Imaginando nuevas asociaciones de orquestas

 
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Imaginando nuevas asociaciones de orquestas

Penny Brill, violista de la Sinfónica de Pittsburgh; fundadora de MUSACOR.com (Musicians as a Community Resource)

02-02-2021

En esta época de profundos cambios, las organizaciones de música para el cambio social tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades de colaboración con las orquestas profesionales. Esto es más fácil para algunos que para otros; no todas las ciudades tienen tanto una orquesta como un programa de cambio social. La Sinfónica de Pittsburgh, por ejemplo, no tiene un programa de El Sistema en la ciudad, pero a través de nuestro Departamento de Aprendizaje y Participación Comunitaria, la Sinfónica ha colaborado con muchos programas juveniles locales.

En sus propios espacios de concierto, las orquestas profesionales se centran, lógicamente, en el rendimiento. Su programa de música para el cambio social probablemente tenga objetivos diferentes. Muchos músicos de orquesta quieren llevar a cabo el cambio social -y son muy aptos para el trabajo- sin saber cuál es la mejor manera de contribuir. Su trabajo consiste en encontrarlos e invitarlos a sus espacios organizativos, donde los buenos colaboradores respetarán su capacidad de profundizar. Ahí es donde se producen las colaboraciones más eficaces.

Si su programa ha colaborado con una orquesta profesional en el pasado, la colaboración podría ser algo así: El director asistente de la orquesta dirigió una pieza durante uno de sus conciertos. O los músicos profesionales apropiados, todos ellos examinados para garantizar una experiencia positiva, enseñaron a algunos de sus jugadores. También se invitó a los alumnos a unirse a la orquesta en el escenario durante un concierto en horario escolar en la sala de la orquesta, o a tocar en el vestíbulo antes del concierto. Puede que incluso hayas puesto en marcha un semestre de aprendizaje paralelo.

Pero cuando la pandemia disminuya, cuando volvamos a las interacciones y actuaciones en directo, ¿qué más podemos hacer? ¿Necesitarán las orquestas contratar a músicos con diferentes habilidades? ¿Necesitarán contratar artistas docentes versátiles? ¿Podrán esos artistas docentes facilitar el diseño de colaboraciones organizativas?

Preparar la colaboración

Los miembros de la PSO juegan con los miembros del campamento para personas con necesidades especiales de Woodlands.

Antes de colaborar, su programa debe establecer los parámetros de las actividades que se desarrollan en su propio terreno. Cuando te conectes por primera vez con una orquesta profesional, comprueba si entendéis la visión del otro y si la orquesta está abierta a la colaboración.

A continuación, pídales que le recomienden uno o dos músicos para empezar y reúnase con ellos para estudiar cómo podrían apoyar su programa. Conozca a cada uno de los músicos de la orquesta: quién puede tocar otros géneros, quién puede improvisar, quién se siente cómodo en un círculo de tambores. Conozca quiénes encajan en su visión. Es posible que también tenga que considerar las limitaciones. El género musical que usted toca puede ser desconocido para un músico de orquesta profesional; puede que sólo tengan una idea rudimentaria de lo que implica una experiencia interactiva totalmente participativa; su cultura organizativa puede ser considerablemente diferente de la suya. Sus socios de la orquesta deben sentirse cómodos siguiendo su ejemplo.

Los músicos están acostumbrados a realizar trabajos remunerados, así que también hay que hablar de ello. Es posible que pueda conseguir subvenciones para la colaboración. Algunas orquestas sinfónicas tienen programas de intercambio de servicios, lo que significa que los músicos reciben una remuneración por una determinada cantidad de trabajo de servicio a la comunidad, pero no es el caso de todas las orquestas.

La colaboración

He aquí un ejemplo (muy) hipotético de cómo podría ser una nueva colaboración, entre la imaginaria "Sinfonía A" y el imaginario programa de música para jóvenes "Mi canción". Llamaremos al proyecto "Poner música a los cuentos y a la poesía".

En este ejemplo, los estudiantes de My Song se asocian con músicos sinfónicos capaces de improvisar en un taller de colaboración de cinco días. El objetivo principal es fomentar las fortalezas artísticas de cada estudiante participante a través de la creación de historias y poesías originales, emparejadas con música original creada tanto por los estudiantes como por los músicos sinfónicos. Los participantes aprenderán a trabajar en equipo, explorarán cómo amplificar el significado de las palabras a través de la música y crearán un espectáculo colaborativo al final de la semana.

Parte 1: Hacer talleres juntos. Los músicos de Symphony A y los participantes de My Song colaboran en piezas originales que combinan palabras con música original. Los músicos profesionales tocan junto a los músicos de My Song.

Parte 2: Presentar juntos un concierto en colaboración al final de la semana. Puede consistir en varias piezas de grupo producidas por pequeños equipos de intérpretes/escritores.

A lo largo del proceso, también se revelan objetivos más amplios:

  • Construir relaciones positivas y duraderas entre músicos profesionales y jóvenes interesados en componer música y actuar en grupos.
  • Promover un comportamiento prosocial y normativo a través del crecimiento satisfactorio que ambos grupos experimentan al completar un proyecto juntos.
  • Aprender unos de otros. Los músicos de la Sinfónica aprenden a trabajar de forma creativa con jóvenes de distintos niveles, lo que da lugar a nuevas ideas y posibilidades.
  • Comercializar ambas organizaciones y su proyecto de colaboración. Al asociarse con Symphony A y su amplia base de suscriptores, My Song difunde su programa a un segmento mucho más amplio de la comunidad, atrayendo a más estudiantes al programa.

Para visualizar mejor este hipotético proyecto, puede ser útil considerar sus elementos de diseño:

Improvisación musical guiada. Los alumnos exploran cómo cambiar o amplificar los significados de las palabras a través de la elección de la configuración musical.

Sesiones de tutoría en grupo. Los grupos de estudiantes se emparejan con mentores de la Sinfónica. Exploran técnicas instrumentales, así como diferentes formas de responder musicalmente a los demás, utilizando métodos como la llamada y la respuesta, la imitación, la estratificación, etc. Las ideas musicales se convierten en un medio de transición entre las selecciones. Este proceso también incluye la retroalimentación entre pares.

Ensayos generales. Los participantes de My Song se adaptan a sus papeles para el concierto final. Los participantes tienen la oportunidad de modificar sus contribuciones. Los estudiantes aprenden cómo los profesionales se preparan mentalmente para una actuación.

Experiencia en conciertos. Los estudiantes y sus socios profesionales presentan sus colaboraciones, y los estudiantes se sienten respaldados por la amplia experiencia interpretativa de los músicos de la orquesta. Aunque la actuación inicial se realiza en un lugar conocido, los participantes repetirán su actuación en un espacio popular de la comunidad (¿un mercado al aire libre?) para que más residentes locales, especialmente los jóvenes y las familias, conozcan My Song.

No todos los ejemplos se parecerán a este, y no todos los músicos son aptos para participar en experiencias interactivas en grupos pequeños. Hay una curva de aprendizaje, y algunos profesionales pueden no tener el tiempo, la capacidad o la voluntad de seguir y ajustarse según sea necesario. Pero para los que están dispuestos a dedicar tiempo a escuchar y conectar musicalmente, este tipo de interacción puede ser significativa y edificante tanto para los estudiantes del programa como para los músicos de la orquesta, y en última instancia puede acelerar el cambio social que todos los participantes buscan.

 

Visite www.musacor.com para saber más sobre los músicos como recurso comunitario.

Febrero 2021, MUSACOR, Pennsylvania, Penny Brill, Pittsburgh, The Pittsburgh Symphony

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