Actualización del Programa de Embajadores: Febrero 2022
Aquí está nuestro primer envío de nuestra nueva cohorte de Embajadores. Si aún no has podido conocerlos, ¡ésta es tu oportunidad!
Ser un joven músico es difícil by Melis Erselcan (Turquía)
La música en la incertidumbre by Gracie Lewis (Canadá)
Holiday Fun by Amelie Jansen (Nueva Zelanda)
"Vacaciones alrededor del mundo" con el Sistema Utah por Tamara Castillo (EE.UU.)
Resiliencia y apoyo en ELM by Nicolas Lau (EE.UU.)
Tweyanze por Mary Nakacwa y Ronald Kalanzi (Uganda)
Finalmente, juntos de nuevo, de Brianna Herrera (EE.UU.)
Night at the Oscars, Presented by the UFSO by Juan Florez (U.S.)
Año nuevo, programación nueva by Esteban Molina (Colombia)
Recibir el año nuevo con un rugido by May Thet Htarr (Myanmar)
Aprender a través de la lucha by Helen Faucher (Canadá)
Repertorio Tutti by Maël Lebeaupin (Francia)
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Ser un joven músico es difícil
Melis Erselcan (Turquía)
El violín es mi instrumento principal, pero hace un par de semanas que no lo toco. A veces, no me apetece tocar (o practicar), por la razón que sea: la escuela, el trabajo o simplemente el cansancio y la desgana generales. Pero un músico siempre quiere estar rodeado de música, ya sea haciéndola o simplemente escuchándola. Actualmente estoy trabajando en una composición en solitario con un amigo de mi banda. Es un poco sentimental, sensual y lenta -podría llamarse indie rock- y no solemos escribir ese tipo de canciones para la banda. Por eso es un solo.
Creé la estructura básica de la canción con mi ukelele, y luego traté de perfeccionarla con el piano. Para completar la canción, mi amigo se unió con su guitarra, y finalmente terminamos todo el borrador. Quizá pueda utilizar a mi viejo amigo, el violín, para embellecer la pieza, pero aún no lo he decidido. Me preocupa cómo grabar y publicar adecuadamente en las redes sociales; quiero dedicarme a este tipo de música profesionalmente, así que necesito acumular muchos ahorros debido a la crisis económica de mi país. Hacer música y ser músico es duro aquí, especialmente como estudiante. Me gustaría tener más tiempo y facilidades para hacer música. La música es mi vida y no sé qué haría sin ella.
Música en la incertidumbre
Gracie Lewis (Canadá)
Toda esta pandemia ha sido una verdadera prueba de resistencia, especialmente para la comunidad musical. Las dos orquestas con las que toco han vuelto a un formato de ensayo en línea, y los conciertos y eventos en persona se han pospuesto hasta nuevo aviso. Sigo practicando para nuestro concurso de música local, sabiendo que al final sólo actuaré para mi cámara. El gobierno nos ha puesto en un bloqueo de 14 días que se supone que terminará el 31 de enero, si tenemos suerte. Todos cruzamos los dedos para que podamos volver a hacer lo que nos gusta lo antes posible.
Diversión en vacaciones
Amelie Jansen (Nueva Zelanda)
Aquí en Whangārei, Nueva Zelanda, el Sistema Whangārei - Toi Akorangi se ha reagrupado recientemente para el año a través de nuestro programa de vacaciones de verano. En la Orquesta Tui, el grupo avanzado de Sistema Whangārei, habíamos estado practicando piezas en preparación para el Sistema Hui (encuentro) Nacional de 2022. Acabábamos de recaudar los fondos para nuestros vuelos cuando Sam Winterton (nuestro director de programa) recibió la mala noticia de que el Hui se posponía debido a Covid.
¡Pero hay algunas noticias emocionantes! Hay algunas nuevas incorporaciones a nuestro programa. En primer lugar, hay un nuevo grupo de principiantes llamado Kiwi (llamado así por un pájaro nativo de Nueva Zelanda). A lo largo del programa de vacaciones, han estado incorporando mitos y leyendas maoríes (el pueblo indígena de Nueva Zelanda) para aprender ritmos en la música. También se han formado recientemente una banda de concierto y otra de jazz; ambas están ensayando para los próximos conciertos.
Por último, unos cinco jóvenes músicos están haciendo la transición a nuestra orquesta Tui. Se unieron a nosotros por primera vez durante el programa de vacaciones. Según mi experiencia, tocar con la orquesta completa es un poco desalentador al principio, pero es una gran experiencia de aprendizaje. Durante el programa de vacaciones, la orquesta Tui fue un lugar estupendo; nuestro director, Michal Pearse, sabe mantener un ambiente alegre pero muy trabajador.
"Vacaciones alrededor del mundo" con el Sistema Utah
Tamara Castillo (Estados Unidos)
El corazón de Sistema Utah está en la unión de maestros y estudiantes tocando con una mente y un alma. El 10 de diciembre, 2021, nuestro programa de West Valley 2 Sistema Utah tuvo su concierto de invierno, "Holidays around the World," presentando diversas interpretaciones musicales que honraron las herencias únicas de nuestros estudiantes. En su totalidad, el concierto incluyó música de América del Norte, América del Sur, África, Europa Oriental y Occidental, y Asia.
Una de las actuaciones de apertura fue "Zum Gali Gali", una canción israelí presentada por un coro de estudiantes y un cuarteto de la facultad. Como miembro de nuestro grupo avanzado, Cuerdas del Sistema Secundario, y estudiante instructor del Sistema, pude interpretar mis propias canciones y ver a mis estudiantes actuar bien. Uno de mis grupos favoritos es el de los tamborileros de Taiko, que se incorporó a nuestro programa en octubre de 2011. En sólo tres meses, los alumnos han sido capaces de encarnar el arte del tambor japonés Taiko. Al concluir la noche, los 200 estudiantes y los miembros de nuestra facultad se unieron para tocar una gran canción final "Betelehemu", un villancico nigeriano arreglado por uno de nuestros miembros de la facultad y acompañado por el público durante el coro. El concierto nos recordó la belleza de las diferentes culturas y la armonía social que puede crear la música. Con la nota final aún resonando en el aire, los padres del público hicieron cantar la noche con vítores y aplausos.
Para mí, personalmente, el concierto fue un recordatorio de que mi corazón sigue deseando experiencias musicales colectivas, ya que el caos de 2020-21 detuvo cualquier posibilidad de reunirnos para compartir nuestro amor por la música. Aun así, de una forma u otra, mi programa ha conseguido superar todos los obstáculos, y estaré siempre agradecida por ese regalo. No puedo esperar a nuestro próximo concierto.
Resiliencia y apoyo en ELM
Nicolas Lau (Estados Unidos)
Soy una estudiante de Enriching Lives through Music (ELM) en California, EE.UU. ELM inscribe a los estudiantes en el programa a partir de 3er grado y les enseña todo el camino a través de la escuela secundaria, proporcionando instrumentos, clases, oportunidades de actuación y experiencias de conjunto que abrirán nuevos caminos para ellos a medida que crecen. El ELM también ayuda a los estudiantes a solicitar e ingresar en la universidad; algunos incluso consiguen becas de música. Donde yo vivo, en el barrio del Canal de San Rafael, los niños no tienen muchas oportunidades musicales porque no se lo pueden permitir. Los jóvenes de nuestra comunidad, como yo, están invitados a este programa para aprender a abrazar la música y sobresalir en ella. ELM ofrece becas completas a todos los estudiantes, e incluso ha apoyado a las familias que se enfrentan a la inseguridad alimentaria durante la pandemia, proporcionando comidas una vez a la semana a los necesitados.
Actualmente hay 154 alumnos en el programa, de edades comprendidas entre los 9 y los 18 años. Nos reunimos unas diez horas a la semana para estudiar nuestro instrumento, aprender teoría musical y participar en las secciones. Todos se reúnen el sábado para tocar en su orquesta y compartir lo que han estado trabajando.
Actualmente estamos trabajando en nuestro proyecto Reflexiones sobre la resiliencia, patrocinado por nuestra beca PlayUSA del Carnegie Hall. En este proyecto, se pide a los estudiantes que entrevisten a sus familias sobre las diferentes músicas de su herencia. El objetivo principal del proyecto es que los estudiantes de ELM conecten con sus mayores a través de la música y den vida a las antiguas formas de arte de su cultura. Los estudiantes realizarán entrevistas en vídeo con sus familiares para conocer y recopilar los sonidos que influyeron en su infancia. A medida que surgen nuevas músicas con el paso del tiempo y de las culturas, la música se va olvidando. Queremos abrazar nuestro pasado musical creando una composición musical que incorpore estos sonidos, y planeamos trabajar con un compositor para crear una pieza musical que celebre las joyas musicales que redescubrimos.
Otro objetivo en el que estamos trabajando como programa es una pieza de todos los ELM. En cada concierto, todos los estudiantes de nuestro programa, los profesores y los voluntarios tocan una pieza juntos. Suele ser una pieza creada por un compositor latino. Los padres también participan en esta pieza de ELM, normalmente tocando el ukelele o cantando. Es una forma de unirnos como comunidad, de celebrar nuestra cultura y nuestras familias, y de compartir lo que nos gusta.
Tweyanze
Mary Nakacwa y Ronald Kalanzi (Uganda)
Nuestra actualización es una canción de Buganda llamada "Tweyanze", que significa "agradecimiento".
Los habitantes de Buganda lo cantan cuando el Kabaka (rey) accede a visitarlos. En ese caso, debe ir acompañada de los instrumentos tradicionales: arpa de arco, tambores, xilófono, violín de tubo, la flauta local y otros. Estamos practicando la canción para presentarla en un concierto.
Por fin, juntos de nuevo
Brianna Herrera (Estados Unidos)
El Sistema Lehigh Valley está de vuelta en persona después de dos años de aprendizaje virtual y actuaciones en casa. Con la reapertura de las escuelas, nuestro programa pudo regresar a nuestro hogar en la Escuela Primaria Roosevelt. Con un nuevo año escolar, aceptamos a los nuevos y estamos orgullosos de dar la bienvenida a nuestra próxima generación de músicos: ¡los Debuts!
Este grupo está formado por alumnos de preescolar a tercer grado que nunca han tenido experiencia tocando instrumentos. A pesar de que el grupo sólo ha empezado este mes, los alumnos ya se lo están pasando en grande socializando con los demás, aprendiendo las funciones rítmicas básicas y comprendiendo los diferentes instrumentos y sus familias. Ha sido revelador ver la clase desde la perspectiva de un estudiante mayor del programa. Como alguien que creció con el programa desde sus inicios, ver a una nueva generación de estudiantes aprender -sin saber que están aprendiendo- es mágico.
Nuestro programa tiene muchos proyectos en marcha ahora que volvemos a tener un horario normal. Nos estamos preparando para un concierto de conjuntos pequeños, que tendrá lugar el 15 de febrero. Nuestro grupo de principiantes e intermedios, los Preludios, están experimentando una orquesta con partes independientes por primera vez. Mientras tanto, nuestro grupo intermedio, los Interludios, están experimentando una música desafiante. Esperamos ampliar las oportunidades de nuestro grupo avanzado, el Fellowship of the Strings, incluyendo una clase magistral en el futuro, ¡una oportunidad increíble para mi grupo!
¡Estoy muy emocionada de compartir lo que hacemos, si estás interesado en mantenerte al día con nuestro programa puedes vernos en nuestra página de Instagram!
Noche de los Oscars, presentada por la UFSO
Juan Flórez (Estados Unidos)
La sección de trompas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Florida levantando las campanas al final de "Aventuras en la Tierra de E.T.: El Extraterrestre" (1982). Videógrafo: Emelia Ulrich.
Para celebrar el 90º cumpleaños del legendario John Williams, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Florida (UFSO) está preparando un concierto en su honor, repleto de su música cinematográfica más icónica e impactante. Con la debida diligencia y disciplina, la orquesta ha evitado un brote de Covid entre sus músicos, y la emoción por el concierto sigue creciendo en Gainesville, Florida.
En este concierto, la UFSO interpretará piezas conocidas de la serie de La Guerra de las Galaxias, el mágico y misterioso "Tema de Hedwig" de Harry Potter, el agridulce tema de La Lista de Schindler, la icónica y aventurera "Marcha de los Cazadores" de Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, y muchas otras piezas célebres del ilustre catálogo de John Williams.
La noche culminará con la entrega de premios al equipo de administradores que ha dirigido la UFSO en estos tiempos difíciles y con la celebración del estimado director Raymond Chobaz, que se jubila tras 40 increíbles años al frente de la UFSO. ¡Ha sido un honor trabajar bajo su batuta, Dr. Chobaz!
Año nuevo, programación nueva
Esteban Molina (Colombia)
Desde la semana pasada, hemos retomado las actividades en Iberacademy tras un breve periodo de vacaciones. Este año, a pesar de Covid, se han celebrado algunos conciertos tras seguir los mejores protocolos de autocuidado y salud.
La semana que viene daré mi primer concierto del año ante el público, tocando junto al Coro de Clarinetes de Iberacademy. Estoy muy emocionada ya que será la segunda vez que toque como clarinete solista, esta vez interpretando el "Concierto nº 2 en re menor, Op.114 para dos clarinetes y piano" de Felix Mendelssohn. En la orquesta de Iberacademy, también estaba previsto que tocara el "Concierto para violín en re mayor, Op. 35" de Tchaikovsky y la "Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36" del mismo compositor en marzo, pero por cuestiones de Covid, tuvieron que posponerlo.
Después de la próxima semana me prepararé para la audición de "La Consagración de la Primavera" de Igor Stravinsky en la segunda semana de febrero, lo que ha sido un gran reto y motivación para volver a los escenarios poco a poco con Iberacademy.
Recibir el año nuevo con un rugido
May Thet Htarr (Myanmar)
Con motivo de la celebración del Año Nuevo Chino, nuestra escuela hizo una pequeña actuación para celebrarlo con el espíritu de un tigre intrépido. Yo toqué la percusión de una canción china en un conjunto formado por un urhu, una pipa (ambos instrumentos chinos), una flauta y un chelo. Nuestro profesor de mandarín tocaba el urhu, mis amigos la pipa y la flauta, y mi hermana el violonchelo.
A pesar de que sólo tuvimos unos pocos ensayos previos, creo que lo hicimos bien. Fue maravilloso trabajar con músicos de tanto talento, y estamos planeando participar en más eventos como conjunto. Mientras tanto, espero que todo el mundo se mantenga a salvo y se mantenga al tanto de los demás, así como de su propia salud mental y física.
Aprender a través de la lucha
Helen Faucher (Canadá)
Hoy mismo he tenido mi primera ronda de audiciones de vídeo, y tengo mucho que reflexionar como músico. Rápidamente me di cuenta de lo hipersensible que era a cada pequeño detalle; detalles como mi vestimenta o la temperatura de la sala se convirtieron rápidamente en algo más importante a la hora de grabar. Lo bueno de hacer una audición grabada, debo decir, es que puedes hacer tantas tomas como quieras. Sin embargo, traté de no abusar de esta ventaja, aprendiendo rápidamente que podía llevarme a la perdición. Al buscar la "toma perfecta", me volví quisquilloso y me cansé más con cada toma.
De cara a futuras grabaciones, pienso dar prioridad a la práctica de mi resistencia (tanto física como emocional), y a mantener una mentalidad positiva cuando se produzcan errores. Toda esta nueva experiencia de solicitar universidades me ha demostrado: una cosa es tocar bien, pero si no puedes coordinar la parte de gestión de ser músico, será muy difícil llegar muy lejos. Aun así, estoy entusiasmado con lo que me depara el futuro.
Repertorio Tutti
Maël Lebeaupin (Francia)
Aquí, en Tutti Passeur d'Arts, estamos tocando varias piezas de diferentes géneros musicales. Nuestras canciones actuales incluyen "Danzon n°2" de A. Marquez, "Pavane in Blue" de T. Huggens, canciones del dúo francés Daft Punk, "Amazing Grace", el Tema de las películas de James Bond, piezas de Pérez Prado, y canciones francesas como "La Marseillaise", que es nuestro himno nacional, "Chant des Partisans", y "Bro Gozh".
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