Atención de otro tipo

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Atención de otro tipo

Patrick Scafidi, Editor Ejecutivo, The Ensemble

04-05-2023

Me uní a The Ensemble en enero de 2020. Asistí a mi primer Simposio de El Sistema USA apenas unos días después, experimentando mi primer sabor de la música para el cambio social y tomando notas para mi primer artículo de Ensemble. El fin de semana crepitó de emoción y nuevas ideas; después de hacer una enésima conexión nueva, recuerdo que pensé que unirme a este campo se siente como un bautismo de fuego. (Y eso es todo lo que recuerdo. Ahora leo ese primer artículo y me pregunto: "¿Cuándo ocurrió eso? Suena genial").

Sin embargo, incluso mis ojos de forastero podían ver lo contentos que estaban todos de estar con los demás. Las sanas habilidades de comunicación que los artistas de la enseñanza modelan cada día estaban en plena exhibición: el afán de considerar, de responder con seriedad, de aprender, de replicar. Para conectar. En los años transcurridos desde entonces, ese primer hilo de observación se ha consolidado hasta convertirse en un hilo conductor.

La palabra "conexión" aparece mucho en este trabajo. En The Ensemble la utilizamos constantemente; es literalmente nuestra misión declarada "conectar e informar a todas las personas comprometidas con la educación musical de conjunto para la capacitación de los jóvenes y el cambio social". La conexión es la savia de este campo. Es lo que llevó a la creación de los Objetivos de Desarrollo Interior, creados por artistas docentes para ayudar a alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas(lea más sobre esto aquí); es lo que llevó a la formación de los nuevos Jóvenes Embajadores de ESUSA, que vigorizaron a la multitud del Simposio de este año con ideas prácticas para un futuro mejor (permanezca atento a su historia el próximo mes). De hecho, tres años después de aquel primer Simposio, tengo claro que la conexión es la fuerza singular de este campo, nuestra estrella polar en una galaxia de buenas ideas y nuestro recurso más inagotable para promover resultados sociales saludables.

Si has trabajado en este campo el tiempo suficiente -por ejemplo, dos días- ya lo sabes. Pero desde que me di cuenta por primera vez, he observado algo sorprendente: los profesionales necesitan más conexión, más oportunidades de ser vistos y escuchados por sus compañeros, de lo que permiten nuestros modelos actuales.

Hemos publicado cientos de artículos desde que me incorporé a The Ensemble, todos escritos, como es nuestra costumbre, por profesionales. Con cada uno de ellos, veo cómo los escritores se llenan de energía, incluso se sorprenden, por la claridad de propósito que sienten al escribir para sus colegas. Algunos expresan gratitud por un púlpito, incluso cuando nos han regalado su perspicacia. Otros expresan una tranquila determinación que piensan llevar adelante: "Nunca había pensado en mi trabajo de esta manera; me entusiasma lo que significa para mí". Resulta que el acto de dirigirse directamente a los compañeros es un ejercicio cerebral único, que desbloquea nuevas ideas que, de otro modo, podrían acumular polvo en un rincón.

Me gustaría decir que es porque somos unos editores fabulosos. Y, oye, lo somos, pero no es por eso. Es porque los profesionales de la música para el cambio social, a pesar de todos sus esfuerzos por maximizar el impacto y llegar a nuevos públicos, rara vez dan prioridad a la experiencia de ser vistos y escuchados por sus colegas. Piense en el tiempo que usted y su equipo pasan luchando por llamar la atención de los financiadores, los funcionarios públicos o los miembros de la comunidad. Trabajando tan duro para mantener sus programas en marcha y creciendo. Dedica ese tiempo porque es necesario; los programas no pueden prosperar sin él. Pero toda esa gestión y autopromoción puede mermar nuestra capacidad de forjar las vías de conexión que sostienen e impulsan nuestro trabajo. Muchos de nuestros redactores se enfrentan a este problema al principio, incapaces de desprenderse de su voz promocional incluso cuando escriben para personas ya interesadas. Sólo después de algunos intentos son capaces de desprenderse de esos instintos promocionales necesarios y profundizar en sus mejores y más emocionantes ideas.

Y son apasionantes. Una vez que los redactores de Ensemble empiezan a considerar su trabajo en un contexto colegiado, ocurren cosas buenas. Un sencillo artículo sobre la historia de un programa conduce a un gran avance sobre por qué algo funcionó en el pasado. Al apresurarse a articular esta nueva idea, el escritor la aclara, y la emoción de esa lucidez le proporciona nueva energía y enfoque. Y el campo se fortalece, ya que estas conversaciones internas conducen a una divulgación más sana y productiva. Me baso en mi experiencia editando artículos, pero estos principios no están limitados por la forma. Funcionan en conversaciones grandes y pequeñas, en salas de simposios, en mensajes de texto o en cartas manuscritas. Se aprende más sobre el propio trabajo cuando se discute con quienes mejor lo conocen.

Sabemos que los estudiantes necesitan nuestra atención mientras forman su yo artístico; ese principio es una de las bases de la música para el cambio social. Resulta que los artistas docentes también necesitan ese tipo de atención. De hecho, es posible que las conexiones artísticas que establecemos dentro del campo, entre nosotros, sean incluso más esenciales que las que establecemos fuera de él. Al menos para mí, esta idea tiene algo de claramente esperanzador. Significa que tienes más que decir de lo que creías. Y que, al decirlo, formamos el sólido tejido conectivo de un movimiento global.

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