Encontrar el "punto de encuentro" musical que buscan nuestros alumnos

 
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Encontrar el "punto de encuentro" musical que buscan nuestros alumnos

Sergio Escalera, pianista; cofundador de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara; ex alumno del Programa de Líderes Mundiales

09-01-2021

El autor tras impartir una clase magistral en la Escuela de Música Especializada Tchaikovsky de Ereván (Armenia).

"La mejor manera de 'conocer' una cosa es en el contexto de otra disciplina". - L. Bernstein

En los últimos meses, una antigua alumna mía, Nûrshîn, me envió un mensaje de texto pidiéndome consejo. Me alegró saber de ella. La había conocido en el sureste de Turquía en 2016 y le había dado clases de piano, la había acompañado en sus clases de violín y kemancheh y la había entrenado cuando empezó a cantar. Era kurda y había regresado recientemente a su ciudad natal en el norte de Siria.

Siguió su primer texto con una reflexión increíblemente perspicaz sobre la estética de la música percibida por una estudiante de música kurda. En particular, abordó una dificultad acuciante: mantener su formación musical clásica en casa y, al mismo tiempo, perseguir una fuerte necesidad de afirmar su identidad a través de la música tradicional kurda. Buscaba un punto de encuentro en el que la música que le decían que era "universal" -es decir, la música clásica occidental- pudiera conectar con el sentimiento, el estado de ánimo y los sonidos característicos de su tierra y sus raíces.

Las preguntas formuladas por mi inquisitiva ex alumna eran muy amplias, y sólo podían responderse planteando aún más preguntas a ella y a mí mismo. Este es un momento en el que muchas personas de todo el mundo se preguntan sobre el presente y el futuro de la música clásica tal y como la conocemos.

Para los pueblos de Oriente Medio, especialmente, es un momento crucial para cuestionar la hegemonía de la música clásica occidental y reafirmar sus propias tradiciones musicales. Durante los últimos cinco años, he podido observar cómo se ha desarrollado esto en las regiones históricas de las Tierras Altas de Armenia y Mesopotamia, donde las tradiciones musicales armenia y kurda -dos tradiciones con una raíz común- son autóctonas. Recuerdo a Nûrshîn cantando melodías populares kurdas incluso antes de que empezáramos a recibir clases de música; muchas de las melodías que cantaba me eran familiares de la época en que vivía en Armenia. Numerosas canciones, melodías, poemas y recitaciones son exactamente iguales en las tradiciones kurda y armenia, nacidas de cientos de años de convivencia y de compartir aspectos comunes de la vida cotidiana. Incluso he oído a muchos cantantes folclóricos de Armenia cantar sus canciones tradicionales con letras en kurmanjî -la lengua kurda hablada principalmente en Turquía y el norte de Siria, y también por los yazidíes en Armenia- como testimonio de su legado musical compartido.

Estudiante de piano durante una clase en Diyarbakir, en el sureste de Turquía.

¿Por qué la tradición común se dividió en diferentes caminos? Hay numerosas razones, y los acontecimientos políticos del siglo XX desempeñaron un papel importante. Tras el genocidio armenio de 1915, Armenia pasó a formar parte de la Unión Soviética y se vio muy influenciada por sus sólidas instituciones de orientación clásica occidental: se abrieron escuelas de música, se inauguró el Teatro de la Ópera de Ereván, se representaron los primeros ballets y florecieron conservatorios y otras instituciones. En cambio, la música kurda se mantuvo orientada a las tradiciones de siempre, en gran medida asociadas a las de los actuales Irán, Irak, Turquía y Siria, donde vive la mayor parte de la población kurda. Como resultado, la tradición musical compartida se desvió. Un ejemplo es la melodía popular "Desmala Min", que muchos kurdos cantan y tocan con adornos folclóricos, cuartos de tono y armonía modal. La misma pieza (con un nombre diferente, "Al Aylughs"), cuando la interpretan los armenios, suele tocarse en una escala diatónica, con un gusto más "clásico" u "occidental" en la forma en que la arreglan, armonizan y frasean los músicos armenios.

Hay mucho que reflexionar aquí, sobre todo porque la cultura es un medio vital para que las poblaciones amenazadas defiendan sus identidades únicas. Uno podría preguntarse qué posibles mundos sonoros podrían crearse si un conjunto más amplio de fuentes contribuyera a la música y la población kurdas para crear sinfonías, sonatas, música de conjunto diversa o ballets. Por otro lado, uno se pregunta si la conexión armenia con los sonidos de Oriente Medio se ha debilitado en favor de una identidad artística que atrae a Europa y Rusia.

La cuestión de la integración de la música clásica occidental con la fuerte atracción de los estudiantes hacia la música folclórica indígena resuena en la educación musical de muchas partes del mundo. Una posible respuesta apunta a la deconstrucción de las prácticas establecidas que impiden a los músicos clásicos conectar con públicos más amplios o con estratos sociales más amplios. Adaptar los formatos de las clases y los conciertos, o elaborar los planes de estudio de los conservatorios para que tengan más resonancia y significado en los contextos musicales locales, son prácticas que se están convirtiendo en habituales en muchos proyectos de educación musical. Pero quizás también podríamos abordar aspectos aún más básicos de la enseñanza y el aprendizaje de la música. Por ejemplo, tras debatir y experimentar con la música folclórica kurda en el violín, Nûrshîn empezó a cuestionar los principios fundamentales de la afinación y la ornamentación del violín en la música clásica occidental, allanando el camino hacia una comprensión más informada de ambos mundos sonoros. Existe una riqueza inestimable en las tradiciones musicales indígenas que no han pasado por el proceso de temperamento igual o por otras prácticas que estandarizaron la creación musical en Europa y otros lugares.

Crear nuestro propio material para el primer contacto de los alumnos con la música escrita es también una idea que merece la pena explorar, sobre todo si dicho material puede tender un puente entre su música indígena y la técnica y notación occidentales. Hay mucho que aprender de la conexión innata que tiene un niño con la música y los sonidos locales, y también de la permeabilidad de las culturas musicales vecinas, como las de los armenios y los kurdos.

Volviendo a las preguntas de Nûrshîn: seguramente no está exigiendo la aparición de una pieza, un género o un compositor que pueda suavizar los bordes de manifestaciones musicales que parecen tener poca conexión entre sí. En esencia, se está planteando la cuestión de cómo puede conectar mejor con la música que escucha, siente e interpreta, independientemente de su origen.

Es una pregunta que merece la pena plantearse. Al igual que la cuestión de cómo expresar musicalmente una auténtica universalidad para una nación, para una región del mundo, o para uno mismo, en este momento tan turbulento de nuestra existencia.

La Sociedad Boliviana de Música de Cámara, septiembre 2021, Sergio Escalera

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