Inundaciones de fuego: Un proyecto de construcción de la comunidad dirigido por un artista

 
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Inundaciones de fuego: Un proyecto de construcción de la comunidad dirigido por un artista

Hilary Kleinig, músico multidisciplinar residente en Adelaida (Australia)

08-04-2021

Ensayo de taller de Lullaby for the Earth, con músicos de la Orquesta Sinfónica de Adelaida. Foto: Klenig Photos.

¿Cuál es el papel y el objetivo de la orquesta en el siglo XXI? A medida que la sociedad, la cultura y los modelos de financiación cambian, también lo hace el modo en que el público se relaciona con la música en directo, lo que ha llevado a un "examen de conciencia existencial de toda la industria". Algunos sostienen que el modelo orquestal tradicional es reacio al riesgo y está anticuado, y que las orquestas podrían abordar mejor algunas de estas cuestiones "creando un nuevo canon" y "conectando mejor con el mundo".

Mientras las orquestas de todo el mundo buscan nuevas formas de trabajar, comprometerse y conectarse con las comunidades, me gustaría compartir con ustedes un proyecto en el que estoy participando, en el que una orquesta y su comunidad están colaborando de manera profunda y significativa para contar sus historias únicas. Todavía estamos en medio del proyecto, por lo que no podré citar los resultados definitivos, pero sí puedo compartir el entusiasmo y la inspiración de la fase de desarrollo de esta notable empresa creativa.

Floods of Fire es un gran proyecto plurianual de compromiso con la comunidad iniciado por la Orquesta Sinfónica de Adelaida (ASO), con sede en Australia del Sur, en colaboración con Brink Productions (una compañía teatral), Nexus Arts (una organización que celebra y promueve la música y el arte culturalmente diversos), Tutti Arts (una compañía artística cuyos artistas tienen capacidades diversas) y músicos y compositores independientes de Australia del Sur.

Con un marco general de proyecto guiado por el director europeo de festivales participativos Airan Berg, Floods of Fire es un proyecto participativo inclusivo que se basa en el patrimonio cultural intangible (narración, música, teatro) de un amplio espectro de comunidades que viven en el sur de Australia. Sigue un enfoque de creación de comunidades dirigido por artistas, con un equipo de artistas profesionales que dictan el contenido y la forma de la obra, y se centra temáticamente en nuestro medio ambiente y los efectos del cambio climático, utilizando como base los mitos de creación de las inundaciones, el fuego, la destrucción y la recreación.

Taller de desarrollo creativo con el coro Tutti's Thank God It's Friday.

En lugar de estar impulsado por el resultado público, el proyecto sigue un proceso orgánico, con una forma dramatúrgica general que surge de su desarrollo creativo. Se espera que esto permita un alto grado de implicación e inversión de todas las partes en el resultado público final, sea cual sea. En palabras de los creadores del proyecto, el proyecto Floods of Fire de la ASO pretende "no sólo contribuir al desarrollo artístico y del sector, sino también cambiar la comprensión de lo que puede ser una orquesta del siglo XXI". Las prácticas de cocreación desarrolladas a través del proyecto también influirán en la forma en que la ASO se desarrolle más allá de COVID-19, con la adaptación de los músicos de la compañía a los procesos bidireccionales y los aprendizajes significativos que surjan del trabajo con las comunidades".

En abril de 2020, cuando COVID empezó a abrirse camino por todo el mundo, me invitaron a unirme al equipo de Floods of Fire, junto con los también compositores Julian Ferraretto y Adam Page, para dirigir talleres de composición colaborativa con artistas de Tutti y Nexus, facilitar las composiciones de la comunidad y dar forma a estas ideas en piezas para la orquesta.

Como punto de partida, ASO organizó un foro de espacio abierto en septiembre de 2020, en el que se invitó a miembros de la comunidad -artistas independientes, artistas de Tutti y Nexus, líderes de la comunidad indígena, voluntarios del Servicio de Bomberos del País- a hablar sobre temas de inundaciones e incendios y a compartir ideas musicales. Partiendo de una perspectiva cultural indígena, y poco después de una de las peores temporadas de incendios forestales de la historia de Australia, ese foro incluyó muchos momentos conmovedores y mágicos, como una canción escrita por la música japonesa Noriko Tadano sobre el tsunami japonés de 2011 y sus efectos en su vida, y un coro al amanecer improvisado por todo el grupo y dirigido por la directora coral Christie Anderson.

Los grupos comunitarios con los que trabajé eran un grupo de inmigrantes recién llegados a Australia, de Nexus Arts -Maryam, un intérprete de santoor de Iraq; Zuhir, un intérprete de oud de Siria; y Bortier, un intérprete de djembe de Ghana- y el coro Thank God It's Friday de Tutti Arts. Dirigí a los grupos a través de una serie de talleres de desarrollo creativo durante un par de meses, en los que discutimos temas, contamos historias, improvisamos y creamos los temas musicales, el texto y las ideas estructurales para nuestras piezas. A continuación, trabajé estas ideas en piezas para la ASO que fueron ensayadas por los artistas y la orquesta en mayo de 2021.

En las conversaciones con Tutti's Thank God It's Friday, al reflexionar sobre el tema de las inundaciones y el fuego, nos llevó a explorar las ideas de renacimiento, regeneración y esperanza. Inspirados por la idea de que, tras la devastación de un incendio, aparecen nuevos brotes y un nuevo nacimiento a partir de una tierra aparentemente muerta y ennegrecida, nos pareció fascinante que en Australia el fuego sea esencial para que muchas plantas autóctonas germinen y vuelvan a crecer.

Nuestra composición en colaboración, Canción de cuna para la Tierra, surge de este suelo ennegrecido, despertado por la lluvia, en pequeños movimientos incrementales: las raíces se arrastran, los brotes brotan y los árboles crecen. Nace una nueva vida.

En una de nuestras improvisaciones, un miembro del coro cantó: "Duerme, mi bebé, no llores", lo que nos llevó a reflexionar que nuestra pieza podría encarnar a la Madre Naturaleza cantando una nutritiva canción de cuna a la tierra, recordándonos que incluso en nuestro momento más oscuro, la esperanza permanece, y que todo estará bien:

Amanece un nuevo día
Vienen días más brillantes
Ten fe en lo que no puedes ver
Milagros nacidos de la tragedia

De hecho, estas son palabras de humildad para que todos meditemos, viviendo en estos tiempos desafiantes y sin precedentes.

La creación en colaboración ha sido una de las señas de identidad de mi actividad artística. Lo que más me entusiasma de esta forma de trabajar son los cambios intraactivos que se producen: todos los colaboradores crecen y cambian juntos de formas a menudo sorprendentes y maravillosas, y cuando el proceso se lleva a cabo de forma sensible y respetuosa, los resultados suelen superar las expectativas de lo que inicialmente se creía posible desde el punto de vista artístico, social y cultural.

Aunque aún se desconoce el resultado público de Floods of Fire, está claro que este proyecto ha creado ondas de conexión significativas dentro de nuestra comunidad local y seguirá haciéndolo a medida que el proyecto avance. Tal vez proyectos como éste allanen el camino para que las orquestas del siglo XXI conecten mejor con las comunidades en las que existen, reflexionen sobre ellas y las desafíen, y para que la música que se presenta en el escenario represente de forma más holística a las personas de sus comunidades y les hable de ellas.

Floods of Fire cuenta con el apoyo de Arts South Australia y del Gobierno de Australia del Sur a través de una subvención COVID-Recovery.

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