicos sin Fronteras utiliza el poder de la música para el cambio social y la construcción de la paz, trabajando en comunidades de todo el mundo afectadas por la guerra y los conflictos armados.

Rwanda Youth Music comenzó en 2012, desarrollado por invitación de nuestro socio, WE-ACTx for Hope. Dos formadores de Músicos sin Fronteras visitaron y dirigieron talleres para los niños de la clínica, y todos vieron el impacto: caras sonrientes, fortalecimiento de las relaciones y un sentimiento de compromiso positivo con el apoyo clínico. Al año siguiente, otro grupo de Músicos sin Fronteras regresó e impartió talleres junto con un grupo de jóvenes de la clínica, que trabajaron como "padres compañeros" para apoyar a los niños y a los pacientes más jóvenes. Al cabo de dos semanas, se sentaron juntos y discutieron cómo pensaban que podría ser un programa de música.

Siguiendo la estela de esos debates iniciales, empezamos a formar a ese grupo de padres de la misma edad en liderazgo musical comunitario, para que pudieran dirigir ellos mismos actividades y talleres musicales. Desde entonces, la música se ha integrado en la atención clínica. Cuando los niños vienen a recoger sus medicinas a la clínica, hay grupos de música a los que pueden unirse mientras esperan; los adolescentes pueden unirse a grupos de música terapéutica dirigidos por una escuela de música local; en los grupos de apoyo psicosocial, todos hacen música. En los últimos ocho años se han formado tres cohortes de líderes musicales de la clínica.

Para ampliar el impacto en la comunidad, se estableció un programa de divulgación que ahora llega a más de 1.000 jóvenes cada año. Los jóvenes Líderes Musicales de la Comunidad organizan talleres con niños y jóvenes de otras organizaciones, incluidos los antiguos niños de la calle, en campos de refugiados, en centros de apoyo a niños con discapacidades y para los que viven con el VIH.

Tal es el éxito del programa que nos han invitado a impartir cursos de formación y a reproducir el modelo en Tanzania, Uganda y la República Democrática del Congo. Durante los dos últimos años, esas formaciones han sido impartidas únicamente por el equipo ruandés, dos de los cuales se han convertido en formadores internacionales de Músicos Sin Fronteras. Contamos con un equipo de 30 formadores asistentes.

Actuación de danza tradicional en la celebración de la graduación de los nuevos líderes musicales de la Comunidad.

Todas estas iniciativas facilitan el acceso de las personas a la creación musical, guiadas por los principios de seguridad, inclusión, creatividad, igualdad y calidad. En WE-ACTx for Hope, intentamos ofrecer puntos de acceso que permitan a todos participar. Esto abarca desde sesiones individuales hasta la creación de música en grupos grandes. Algunos niños aprenden instrumentos, mientras que otros participan en juegos y actividades basadas en el movimiento. En ocasiones, el programa de divulgación ha implicado dirigir la creación de música con cientos de jóvenes en un campo de refugiados, sin instrumentos, durante horas. Otras veces, ha supuesto trabajar durante 20 minutos con un pequeño grupo de niños con autismo, tocando con xilófonos. El año pasado, en la República Democrática del Congo, formamos a líderes juveniles que trabajan en comunidades afectadas directamente por el conflicto y por los brotes de ébola.

En cada escenario, el equipo pretende establecer las condiciones para que las personas se comprometan a hacer música y sientan conexión y reconocimiento. Nuestra evaluación muestra que los participantes encuentran los beneficios específicos que necesitan.

Yo mismo monté ese cajón en mi primera mañana en Ruanda. No entendía entonces que cada vez que alguien lo tocara, significaría algo diferente.

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