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El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

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Tricia Tunstall

02-01-2018

Todas las reuniones de educadores musicales se animan cuando, por fin, tocan los niños. El simposio de ESUSA del pasado fin de semana no fue una excepción. Después de dos días de charlas y talleres, nos reunimos en una sala de conciertos para escuchar a estudiantes reales -de Kidznotes de Durham, OrchKids de Baltimore y CHIMOP de Chicago- hacer música de verdad.

El concierto comenzó con una serie de grupos de cámara que mostraron las habilidades musicales y expresivas de los chicos en una variedad de estilos. Y luego comenzó algo diferente: una composición grupal que habían creado todos juntos en el taller de Composición Creativa, dirigido por Dan Trahey, Calida Jones y Joe Hamm, con la ayuda de muchos TAs.

Composición en grupo! La idea es enormemente atractiva para la mayoría de los profesores del Sistema porque fusiona dos de nuestros valores más fundamentales, el conjunto y la creatividad. Pero la mayoría de nosotros no tenemos ni idea de cómo se puede llevar a cabo con éxito. Antes de que los estudiantes actuaran, Dan nos dijo: "Lo nuestro es Y, no O. Clásica Y popular. Orquesta Y composición". Describió el proceso creativo: "Empezamos preguntando: '¿Qué tenéis en mente? Y algunos chicos mencionaron sus temores sobre DACA. Así que - D-A-C-A. Tuvimos un comienzo. Luego acordamos el tema 'Ahora es el momento'. Y preguntamos, ¿el momento de qué? Muchos niños contribuyeron con palabras e imágenes. Todo eso -imágenes, ritmos, formas melódicas- entró en la composición".

Gracias a la habilidad y la confianza de los profesores y a la inventiva de los alumnos, el resultado fue música. Esas cuatro notas seminales dan lugar a inquietantes motivos en clave menor, y los alumnos sintieron claramente una urgencia tanto musical como real. Hubo episodios de robusta percusión corporal, fragmentos de canciones solistas, texturas coloristas; hubo una melodía de 7 tiempos que se extendió a 8 tiempos.

Quizá lo más llamativo fue el hecho de que todos los alumnos, desde los más pequeños principiantes hasta los adolescentes más consumados, parecían seguros tanto de sus papeles específicos como de su valor para el conjunto. Incluso un pequeño espectador que subió al escenario recibió un trabajo musical preciso y fue suavemente asesorado en todo momento. Se percibía que todos los alumnos se sentían dueños y compañeros.

Propiedad y compañerismo. A medida que el movimiento del Sistema de Estados Unidos se adentra en nuestra segunda década, hagamos de "Y" nuestra consigna.

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