Junio de 2021

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
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Comparta el diseño de su programa más inteligente para ser presentado en el SEYO SummerFest 2021

06-02-2021

El SummerFest de SEYO 2021 tendrá lugar este mes de julio y contará con un Día Mundial de los Conjuntos el 22 de julio. Exploraremos algunos de los proyectos o prácticas más geniales, inteligentes, inusuales e interesantes de los programas inspirados en el Sistema en todo el mundo. ¿Está usted especialmente orgulloso de algo que su programa hace y que otros probablemente no hacen? Puede ser cualquier cosa: una forma sorprendente y eficaz de presentar la música, recaudar fondos, involucrar a los estudiantes, inspirar a los profesores o hacer conexiones. ¿Quién sabe qué ideas ingeniosas están funcionando por ahí?

Háganoslo saber para que podamos compartir su trabajo en esta conferencia mundial. No hace falta que sea una gran característica: puede ser un calentamiento musical que hayas inventado, o algo que hagas en los ensayos, o una forma de comunicarte con los padres.

El programa artístico UKUSA: Cuatro décadas de transformación en Sudáfrica

Debbie Mari, profesora de la Escuela de Arte de la Universidad de KwaZulu-Natal; directora de proyectos del programa de arte UKUSA

06-02-2021

Como en muchos países del mundo, el futuro inmediato de la educación musical en Sudáfrica es incierto. Las prioridades de financiación se están alejando de las artes, un problema universal puesto de manifiesto por la pandemia del COVID-19. Sudáfrica es un ejemplo de este dilema. Es una nación con una gran diversidad de Es una nación de personas, prácticas culturales y tradiciones musicales diversas, con una rica historia de creación musical comunitaria. Pero sus disparidades económicas han hecho que la educación musical formal sea casi inaccesible más allá de la educación privada o de los proyectos y programas artísticos comunitarios; necesita nuevos enfoques de la enseñanza, el aprendizaje y el intercambio que reconozcan y utilicen adecuadamente esta diversidad. Afortunadamente, existen algunos precedentes de estos nuevos enfoques, entre los que destaca el Programa de Artes UKUSA, anteriormente alojado en la Universidad de Natal (UN).

Escuela de Rock de Mitrovica: El arte de escuchar y responder

Wendy Hassler-Forest, Directora de Desarrollo Estratégico, Músicos sin Fronteras

06-02-2021

Mitrovica, una ciudad minera del norte de Kosovo, ha sido calificada como la ciudad más dividida de Europa. Desde el final de la guerra de Kosovo en 1999, el río que atraviesa la ciudad se ha convertido en una frontera de facto entre la comunidad minoritaria serbia del norte y la mayoritaria albanesa del sur.

Tesoros en un informe de la UNESCO

Yutaka Kikugawa, fundador y director ejecutivo de El Sistema Japón

06-02-2021

Hace un cuarto de siglo obtuve mi maestría en estudios de política educativa en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres (ahora University College London). Ese mismo año, la UNESCO publicó un informe fundamental llamado Aprendizaje: El tesoro interior (el Informe Delors) fue publicado por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), donde comencé mi carrera en las Naciones Unidas dos años después. Este es uno de los muchos textos que han tenido un gran impacto en mi vida; siempre es una fuente de inspiración cuando se trata de educación y aprendizaje. Aunque el Informe ha sido influyente entre los educadores, he llegado a reconocer que no es muy conocido en el ámbito de la educación musical, y mucho menos en el mundo del arte y la música en general.

Mirando más allá de la música: Capacitar a los estudiantes para que enciendan el cambio en el Proyecto 440

Elena LeVan, Asistente Administrativa, Proyecto 440

06-02-2021

La primera nota que escucha el público en cualquier concierto sinfónico es de 440 Hz, el tono A. Normalmente, el oboe toca este primer tono, seguido por el resto de la orquesta cuando comienza la rutina de afinación. Tanto si se interpreta un concierto de Bach como una suite de Vivaldi, los músicos estarán afinados gracias a ese primer tono de afinación.

Los músicos venezolanos en crisis recrean su identidad musical en todo el mundo

Rachel O'Connor, candidata al DMA, The Peabody Institute; trompa, American Youth Symphony

06-02-2021

En todo el mundo, los miembros del movimiento de música para el cambio social tienen una conexión especial con Venezuela, y muchos sienten una gran preocupación por las circunstancias asombrosamente difíciles a las que se ha enfrentado su pueblo en los últimos años. La crisis actual sigue siendo objeto de escasa información por parte de los medios de comunicación y de escasa financiación por parte de la comunidad mundial. La Institución Brookings la califica como "la mayor y más infrafinanciada crisis de refugiados de la historia moderna"; Venezuela va camino de superar a Siria como el país con más desplazados, con 5,4 millones y subiendo. Mientras tanto, la comunidad internacional ha destinado muchos menos fondos a los venezolanos. A los cuatro años de la crisis siria, se habían acumulado 7.400 millones de dólares en ayuda internacional (1.500 dólares por refugiado), mientras que en un momento similar de la crisis venezolana, sólo se han gastado 580 millones de dólares (125 dólares por persona).

La Semana de Talleres de los Embajadores WE 2021

Amira Axelle Miel, Embajadora (Filipinas)

06-02-2021

Tengo el honor de formar parte de los Embajadores de World Ensemble de este año, un talentoso grupo de jóvenes músicos de nueve países de todo el mundo. Aunque me encanta compartir historias con ellos y escribir sobre nuestros respectivos programas, también espero crecer en mi arte a través de la tutoría que recibimos como Embajadores.

El proyecto de aprendices de compositores nativos del Festival de Música del Gran Cañón

Clare Hoffman, fundadora y directora artística del Festival de Música del Gran Cañón

06-01-2021

En 1983, cuando acababa de salir del conservatorio de música, mi marido Robert Bonfiglio y yo nos embarcamos en unas vacaciones por el suroeste de Estados Unidos. Empezamos nuestro viaje en el Gran Cañón, con nuestros instrumentos en la mochila, una caminata de cuatro días de borde a borde a través del cañón. La primera noche, con los pies doloridos sumergidos en las frías aguas del río Colorado, saqué mi flauta y toqué. A la mañana siguiente, hicimos las maletas y subimos por el fondo del cañón hasta el camping de Cottonwood, donde encontré un tronco de árbol desgastado para descansar y volví a tocar la flauta. Un guardabosques siguió el sonido de la flauta y, cuando nos encontró, nos invitó a la cabaña del guardabosques esa noche para dar un concierto.

Reflexiones sobre nuestro linaje común

Mark Churchill, Fundador, El Sistema USA; Decano Emérito, Educación Preparatoria y Continua, Conservatorio de Nueva Inglaterra

06-01-2021

En octubre de 2008, sentado junto al maestro José Antonio Abreu, experimenté un momento de claridad. Estábamos de visita en el estado de Trujillo, en el extremo noroeste de Venezuela, donde los seis núcleos principales del estado habían formado una orquesta especial para ofrecer una actuación de mando al Maestro. Un grupo de 200 personas, todas ellas de entre 10 y 25 años. Se produjo una interpretación impresionante del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Mahler, el tipo de concierto que yo había vivido tantas veces con asombro. Pero entonces el maestro Abreu se dirigió a la orquesta. Expuso su visión de la vida de cada uno de ellos, llena de contribución, arte y alegría. En un momento dado, preguntó: "¿Quién de vosotros quiere ser profesor?". Todas las manos se levantaron; todos los rostros brillaron. Mi primer pensamiento fue: "Qué hermoso tributo a la comunidad de educadores que nutren a estos jóvenes". Salí de allí con la profunda comprensión de que la enseñanza era el núcleo de todo esto.

Seguimiento del crecimiento del SEL en los estudiantes con los talleres Light My Music Fire

Christina Placilla, Directora de Educación, The Harmony Program, y Dan Trahey, Fundador y Director Creativo, The Collective Conservatory; Creador y Director, Tuned In, The Peabody Institute at the Johns Hopkins University; y Enlace Artístico, OrchKids, Baltimore Symphony Orchestra

06-01-2021

A principios de este año, Dan Trahey y Pete Tashjian, del Conservatorio Colectivo, fueron invitados por el Programa Harmony a impartir un taller de creatividad de ocho semanas, los sábados por la mañana, con estudiantes de varios centros del Programa Harmony en la ciudad de Nueva York. La colaboración fue natural. El trabajo del Conservatorio Colectivo se basa en la creación de entornos que permitan la expresión personal, la resolución de problemas en grupo, el fomento de la autoestima a través de la promoción de los activos individuales, la autoconciencia y el aumento de las habilidades musicales. El Programa Harmony, que ofrece programas de educación musical extraescolar en comunidades desfavorecidas de la ciudad de Nueva York, lleva mucho tiempo dando prioridad al desarrollo de habilidades de aprendizaje socioemocional (SEL). Como extensión natural de la programación del Conservatorio Colectivo, el taller hizo hincapié en el SEL para crear un marco y una vía para estudiar concretamente la creatividad.

 

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