Seguimiento del crecimiento del SEL en los estudiantes con los talleres Light My Music Fire

 
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Seguimiento del crecimiento del SEL en los estudiantes con los talleres Light My Music Fire

Christina Placilla, Directora de Educación, The Harmony Program, y Dan Trahey, Fundador y Director Creativo, The Collective Conservatory; Creador y Director, Tuned In, The Peabody Institute at the Johns Hopkins University; y Enlace Artístico, OrchKids, Baltimore Symphony Orchestra

06-01-2021

Alumnos y educadores del Programa de Armonía y educadores del Conservatorio Colectivo disfrutando de un debate sobre cómo hacer música juntos.

A principios de este año, Dan Trahey y Pete Tashjian, del Conservatorio Colectivo, fueron invitados por el Programa Harmony a impartir un taller de creatividad de ocho semanas, los sábados por la mañana, con estudiantes de varios centros del Programa Harmony en la ciudad de Nueva York. La colaboración fue natural. El trabajo del Conservatorio Colectivose basa en la creación de entornos que permitan la expresión personal, la resolución de problemas en grupo, el fomento de la autoestima a través de la promoción de los activos individuales, la autoconciencia y el aumento de las habilidades musicales. El Programa Harmony, que ofrece programas de educación musical extraescolar en comunidades desfavorecidas de la ciudad de Nueva York, lleva mucho tiempo dando prioridad al desarrollo de habilidades de aprendizaje socioemocional (SEL). Como extensión natural de la programación del Conservatorio Colectivo, el taller hizo hincapié en el SEL para crear un marco y una vía para estudiar concretamente la creatividad.

El taller, que tuvo lugar en línea, sirvió para estudiantes de 6 a 14 años de edad. Christina Placilla, Directora de Educación del Programa de Armonía, y Ethan Lucas, profesor del Programa de Armonía, ayudaron a facilitar el taller junto con artistas invitados del Conservatorio Colectivo. Cada sesión comenzó con un calentamiento físico y mental, a menudo dirigido por los alumnos participantes. Los estudiantes eran guiados a través de ejercicios musicales que les permitían explorar los sonidos de sus propias voces literales, cuerpos y, por supuesto, instrumentos. Cada semana, los facilitadores del Conservatorio Colectivo componían bucles musicales con los que los alumnos interactuaban, diseñados para ayudarles a sentirse cómodos con múltiples tonalidades, surcos, compases y estados de ánimo. Los ejercicios de cada sesión incluían tocar de oído con música preexistente; improvisar en múltiples géneros musicales diferentes; componer secciones cortas de contenido melódico, rítmico, armónico y lírico; y contextualizar los sentimientos a través de la creación musical.

Tras la serie de talleres, se llevó a cabo un estudio piloto de los 12 estudiantes participantes. Se entrevistó a cada estudiante individualmente y se le pidió que autoevaluara su crecimiento respondiendo a las preguntas de SEL sobre su percepción de sí mismos antes y después del taller. También se pidió a los estudiantes que se compararan con sus compañeros de clase en las áreas de autoestima, capacidad de comunicación con los demás, disposición a probar cosas nuevas, nivel de persistencia, capacidad de cooperación y capacidad de autogestión de sus comportamientos. Los alumnos respondieron en una escala de cuatro puntos: 1) "habilidad en desarrollo"; 2) "habilidad en crecimiento"; 3) "similar a otros"; y 4) "mejor que la mayoría". Se les hizo el mismo conjunto de preguntas dos veces: una para reflejar sus sentimientos antes del taller y otra para reflejar sus autopercepciones después. Debido a la corta edad de algunos de estos estudiantes, se les entrevistó para que se aclarara el lenguaje según fuera necesario, asegurando así respuestas más precisas. A continuación, se pidió a los profesores participantes en el Programa Harmony que evaluaran el crecimiento de los alumnos de forma similar, y se promediaron sus puntuaciones para crear una puntuación compuesta por el profesor para cada alumno.

Los resultados fueron emocionantes. Los alumnos indicaron que habían mejorado en las áreas de disposición a probar cosas nuevas (75%), autoestima (67%), comunicación con los profesores y compañeros (67%), persistencia (42%), cooperación (42%) y autogestión (42%). Los profesores informaron de que los alumnos habían mejorado en autoestima (100%), comunicación con los profesores y los compañeros (100%), disposición a probar cosas nuevas (100%), persistencia (100%), autogestión (75%) y cooperación (50%).

Alumnos y educadores del Programa de Armonía y educadores del Conservatorio Colectivo improvisando.

Los autores se sorprendieron al descubrir que los estudiantes asociaban directamente su percepción de crecimiento con su participación en el taller. Todos los estudiantes indicaron que sus habilidades de SEL crecieron en al menos un área, mientras que los profesores observaron que los estudiantes mejoraron en al menos cuatro áreas de SEL. No fue particularmente sorprendente que los profesores vieran más crecimiento en los estudiantes que los estudiantes fueran capaces de ver en sí mismos, ya que la mayoría de los jóvenes todavía están desarrollando sus habilidades para autoanalizarse y aprender quiénes son. La mayoría de los estudiantes informaron de un crecimiento en su disposición a probar cosas nuevas, en sus habilidades de comunicación y en su autoestima. Expresaron que la posibilidad de practicar estos conceptos en un entorno musical amistoso y creativo aumentó estas habilidades específicas; esto fue corroborado por las conclusiones de los profesores del Programa de Armonía.

Los artistas educadores del Conservatorio Colectivo estaban sorprendidos por las autoindicaciones de crecimiento de los alumnos. Si estos son los resultados después de ocho sesiones de una hora, se preguntaron, ¡imaginen el crecimiento del SEL que produciría un trabajo de creatividad curricular constante! Basándose en el estudio, los profesores del Conservatorio Colectivo creen que entregar las "riendas" de la creatividad y la colaboración a los alumnos incluso más de lo que habían hecho habría sido aún más beneficioso. Señalan que existe una fina línea entre proporcionar un entorno seguro y productivo para que florezca la creatividad y entorpecer demasiado lo que los niños hacen de forma natural.

El Conservatorio Colectivo participará en otro taller el próximo mes, esta vez con estudiantes de la OrchKids de la Sinfónica de Baltimore y el Conjunto de Vientos de la Universidad de Maryland del Condado de Baltimore. El estudio posterior al taller tratará de medir el crecimiento de SEL, además de la mejora musical, los niveles de confort musical y tecnológico, y las prácticas de bienestar. Dados los prometedores resultados de este trabajo hasta ahora, el Conservatorio Colectivo planea implementar la evaluación SEL en todos los talleres e intensivos futuros apropiados, y muy probablemente cambiarán ciertos aspectos pedagógicos y de entrega de contenidos de su enseñanza, basados en los datos que recopilen.

Muchos responsables de programas han observado la conexión entre la creatividad y el crecimiento social y emocional. Sin embargo, con demasiada frecuencia estas conexiones se interpretan a través de nociones de brillantez imaginativa individual, en lugar de entenderse como los caminos sinuosos hacia la autorrealización que realmente son. El objetivo de este estudio era proporcionar esos caminos a los estudiantes, guiándolos en sus viajes creativos como una forma de ampliar su capacidad de comunicar, explorar y comprometer sus sentimientos. Los autores esperan que estos resultados conduzcan a cambios pedagógicos similares en todo el ámbito.

Christina Placilla, Dan Trahey, junio de 2021

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