Hacer música para hacer mentes sanas

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Editorial

Hacer música para hacer mentes sanas

Dalouge Smith, director general de The Lewis Prize for Music; miembro del consejo de administración de El Sistema USA

06-01-2022
Nota de los editores: Encargamos este artículo editorial antes de que ocurriera la masacre en la Escuela Primaria Robb en Uvalde, Texas, Estados Unidos. Compartimos el artículo con ustedes ahora con un sentido intensificado de los tiempos profundamente traumáticos en los que nuestros estudiantes viven, aprenden y tratan de prosperar. Todos llevamos en el corazón la triste convicción de que la infancia y la adolescencia no deberían ser tan duras, tan acosadas por la ansiedad, la desorientación y la angustia. Pero, como señala este editorial, el trabajo que realizamos puede marcar una verdadera diferencia para nuestros alumnos. Como dijo José Antonio Abreu: "Jugando juntos, los niños se crean una realidad diferente".

 

"Durante generaciones y años, nuestras comunidades han sido curadas por la música. La música es una medicina para muchas, muchas culturas y ahora más que nunca la necesitamos, especialmente para nuestros jóvenes". - Shacoi, líder juvenil, We Are Culture Creators

Dalouge Smith.

Estamos en junio. En el hemisferio norte, llega el verano y termina el año escolar. En el hemisferio sur, los jóvenes están en medio del primer semestre. En cualquier caso, debería ser una época de optimismo y entusiasmo para los jóvenes. Debería ser un momento para crear recuerdos y amistades únicas, o para vivir experiencias de aprendizaje sólidas, un momento de afirmación individual y social.

En cambio, para los jóvenes de todo el mundo, la vida está llegando a consistir en una serie de transiciones desorientadoras salpicadas de traumas. Simplemente ha habido demasiados arranques y paradas, demasiadas horas de distanciamiento social, demasiada gente enferma y moribunda y demasiados actos de violencia para que cualquiera de nosotros se sienta totalmente estable. Y las fuerzas combinadas de la desestabilización -la alteración errática de nuestras vidas por parte de COVID, la prevalencia de la violencia y la continua lucha por superar el racismo y la homofobia- se están cobrando su mayor precio entre los jóvenes.

En octubre de 2021, la Academia Americana de Pediatría, la Academia Americana de Psiquiatría Infantil y Adolescente y la Asociación de Hospitales Infantiles declararon conjuntamente una emergencia nacional en salud mental infantil y adolescente. Esta declaración destacó el hecho de que la preocupación por la salud mental y las tasas de suicidio de los jóvenes de entre 10 y 24 años crecieron sustancialmente entre 2010 y 2018 y se aceleraron durante la pandemia. En marzo de 2022, un informe de los Centros para el Control de Enfermedades (CDC) declaró que el 37% de los estudiantes de secundaria encuestados había experimentado una mala salud mental desde el inicio de la COVID y el 44% se había sentido persistentemente triste o desesperado en el año anterior. Ambos informes destacan que estas tasas son aún más altas para los jóvenes LGBTQ+, las chicas y los que sufren racismo.

Los jóvenes que experimentan estas dificultades están a nuestro alrededor. Ponen sus retos y sus esperanzas en su música, y nos llaman a escuchar. Lo oímos, por ejemplo, en "Live", de Sydney, de My Voice Music, un programa de Desarrollo Juvenil Creativo (CYD) de Portland, Oregón, fundado para apoyar el bienestar mental de los jóvenes. Como escribió Rachel Jackson, líder juvenil del Saint Louis Story Stitchers Collective, en el informe Midcasting Toward Just Futures de The Lewis Prize for Music: "Queremos que los adultos y las generaciones mayores nos escuchen. La verdad es que no nos importa cómo se enfrentaron a la depresión "en su día". Los adolescentes queremos que nos escuchen; queremos que nos tranquilicen".

Todos debemos centrarnos de inmediato en el bienestar mental de nuestros jóvenes.

Hyde Square Task Force (Boston, MA) lleva mucho tiempo combinando el desarrollo artístico de los jóvenes con la organización de la comunidad. Lo mantuvieron prácticamente durante 2020.

Afortunadamente, existen intervenciones bien documentadas que pueden ayudar a proteger a los jóvenes de los resultados negativos en materia de salud mental. El Cirujano General de los Estados Unidos, Vivek H. Murthy, publicó una guía completa para proteger la salud mental de los jóvenes en diciembre de 2021. Este valioso consejo incluye una sección completa para las organizaciones comunitarias. Asimismo, los CDC hacen hincapié en la "conectividad" como factor primordial para fortalecer la salud mental de los jóvenes. La conectividad es desarrollada por:

  • Demostrar atención e interés por el bienestar y el éxito de los jóvenes.
  • Una gestión de la clase que permita a los jóvenes sentirse valorados, escuchados y participar.
  • Relaciones con la comunidad más amplia y servicio.
  • Proporcionar explícitamente apoyo a los jóvenes LGBTQ+, lo que mejora los resultados para todos.

La naturaleza colaborativa de la creación artística puede reforzar de forma única la salud mental de los jóvenes. Como socios de confianza de los jóvenes y las familias, los programas de Desarrollo Juvenil Creativo y los programas de Música para el Cambio Social están plenamente comprometidos con la creación de espacios seguros para el desarrollo físico y emocional de los jóvenes. Este era un objetivo para muchos programas mucho antes de la pandemia y para muchos más desde su inicio. La encuesta nacional realizada por el Lewis Prize for Music a las organizaciones de música para el cambio social a principios de 2021 reveló que el 70% de los encuestados mencionó la conexión social como uno de sus principales servicios, junto con la creación de música. Además, el porcentaje de organizaciones de este tipo que ofrecen apoyo a la salud mental creció del 23% al 34% a lo largo de 2020.

Sin embargo, teniendo en cuenta la emergencia actual en la salud mental de los niños y adolescentes, esto debe ser una prioridad para TODOS los programas. Ya hemos superado el punto de creer que los enfoques casuales o inferidos satisfacen la necesidad. Con los programas de verano a la vuelta de la esquina, existe una oportunidad inmediata de dar prioridad a la salud mental de los estudiantes de formas nuevas y más sólidas.

Sus primeros pasos pueden ser tan sencillos como:

  • Informar a sus artistas educadores y al personal sobre esta crisis de salud mental y utilizar los recursos enlazados anteriormente para iniciar sus debates y su planificación.
  • Diseñar las actividades del programa con el objetivo explícito de reforzar la "conectividad" entre los estudiantes y entre éstos y los adultos.
  • Dar a los jóvenes verdadera autoridad para tomar en colaboración las decisiones fundamentales del programa.
  • Incorporar y priorizar las actividades de servicio a la comunidad.
  • Proporcionar apoyo y oportunidades adicionales a los jóvenes en situación de mayor riesgo.
  • Buscar nuevos socios con experiencia en salud mental para que sus esfuerzos estén conectados con otros en su comunidad.
  • Acceder a recursos nacionales, como el Clay Center for Healthy Young Minds.

La incorporación de estas prácticas a su programa reforzará simultáneamente el bienestar de los jóvenes y su desarrollo musical. Sus alumnos se verán fortalecidos por los beneficios positivos, y usted mostrará a toda su comunidad que la música cura.

Dalouge Smith, junio de 2022, Premio Lewis de Música
Editorial

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News