Conectar, Adaptar, Prosperar: Lecciones de resiliencia y comunidad del Simposio 2021 de El Sistema USA

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Conectar, Adaptar, Prosperar: Lecciones de resiliencia y comunidad del Simposio 2021 de El Sistema USA

Liz Moulthrop, Directora, y Shanna Lin, Directora de Educación, Paterson Music Project

03-02-2021

En la foto: Las autoras Shanna (izquierda) y Liz (derecha). Crédito Shanna Lin.

Durante una semana a mediados de febrero, los miembros de El Sistema USA se reunieron para el Simposio y Seminario anual de El Sistema USA. Las sesiones de este año se centraron en las dos pandemias con las que nuestro país ha luchado el año pasado: COVID-19 y el racismo sistémico. Los programas de El Sistema han tenido que enfrentar los impactos de estas crisis a nivel de la comunidad local, y tenían mucho que compartir. El tema del Simposio - "Conectar, Adaptar, Prosperar"- lo resumió. Conectar: Necesitamos nuestras comunidades de apoyo más que nunca. Adaptar: Seamos creativos y flexibles o no lo conseguiremos. Prosperar: De las sesiones se desprende que El Sistema está prosperando ahora más que nunca. ¿Quién sino los artistas, los músicos, los educadores y los niños podrían adaptarse y prosperar con gracia en estos tiempos difíciles? Así que todos nos conectamos a nuestras cuentas de SwapCard y nos sumergimos en las sesiones de la semana, repartidas por todo el país en la comodidad de nuestros hogares. He aquí algunas de las conclusiones más importantes.

Centrar la comunidad

Más que nunca, las voces de nuestras comunidades y estudiantes son la luz que nos guía. En muchas sesiones se habló de este hecho. Kalamazoo Kids in Tune (KKIT) se comprometió con la Educación Culturalmente Responsable y Sostenible (CRSE), que "crea entornos de aprendizaje centrados en los estudiantes que afirman las identidades raciales, lingüísticas y culturales". Esto va más allá de tocar música con la que los estudiantes puedan relacionarse; significa cambiar la cultura del programa empoderando a los estudiantes y a la comunidad para que tomen esas decisiones y cambios. Los líderes de INTEMPO hablaron de cómo mantienen su comunidad centrada en la música de la comunidad, no sólo en la música clásica. Están tan comprometidos con esta creencia que a veces planifican su repertorio con años de antelación para investigar y asegurarse de que están dando a sus estudiantes una experiencia lo más auténtica posible.

El Grupo de Trabajo de Pedagogía Centrada en la Equidad se centró en dos puntos principales: descentrarnos como profesores y descentrar la cultura dominante, centrando al mismo tiempo las voces de los estudiantes y las culturas marginadas. Para ello, debemos ser conscientes de nuestros propios prejuicios y privilegios implícitos. Los ponentes señalaron que, como profesores, deberíamos facilitar el proceso de aprendizaje, y no centrarnos únicamente en llenar de conocimientos a nuestros alumnos. Nuestros alumnos merecen un espacio seguro en el que se les capacite para co-crear contenidos curriculares y abogar por sí mismos.

Descentralización de la blancura

La oradora principal de mediados de la semana, Dalanie Harris(Classically Black Podcast), nos instó a todos a desproveer de compartimentos a los géneros musicales y a interpretar realmente música compuesta por compositores negros. Habló de ir más allá de las declaraciones institucionales de unidad de Black Lives Matter y pasar a la acción. Y aunque Vu Le(Nonprofit AF) nos proporcionó un poco de alivio cómico, afirmando nuestra capacidad para hacer "sudoku contable" con nuestros presupuestos y ser las personas más creativas y apasionadas de la Tierra, también nos desafió muy seriamente a examinar nuestras prácticas de recaudación de fondos. Nos pidió que confiáramos en las comunidades a las que servimos, que descentralizáramos la blancura en nuestra recaudación de fondos, que defendiéramos el cambio de los sistemas en lugar de limitarnos a tratar los síntomas y que dejáramos de convertir los datos en armas.

Colaboración

Uno de los mayores atributos de los programas inspirados en El Sistema es su disposición a colaborar. Durante el Simposio, los participantes tuvieron la oportunidad de reunirse en grupos regionales y compartir ideas sobre el repertorio, los eventos, el personal y mucho más. Los grupos también se fijaron en otras redes de éxito, como la Philadelphia Music Alliance for Youth (PMAY) y la El Sistema New Jersey Alliance (ESNJA), para obtener ideas relacionadas con la programación y la estructura. Durante la sesión de trabajo en red con la Asociación Suzuki de las Américas, los participantes discutieron cómo sus programas han adaptado, o esperan adaptar, los programas Suzuki de una manera culturalmente relevante. Aunque ideas como los eventos regionales y la colaboración no son necesariamente nuevas, los participantes estuvieron de acuerdo en que las plataformas virtuales han ampliado las posibilidades. Y las sesiones de El Sistema Venezuela y Sistema Europa nos recordaron que estamos conectados a un movimiento global, a través del cual la colaboración y el intercambio de ideas trascienden las fronteras regionales y nacionales.

Seminario de estudiantes

Jóvenes músicos interpretan "What We Will Be" de Danielle Williams. Crédito Shanna Lin y El Sistema USA.

El Simposio no sólo fue una oportunidad para que los artistas docentes y el personal de los programas se reunieran y colaboraran. Más de 110 estudiantes de 35 programas de todo el país (y algunos de todo el mundo) participaron en un Seminario virtual durante toda la semana. Para empezar, los estudiantes crearon una actuación pregrabada de "What We Will Be" de Danielle Williams, que se presentó en la primera noche del Simposio. Cada día, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocerse y colaborar a través de actividades como juegos de trivialidades y debates en salas de reunión. A los estudiantes se les encomendó la tarea de averiguar qué les unía a pesar de sus diferentes orígenes. Descubrieron que les unía algo más que la pasión por la música, ya sea el amor compartido por el arte o la tenencia de bonitas mascotas.

Cada día, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocer a diferentes músicos -directores, el cuarteto de cuerda Traveling Through Time, WindSync, el conjunto de metales venezolano- para hablar con ellos sobre sus experiencias. Los estudiantes recibieron consejos sobre cómo seguir sus pasiones y trabajar duro para alcanzar sus objetivos, y aprendieron que nunca es demasiado tarde para seguir sus sueños. El Seminario también contó con el patrocinio del Conservatorio Colectivo, que brindó a los estudiantes la oportunidad de poner en práctica sus habilidades de improvisación e hilvanar algunas de sus propias ideas musicales. El último día, los estudiantes tuvieron la oportunidad de participar en una jam session con la compositora Danielle Williams, una conclusión adecuada para una semana de diversión creativa.

Impacto colectivo

Por último, el Simposio ofreció una saludable dosis de inspiración para reanimar a cada uno de nosotros mientras volvemos al campo y continuamos nuestro trabajo. Joseph Conyers(Proyecto 440), al hablar del "Efecto Mariposa", nos recordó nuestra capacidad de cambiar la trayectoria de la vida de alguien incluso a través de una pequeña interacción. Matthew Emerzian(Every Monday Matters) afirmó el poder de los pequeños y sencillos actos, que tienen un efecto multiplicador para crear un cambio colectivo mayor. Y todos los asistentes, a su manera, compartieron historias de resiliencia y crecimiento durante el año pasado. Más que nunca, nuestro campo está comprometido con el cambio social. Para alcanzar ese fin, debemos emplear nuestro poder como profesores y líderes comunitarios con más cuidado y reverencia que nunca.

Para más información sobre el Paterson Music Project, visite su página web.

ESUSA, Liz Moulthrop, Marzo 2021, Paterson Music Project, Shanna Lin

Contenido relacionado

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News