El Intercambio de Embajadores: Actualizaciones de abril de 2022
Los Embajadores de 2022 están encantados de traerles noticias de diferentes lugares del mundo. Este mes, compartimos información actualizada sobre actuaciones recientes y algunas reflexiones especialmente atentas sobre el significado de la música en nuestras vidas. Esperamos que se tomen el tiempo de leer nuestros artículos.
Music Prevails de Vadim Fong (Nueva Zelanda)
Ancient Words de Kalanzi Ronald y Nakacwa Mary (Uganda)
Una celebración colectiva de la música y la felicidad by Tamara Castillo (EE.UU.)
Actualización de la locura de marzo de ESLV por Brianna Herrera (EE.UU.)
Que cante el saxofón por Helen Faucher (Canadá)
Redención by Gracie Lewis (Canadá)
La música prevalece
Vadim Fong (Nueva Zelanda)
Este mes iba a ser muy importante para nosotros en el Sistema Whangarei, en Nueva Zelanda. Estuvimos ensayando y planificando ambiciosamente un concierto extravagante, así como numerosos concursos musicales. A principios de mes, nuestra orquesta "Tui" (nuestra principal orquesta de cuerda) estaba ensayando dos nuevas piezas, "Peer Gynt Suite nº 1" de Grieg y "Nutcracker Suite" de Tchaikovsky, ambas arregladas para orquesta de cuerda. La orquesta también estaba repasando algunos viejos clásicos como "Haydn Rocks" y "Bonaparte Retreat".
Mientras tanto, nuestra Banda de Conciertos y varios grupos de cámara también han estado bastante ocupados. Aunque la Banda de Conciertos sólo lleva un mes o dos, han conseguido desarrollar un amplio repertorio, desde obras maestras clásicas como "Finlandia" hasta canciones básicas del cancionero como "American Patrol". Mientras esto ocurría, los grupos de cámara estaban en plena actividad. (Antes, hubo un taller en el que pudimos hacer nuestros grupos de música de cámara.) Hubo tres grupos destacados: un grupo de percusión, un sexteto de cuerda (ambos grupos tocaron piezas en las que colaboraron juntos), y un trío de piano que tocó la obra más famosa de John Cage, 4'33".
Todo iba bien hasta que Nueva Zelanda se vio afectada por una oleada de casos de Covid. Llegó al punto de que un miembro de la familia de uno de nuestros estudiantes junior dio positivo. Eso significó que todos los que vinieron al Sistema Whangarei ese miércoles después de la escuela fueron considerados "contactos cercanos", incluidos todos los tutores. Esto significó que Sistema Whangarei tuvo que cerrar sus puertas hasta que las pruebas de todos los profesores dieran negativo.
Por suerte, nadie dio positivo en la prueba de Covid, pero fue una llamada de atención para muchos de nosotros. Nos obligó a tomarnos el asunto del Covid un poco más en serio. Ideamos un plan para separar los grupos, de modo que si alguien de un grupo tiene el virus, no todos tengan que aislarse. No es lo ideal, pero mientras podamos practicar nuestro arte, nuestra pasión y nuestro amor por la vida, creo que todo irá bien.
Palabras antiguas
Kalanzi Ronald y Nakacwa Mary (Uganda)
La canción que reproducimos en el vídeo habla de la "Santa Palabra" de la Biblia, que se ha transmitido de una generación a otra desde el principio de los tiempos. Esto se ve desde el Antiguo Testamento hasta el Nuevo Testamento.
El Nuevo Testamento contiene palabras pronunciadas por Cristo que se han transmitido desde el año 38 d.C. Habla de la esperanza, la fe y la verdad de Cristo en este mundo y, lo que es más importante, del poder transformador de estas palabras en nuestras vidas como creyentes.
El conjunto de instrumentos del vídeo es una fusión de instrumentos musicales tradicionales occidentales y africanos de Uganda. En la categoría occidental, tenemos un conjunto de saxofón, flauta y clarinete. En el montaje tradicional ugandés, tenemos agitadores, tambores africanos (engoma), arpa de arco (adungu), xilófono (pino africano) y el violín de tubo (endingidi).
En el fondo de la canción, acompañamos las armonías con shakers africanos y tambores africanos, así como con pequeños tambores que utilizamos como percusión.
Una celebración colectiva de la música y la felicidad
Tamara Castillo (Estados Unidos)
Recientemente, Sistema Utah recibió a miembros de The Collective Conservatory y anunció el artista invitado para nuestro concierto final. Durante la semana del 14 al 18 de febrero, 2022, nuestros estudiantes avanzados pasaron las tres horas de nuestro programa componiendo dos piezas magníficas. El propósito principal de esta experiencia era dar a los estudiantes la oportunidad de expresarse musicalmente y ganar la confianza para salir de sus zonas de confort. Aunque tuvimos artistas invitados -Dan Trahey, Mateen Milan y Pete Tashjian- que inicialmente nos dieron la bienvenida y pusieron las cosas en marcha, al final de la semana todo fue dirigido por los estudiantes.
¿Qué significa "dirigido por los estudiantes"? Significa que cada sección de ambas piezas fue creada por nuestros alumnos. Los estudiantes se dividían en grupos y creaban sus propios motivos musicales basándose en el ritmo o la tonalidad en la que cada uno improvisaba. Además de la instrumentación orquestal habitual que utilizamos, también cantamos y contamos con nuestro propio grupo de taiko. Por ejemplo, parte de nuestro "Boogie en Si Menor" tiene una letra escrita por una de nuestras flautistas, que también nos llevó a cantar las palabras que escribió en nuestra sección de "Diez Tacos Azules" (un grupo de cuatro estudiantes con el nombre de una colección de sus cosas favoritas: tacos como comida favorita, azul como color favorito y diez como número favorito). El grupo cantó alegremente mientras añadía una capa de armonía a su canción. Era importante para nosotros asegurarnos de que cada persona tuviera voz en la pieza, así que cada ensayo se trató como una sesión de estudio llena de experimentación, creatividad y diversión. Todo el mundo disfrutó mucho y estamos deseando ver lo que nuestros alumnos van a crear a continuación.
¿Y el artista invitado que mencioné antes? ¡Nuestro Concierto Final de Primavera 2022 contará con Alex Boyé! Todo el mundo está muy emocionado de colaborar con él mientras tocamos su interpretación de "Amazing Grace" en swahili. Se anunciarán más detalles en los próximos meses y se pueden encontrar en nuestro Facebook(@SistemaUtah) e Instagram(@Sistema_Utah) para aquellos que quieran unirse a nosotros virtualmente el 20 de mayo de 2022.
¡Actualización de la Locura de Marzo de ESLV!
Brianna Herrera (Estados Unidos)
¡Como la temporada de primavera se acerca, también lo hace nuestro concierto de primavera! Este año El Sistema Lehigh Valley organizó un concierto de "March Madness" el 24 de marzo de 2022. Aunque no había balones de baloncesto, el show tuvo muchos monstruos, cuentos de hadas, y mitos. Este concierto tuvo un repertorio asombroso de todos los grupos y fue hecho aún más especial por la primera actuación de nuestro grupo más joven.
Como mencioné en mi última actualización, presentamos a nuestro grupo más joven, Los Debuts. Después de sólo un mes y medio en el programa, hicieron un trabajo fenomenal interpretando canciones sobre la amistad y demostrando el control sobre sus arcos mientras trabajaban juntos en un divertido ejercicio.
Después del concierto, nuestro grupo más antiguo y avanzado, The Fellowship of The Strings, ¡tocará con la Orquesta de la Universidad de Kutztown! La orquesta ha tenido la amabilidad de elegir nuestro programa para recaudar fondos y organizar un concierto benéfico el 1 de abril. En el momento de escribir esto, el espectáculo aún no ha tenido lugar, pero estoy muy emocionada de tener la oportunidad de tocar con los estudiantes mayores y verlos actuar. ¡Desde el fondo de nuestros corazones aquí en ESLV, estamos agradecidos!
¡Que cante el saxofón!
Helen Faucher (Canadá)
Ayer, la Orquesta Juvenil de New Brunswick celebró nuestro primer concierto en directo en Moncton, mi ciudad natal, desde que comenzó la pandemia. Y lo que es más emocionante, fue el primer concierto en el que no hubo máscaras ni pantallas de separación para los músicos de viento de madera y de metal. Nunca me di cuenta de lo mucho que estos factores servían de barreras musicales hasta que desaparecieron.
Al principio, me costó salir de mi caparazón, sobre todo para una pieza que tocamos, "Mambo Potpourri" de Pérez Prado. Es una pieza enérgica y animada que incluso requirió varios tipos de cánticos y bailes por parte de los músicos. Es triste decir que la pandemia ha empañado un poco la energía y el entusiasmo de todos; sin embargo, al final todos nos metimos en el personaje y empezamos a meternos con más ganas. La sección de saxofón es lo que hace que esta pieza cobre vida. Durante esa sección, nos acompañó la Jefa de Sanidad de New Brunswick, Jennifer Russell, que tocó el saxofón con nosotros. Tenerla con nosotros, sin máscara y creando música alegremente, fue una de las cosas más reconfortantes y esperanzadoras que hemos experimentado en mucho tiempo.
Durante nuestro primer ensayo en Moncton, nuestro director de orquesta, Tony Delgado, hizo esta pregunta:
"Hay millones de grabaciones en Internet: ¿por qué iban a venir a vernos actuar?". Esta pieza se sintió como una respuesta a esa pregunta. Fue realmente el clímax del concierto. Sentir la conexión emocional y la electricidad de un público en directo es la principal razón por la que la música en vivo hace avanzar a la humanidad, y el mayor estímulo que se puede pedir.
Redención
Gracie Lewis (Canadá)
En los últimos años, la situación ha sido tan incierta que me he visto obligado a no hacerme ilusiones por miedo a que me defrauden. Recientemente, en mi provincia de Moncton se han levantado la mayoría de las restricciones de Covid-19, incluidos los mandatos de máscara y los límites de reunión. Mi orquesta tuvo hace poco su primer concierto "normal" en más de dos años, y se notaba en el sonido de nuestra música. Todo el mundo parecía más apasionado que en nuestros últimos conciertos. Incluso cuando no estábamos ensayando, el ambiente se sentía un poco más ligero, sobre todo sin las normas que se ciernen sobre nuestras cabezas.
Algo que hizo que ese concierto fuera tan especial fue que tocamos una pieza con un significado muy especial para nuestra orquesta. Hace nueve años, mi orquesta tocó "Mambo Potpourri", y fue un éxito tan grande que alcanzó 18 millones de visitas en YouTube. El mes pasado, decidimos que era el momento de volver a tocarla. El público aplaudió y vitoreó mientras bailábamos la pieza, y me di cuenta de lo mucho que echaba de menos tocar para una gran multitud.
Estamos cruzando los dedos para que esto sea la luz al final del túnel, y que esta energía e ilusión dure el resto del año y de nuestras vidas.
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