Desde el interior del Programa de Líderes Globales: Experimentos de pensamiento para la inspiración compartida

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Desde el interior del Programa de Líderes Globales: Experimentos de pensamiento para la inspiración compartida

Pedro Zenteno, Director Académico, Programa de Líderes Globales

03-03-2021

Nota de los editores: ¿Se han permitido alguna vez usted y sus colegas el lujo de imaginar un evento o concierto para la construcción de la comunidad mucho más ambicioso que todo lo que han hecho antes? Si es así, ¿no habrían agradecido la ayuda de asesores que pudieran aportar perspectivas más amplias desde los campos de las ciencias sociales, la educación y la política cívica?

El Programa de Líderes Globales (GLP) es una organización internacional sin ánimo de lucro con sede en Washington, DC, que aspira a proporcionar exactamente este tipo de apoyo a los programas de todo el mundo que persiguen objetivos de impacto social de la música. Durante los próximos meses, The World Ensemble se ha asociado con el GLP para ofrecerles una serie de tres artículos escritos por miembros actuales de la cohorte 2021. Estos artículos describirán cómo los miembros actuales de la cohorte han estado trabajando junto a programas musicales orientados al impacto social para imaginar y diseñar eventos comunitarios más grandes, más amplios y más impactantes. Esperamos que esta serie les permita hacer sus propios experimentos y les inspire a pensar en eventos más grandes para sus propios programas.

Hace casi una década, se fundó el Programa de Líderes Globales (GLP) con la misión de preparar a los agentes culturales emergentes de la música para la creación, el desarrollo y el liderazgo de empresas sociales sostenibles en todo el mundo. Cada año, admitimos a 50 profesionales que integran la música y la acción social en trayectorias profesionales impactantes que ayudan a las comunidades a desarrollar su potencial con el telón de fondo de diferentes retos locales.

Durante los últimos cinco años, antiguos alumnos y asesores del GLP han escrito artículos para The World Ensemble sobre sus experiencias en el terreno. Sus relatos han llevado a los lectores a la Isla de Pascua, las estribaciones de la Patagonia, Afganistán, Haití y muchos otros lugares. La naturaleza emocionante de estas experiencias puede haber dado la impresión de que el GLP consiste en viajar a comunidades extranjeras dinámicas que necesitan la formación especializada que tienen los miembros de la cohorte. Aunque esto no es erróneo, es incompleto. El desarrollo profesional del GLP combina las asignaciones sobre el terreno con un plan de estudios anual multidisciplinar y sincrónico, una residencia de dos semanas de la cohorte completa y una tutoría profesional individualizada.

Este artículo es el punto de partida de una serie de tres partes que pretende arrojar luz sobre los tipos de actividades de aprendizaje implicadas en el plan de estudios del GLP, y compartir la energía y el entusiasmo de este aprendizaje con los lectores de The World Ensemble. Los tres artículos que completan la serie están escritos por los actuales miembros de la Cohorte 2021, tres artistas-empresarios centrados en el impacto a los que hemos llegado a admirar desde el momento en que solicitaron el ingreso en el programa. Estos miembros de la cohorte sintetizarán el trabajo desarrollado por sus compañeros para destilar los temas y las ideas más interesantes que surgieron en el proceso de aprendizaje de la cohorte. Pero antes, permítanme presentarlos.

Conozca a Rebecca Shasberger, violonchelista y emprendedora social que, tras graduarse en el Cleveland Institute of Music, fundó Renovare Music para llevar la belleza y la restauración a comunidades que a menudo se pasan por alto. A lo largo de los dos últimos años, ha trabajado para llevar arte de primera categoría a refugios para personas sin hogar, prisiones, hospitales y salas de conciertos, al tiempo que ha creado una marca que ayuda a los socios y a los miembros del público a comprender el valor de su trabajo.

Conozca a Linda McAlister, soprano y administradora que actualmente trabaja como directora ejecutiva de Schmidt Vocal Arts, una organización a las afueras de Cincinnati (Ohio, EE.UU.) que crea oportunidades de aprendizaje transformadoras para jóvenes cantantes. Linda, que ya es una profesional en alza en este campo, está ampliando su red de agentes culturales afines a través del GLP. Estos agentes proceden de distintos rincones del mundo y le inspiran nuevas ideas para el continuo crecimiento de Schmidt Vocal Arts.

Conozca a Nancy Uscher, una mujer extraordinaria que ha conseguido vivir tres vidas en una. Tras una carrera de 20 años como violista profesional trabajando en contextos globales, incluyendo años como coprincipal en la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, entró en el mundo de la academia como profesora titular de música en la Universidad de Nuevo México en 1992, convirtiéndose finalmente en la Decana del Colegio de Bellas Artes de la Universidad de Nevada, Las Vegas, en 2016.

Rebecca, Linda y Nancy participan en una cohorte de GLP que es, por diseño, profesionalmente e intergeneracionalmente diversa, para quienes el denominador común es una pregunta que llevan consigo como músicos que quieren hacer el bien y hacerlo bien: ¿Cómo puede el trabajo de los músicos reflejar y hacer avanzar a las comunidades de todo el mundo para apoyar los esfuerzos locales de desarrollo sostenible?

Al comienzo del año académico, Linda, Rebecca, Nancy y otros 57 miembros de la cohorte del GLP fueron agrupados y se les asignó una organización musical orientada al impacto social para que la estudiaran durante el primer semestre. En números: 16 equipos compuestos por 60 miembros de la cohorte de 25 países diferentes, emparejados con 16 organizaciones repartidas por cuatro continentes. La diversidad es una virtud fundamental de este proceso de aprendizaje.

Por un lado, las 16 organizaciones elegidas como casos de estudio comprenden una constelación de formas en las que la música puede actuar como plataforma para algo más: apoyar la salud materna y el desarrollo de la infancia en Nueva York; ayudar a los ex reclusos a desarrollar habilidades que les ayuden a encarrilar sus vidas en Londres; sanar comunidades tras un desastre natural en la ciudad de Soma (Japón). Por otra parte, los miembros del equipo de GLP aportan sus experiencias profesionales y puntos de vista culturales únicos a estos encuentros, mezclados con el anhelo de aprender sobre cómo estas organizaciones han logrado crear un modelo que les permite impactar positivamente en un grupo específico de personas a través de la música.

¿Cómo prepara el GLP a estos equipos para entrar en el mundo de las organizaciones musicales orientadas al impacto social a las que se les asigna? Nuestro plan de estudios ofrece herramientas concretas de tres disciplinas diferentes: el emprendimiento social, la gestión empresarial y la enseñanza del arte. Los miembros de nuestra cohorte entrevistan a los fundadores y a los músicos que trabajan en estas organizaciones, aprendiendo a aplicar los marcos de las ciencias sociales y de los negocios a estas narrativas, a la vez que se hacen una idea del trabajo creativo que genera el impacto deseado. De este modo, los miembros de la cohorte se comprometen con estas organizaciones simultáneamente como empresarios y artistas.

Esta serie de artículos tiene su origen en una tarea en particular, que culmina nuestro módulo sobre la enseñanza del arte dirigido por Eric Booth y Judy Bose, decana del Conservatorio de la Escuela de Música de Longy del Bard College. El módulo, que explora las bases filosóficas y educativas de la enseñanza del arte, así como cuestiones de eficacia en entornos reales, termina con un reto: diseñar un Concierto Comunitario puramente hipotético que sea ambicioso y realizable, y que aborde de forma significativa las diferentes partes interesadas con las que trabajan las organizaciones. Estos diseños se compartieron con la organización a la que se había asignado cada equipo, como una especie de "agradecimiento" por permitirnos conocer su organización y aplicar nuestros propios aprendizajes a su contexto específico. Los resultados fueron variados y llenos de creatividad.

Ahí es donde entran Linda, Rebecca y Nancy. Ellas han aceptado el reto de compartir los ejemplos más interesantes de esas asignaciones, aislando las líneas generales, los temas únicos y las nuevas vías de colaboración que podrían beneficiar a los programas en contextos totalmente diferentes. Y aunque esta serie celebra la creatividad y la dedicación de los artistas centrados en el impacto que han trabajado para comprender organizaciones específicas orientadas al impacto social en todo el mundo, también representa una invitación abierta para que los lectores de The World Ensemble exploren estas ideas en sus propios contextos. Esperamos que estimulen su imaginación y galvanicen su arte de enseñar.

Programa de Líderes Globales, marzo 2021, Pedro Zenteno

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News