Explorando las asociaciones: Trabajar juntos para mejorar la participación de la comunidad

 
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Explorando las asociaciones: Trabajar juntos para mejorar la participación de la comunidad

Rebecca Shasberger, fundadora, directora y violonchelista de Renovare Music; ex alumna del Programa de Líderes Mundiales

03-03-2021

A medida que se acerca el primer año de la pandemia de COVID-19, muchos músicos siguen aislados de sus comunidades. Los cierres, las prohibiciones de viajar y las limitaciones a las reuniones en persona suponen un reto para crear interacciones significativas a través de la música. Sin embargo, la importancia de comprometerse con nuestras comunidades a través de la música nunca ha sido más evidente.

Este artículo explora tres ideas innovadoras para ampliar y profundizar el compromiso de la comunidad mediante el desarrollo de nuevas asociaciones. Aunque algunos aspectos están pensados para ser ejecutados en un mundo post-pandémico, una gran parte de cada idea podría planificarse y/o aplicarse en medio de las restricciones existentes, y las tres ideas emplean el mayor conocimiento tecnológico que muchas organizaciones musicales han adquirido en el último año.

Estas ideas proceden de los miembros de la cohorte 2021 del Programa de Líderes Mundiales (GLP), y fueron diseñadas pensando en organizaciones concretas. Ninguno de estos proyectos se ha llevado a cabo, ni las organizaciones en cuestión tienen necesariamente la intención de poner en práctica estas ideas. Más bien, los proyectos son imaginaciones ambiciosas de cómo diversos tipos de asociaciones pueden aumentar el compromiso de la comunidad.

Una idea de proyecto imagina una nueva asociación entre Sister Cities Girlchoir (SCG) y SINEM Alajuela. SCG es un programa coral inspirado en El Sistema que opera en Filadelfia, Camden y Baltimore y cuyo objetivo es "empoderar a las niñas para que ocupen su ventaja única en la transformación de nuestro mundo". Una de las formas de empoderar a las niñas es dejándoles tomar decisiones sobre sus experiencias en el coro, incluyendo la música que cantan y dónde actúan. Las chicas (y la dirección de SCG) sueñan con hacer una gira internacional algún día, y Costa Rica ha sido identificada como un destino específico de interés. Por ello, el grupo del GLP imaginó una forma de iniciar una asociación con SINEM, un programa coral y orquestal para jóvenes en Costa Rica, que algún día podría convertirse en un intercambio en persona en forma de gira internacional.

El primer paso en la creación de esta asociación es la producción de "Somos Nosotros/This is Us", un concierto interactivo que explora temas de identidad entre culturas. SCG y SINEM ofrecerán juntos una experiencia única en directo y en persona, en la que cada grupo se turnará para interpretar piezas en directo para un público local y luego ver al otro grupo hacer lo mismo a través de un vídeo. Con cada serie de piezas, una de SCG y otra de SINEM, se invita a ambos públicos a responder a preguntas y a participar en actividades para reflexionar sobre su identidad desde un nivel personal hasta uno global, señalando tanto sus valores únicos como los compartidos entre culturas.

Para ayudar a construir relaciones y fomentar el intercambio cultural, los estudiantes de ambos programas trabajarán juntos a través de una serie de videollamadas para escribir una composición original (con la ayuda del personal y los arreglistas musicales, según sea necesario). Durante la representación de "Somos Nosotros/This is Us", un grupo interpretará su parte de la pieza en directo junto a una grabación realizada previamente por el otro grupo, lo que les permitirá crear "juntos" a distancia.

La idea de subrayar las líneas transversales culturales fue explorada en profundidad por un segundo grupo de la cohorte del BPL. En este caso, el grupo imaginó la creación de una nueva pieza orquestal "bis" y un conjunto de recursos didácticos en vídeo para Música para la Paz (MFP), un programa de El Sistema con sede en Turquía. Varios de los alumnos de MFP pertenecen a la comunidad gitana, lo que llevó al grupo de GLP a establecer una conexión con la comunidad gitana de España. Se dieron cuenta de que la música tradicional turca comparte similitudes con la música flamenca, y así imaginaron la creación de una pieza de bis realmente única que celebra tanto los atributos únicos como las características compartidas de estos estilos musicales. Esta composición no sólo se hará realidad con la ayuda de músicos que representan cada tradición musical, sino que los músicos también elaborarán una serie de vídeos instructivos para preparar a los estudiantes para la actuación. Estos vídeos serán de distinta dificultad para los estudiantes con más y menos experiencia, y abarcarán temas como el ritmo, el movimiento, la tonalidad y la improvisación. Los vídeos preparatorios de este tipo podrían ser beneficiosos para los estudiantes de muchos programas, tanto durante como después de la pandemia. Utilizados en combinación con la interpretación de un emocionante estreno de bises, estos recursos permiten a los estudiantes y a los miembros del público conectarse de nuevas maneras, beneficiándose de nuevas asociaciones entre géneros musicales.

Ya sea entre culturas e idiomas o dentro de ellos, la música siempre es capaz de comunicar el significado y la emoción sin necesidad de palabras. Esta cualidad única y hermosa es el camino que el tercer grupo de GLP eligió para explorar al imaginar "El sonido de los sentimientos: Enseñar desde el corazón", un proyecto para el Sistema New Brunswick (SNB). En este proyecto, los estudiantes del SNB son guiados a través de una serie de conceptos de planificación de clases y preguntas de reflexión, tanto personales como musicales, para comprender mejor cómo se pueden compartir las emociones a través de la música. Una vez hecho esto, los estudiantes tendrán que enseñar a los alumnos de la orquesta juvenil Music for Life (M4L) de la Orquesta Filarmónica de Luisiana. A través de una serie de interacciones a lo largo de Zoom, los estudiantes de ambos programas consideran las formas en que la música ayuda a comunicar la identidad y la emoción, explorando además sus hallazgos a través de actividades de mapeo de colores y composición. Esta colaboración imaginada entre SNB y M4L permitirá a los estudiantes de ambos programas crecer en su creatividad, comunicación y comprensión musical.

Cabe destacar que los tres proyectos imaginados buscan un terreno común entre los grupos asociados, ya sea en forma de valores compartidos, expresiones culturales o emociones. Los tres proyectos también incluyen la reflexión como un componente clave de su diseño. Aunque los detalles varían -la reflexión se realiza de forma individual o en grupo, mediante la escritura o la puesta en común en voz alta, y en la preparación, durante o después del concierto final-, cada diseño de proyecto demuestra el valor de la reflexión para impulsar el compromiso de la comunidad. Mientras continuamos navegando por la pandemia de COVID-19 y planificando el futuro, sigamos soñando de forma creativa con la forma en que nuestras prácticas de compromiso con la comunidad pueden mejorarse a través de nuevas asociaciones.

Para saber más sobre Renovare Music, visite su sitio web.

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