Inclusión a través de Tiered-Parts Music

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Inclusión a través de Tiered-Parts Music

Zachary Bush, cofundador de Leading Tones Music, LLC

02-04-2020

¿Cómo encontrar un repertorio que entusiasme a nuestros alumnos y que invite a incluir sus diferentes niveles de habilidad? El Proyecto Armonía Phoenix (HPP) ha estado explorando esta cuestión en el curso de una asociación de varios años con la Universidad Estatal de Arizona (ASU).

La colaboración comenzó con el proyecto de tesis de una estudiante de doctorado en composición, Melanie Brooks, que quería explorar modelos innovadores de creación musical como medio de inclusión social.

El Dr. Brooks, que ahora es el Director de Bandas de la Universidad Estatal de Winona en Minnesota, encargó a 23 compositores que escribieran conciertos en los que participaran músicos principiantes como solistas, acompañados por un conjunto avanzado. En uno de los conciertos en los que se presentaron las nuevas obras, los alumnos del HPP tocaron junto con estudiantes del distrito escolar local y de Tijuana, México. Reunir a todos estos grupos durante un fin de semana fue un reto, pero el concierto resultante fue increíble.

Este éxito nos llevó a seguir colaborando con la ASU y con los compositores locales para encargar la creación de obras de música de cámara con capacidades mixtas. Cada pieza contiene una parte avanzada y una parte fácil para cada grupo de instrumentos (por ejemplo, un octeto de cuerdas tendría ocho partes-cuatro avanzadas y cuatro fáciles). En 2018-2019, los conciertos de nuestro programa presentaron 14 nuevas piezas de cámara. (Toda la música de la colaboración, y más música como esta, está disponible en leadingtonesmusic.com).

Recientemente, decidimos incluir a los alumnos en el proceso de toma de decisiones sobre nuevas obras. En una sesión de brainstorming, exploramos lo que los estudiantes encontraban interesante en la música y qué tipo de temas les gustaría que se trataran en una obra. Los compositores utilizaron las ideas de los estudiantes como base para los nuevos encargos. Unos días después del concierto, los alumnos del Proyecto Armonía se reunieron con los compositores en una mesa redonda. Cada compositor explicó qué ideas le habían gustado y cómo las había convertido en una pieza musical. Los alumnos hicieron preguntas sobre el proceso de composición y los compositores ayudaron a los estudiantes con sus ideas musicales.

Un estudiante comentó: "Al hacer el side-by-side con la ASU, tuve la oportunidad de jugar junto a gente nueva con la que aún no había tenido la oportunidad de jugar, y fue en general una experiencia divertida y positiva de la que disfruté formando parte."

El director del Proyecto Harmony, Diogo Pereira, señala que para los padres, ver a sus hijos en el campus ha sido una llamada de atención cultural. "Fue importante para ellos ver a sus hijos en el escenario de una universidad importante", dice Pereira. "Creo que ha roto algunas barreras en sus mentes. Ahora saben que es posible y factible que sus hijos lleguen aquí".

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