Tenemos que trabajar en la forma de describir nuestro trabajo

 
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Tenemos que trabajar en la forma de describir nuestro trabajo

Jeff M. Poulin, fundador y director general de Creative Generation

12-02-2019

Estamos viviendo un nuevo tipo de revolución en nuestro tiempo. Esta revolución no se centra únicamente en la política, la tecnología o la creciente globalización de nuestro planeta, sino que cuenta con las voces de la próxima generación, centradas en los discursos de todos los elementos de nuestro futuro colectivo y global.

Durante generaciones, los jóvenes artistas y creativos han estado en el centro de los debates políticos en ayuntamientos y reuniones comunitarias. Más recientemente, los medios de comunicación internacionales han amplificado voces como las de Greta Thunberg, inspiradora del movimiento "Viernes por el Futuro", y de los jóvenes que encabezaron una "Marcha por nuestras vidas" en Washington, D.C. sobre la violencia con armas de fuego en Estados Unidos. Ambos son ejemplos de jóvenes artistas y activistas en la intersección de la música y las artes, el aprendizaje y el desarrollo comunitario.

Como fundador de una organización emergente que pretende conectar y amplificar el trabajo global dedicado a cultivar las capacidades creativas de la próxima generación, hace tiempo que me interesa la capacidad de los programas de El Sistema para aprovechar la agencia creativa de los jóvenes para redefinir la orquesta tradicional e imaginar un cambio transformador en las comunidades. El movimiento de El Sistema es un excelente ejemplo de la Generación Creativa ("Gen C"): se nutre de la energía de los estudiantes, de los profesores jóvenes y de los mayores impulsados por la pasión y la creatividad.

En Creative Generation nos hemos interesado especialmente por el lenguaje del activismo social a través de las artes. Durante los últimos seis meses, hemos estudiado la cuestión de cómo las organizaciones de educación artística articulan sus objetivos. En mayo de 2019, llevamos a cabo una revisión de la literatura y realizamos un grupo de discusión con 15 líderes nacionales en el campo de la educación artística y cultural en los EE.UU. Encontramos que desde finales de la década de 1980, los datos citados regularmente sobre los beneficios de las artes han caído en gran medida en la categoría de valor "instrumental", o utilitario, lo que significa que los beneficios no son sobre el valor de las artes en sí mismas, sino que se trata de usar las artes para lograr algún propósito extrínseco, como lograr calificaciones más altas. La mayoría de las organizaciones que hemos estudiado destacan las siguientes ventajas de la educación artística: menor índice de abandono escolar, mayor rendimiento académico, aumento de las puntuaciones en los exámenes estandarizados y mayor índice de graduación universitaria.

En resumen, los defensores y activistas de la educación artística han sido entrenados para justificar la educación artística citando su capacidad para ayudar a los estudiantes a desarrollar otras habilidades y capacidades no artísticas, porque se considera que es la mejor manera de atraer a los financiadores y a los responsables políticos.

Esas habilidades son importantes, por supuesto. Pero ese lenguaje enmarcado puede ser problemático. Los estudios de psicología de la educación nos dicen que la forma en que hablamos de nuestro trabajo influye en la forma en que realmente lo hacemos. Al justificar nuestros programas musicales comunitarios mediante argumentos utilitarios, corremos el riesgo de alinear automáticamente nuestro trabajo con estos argumentos en lugar de con las razones reales de nuestro corazón. Por ejemplo, si decimos a nuestro consejo escolar que nuestro programa extraescolar de El Sistema ayudará a mejorar los resultados de los alumnos en los exámenes (porque sabemos que esa es la prioridad número uno del consejo), es más probable que cancelemos un ensayo de la orquesta si entra en conflicto con una sesión de preparación de exámenes. Por otro lado, si afirmamos que nuestros resultados deseados son la construcción de la comunidad y el compromiso cívico, es más probable que renunciemos a la preparación de los exámenes en favor de una oportunidad de actuación comprometida con la comunidad.

He observado muchos casos de uso ejemplar del lenguaje en los programas del Sistema. Ciertamente, los principales lemas del movimiento, "Música para el cambio social" y "Tocar y Luchar", utilizan un lenguaje contemporáneo y audaces afirmaciones para inspirar a los practicantes de todo el mundo. Y no hay mejor ejemplo de lenguaje aspiracional que la elocuencia de José Antonio Abreu: "La música tiene que ser reconocida como un agente de desarrollo social en el más alto sentido, porque transmite los más altos valores: solidaridad, armonía y compasión mutua".

Tengo la esperanza de que el movimiento de El Sistema pueda ser un líder en el campo de las artes para el cambio social, al utilizar el lenguaje de la transformación en lugar de las narrativas dominantes centradas en métricas estrechamente definidas. Me gustaría animar a todo el campo de la educación artística y cultural a adoptar continuamente un lenguaje que incluya amplias aspiraciones de educación cultural basada en la comunidad y centrada en la justicia social, para alinear los objetivos declarados, en la medida de lo posible, con las siguientes capacidades:

  • Creatividad: un enfoque integral para resolver problemas de formas nuevas y diferentes.
  • Conciencia cultural: comprensión profunda de la propia identidad cultural y respeto, y a menudo participación, en otras culturas diversas.
  • Conectividad: el compromiso de seguir participando en grupos sociales o de pares, independientemente del tiempo o la ubicación.
  • Compromiso con la comunidad: actuar como un líder servidor, independientemente de los medios, para fortalecer las comunidades a las que se pertenece.

Creo que estas cuatro capacidades sitúan a la Generación C en una posición única para resolver los mayores retos de la sociedad liderando los esfuerzos de cambio creativo de la comunidad. Mi esperanza es que, al igual que el lenguaje, el trabajo en sí mismo pueda influir en una revolución en la práctica entre artistas, educadores y líderes comunitarios, en un gran empoderamiento de los jóvenes a través de un compromiso más profundo con las comunidades y, en última instancia, en una alteración de los sistemas que mantienen el statu quo.

Sabemos que la educación musical puede cambiar vidas y comunidades enteras. ¿Por qué no decirlo?

Generación creativa, Jeff M. Poulin

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