Actualizaciones de los embajadores, mayo de 2020
Axelle Miel, Ang Misyon Cebu (Filipinas)
La cuarentena y el bloqueo, ya conocidos por todos nosotros, han impedido las clases y las escuelas en persona durante el último mes. Aunque este distanciamiento social significa que menos personas pueden infectarse, también supone una pausa indefinida en el aprendizaje para muchos.
Doy clases a un pequeño grupo de estudiantes de un barrio desfavorecido de Cebú. En su pueblo no hay Wi-Fi que funcione y, por tanto, sólo aprenden música cuando celebramos sesiones semanales en la capilla de la comunidad, cerca de sus casas. Desde que comenzó la cuarentena, algunos alumnos me han enviado mensajes de texto o han utilizado un poco de sus datos móviles para decirme que quieren practicar en casa pero no saben cómo afinar sus violines. Algunos quieren leer partituras pero no pueden salir de casa. Cuando les envío vídeos de sus piezas o el sonido de las cuerdas abiertas de la viola, se lamentan de no poder ver los vídeos porque el cibercafé está a cinco minutos a pie de su pueblo y porque no quieren agotar sus ya escasos recursos económicos.
Es fácil dar por sentado el aprendizaje en línea cuando la mayoría de los hogares tienen una conexión Wi-Fi estable y dispositivos a mano, pero lamentablemente los estudiantes como los míos no tienen estos privilegios para ayudarles a seguir jugando. Me ha hecho recordar para quién se creó el movimiento de El Sistema y reconocer los obstáculos que son más frecuentes entre los más desfavorecidos. Por mucho que la música, la danza y las canciones hayan sido mecanismos útiles para enfrentarnos a esta época de incertidumbre, me desespera que las artes no sean accesibles para quienes más lo necesitan.
Esperamos volver a estar todos juntos para celebrar y hacer música.
Nota de la redacción: Felicitamos a la embajadora Axelle Miel por su reciente y extraordinario logro. Aspiraba a asistir a una universidad de prestigio en los Estados Unidos, a pesar de que nadie de su región de Filipinas había sido nunca aceptado en una escuela de este tipo. Se preparó con diligencia, solicitó plaza en 15 universidades y fue aceptada en 11 de ellas, con una beca completa en la mayoría. A partir de septiembre asistirá a la Universidad de Duke con una beca completa. Lee más sobre su historia personal en su publicación en Facebook aquí.
Matthew Jones, Orchestras for All, (Reino Unido)
El Reino Unido, como la mayoría de las naciones, se encuentra en un periodo de cierre que ha obligado a cesar toda actividad pública no esencial, incluidos los conciertos y las escuelas. Pero no todo es pesimismo. Habrá un final para esta pandemia. Y que salgamos fortalecidos del otro lado depende totalmente de lo que hagamos ahora. En este artículo quiero centrarme en cómo las organizaciones artísticas están encontrando formas creativas de adaptarse a esta situación sin precedentes, y en cómo el optimismo puede ayudar a sacar el máximo partido de estas limitaciones.
A pesar de la cancelación de todas mis actuaciones, sigo teniendo mis clases de estudio principal. Al principio las dábamos por Skype, pero luego nos cambiamos a Zoom por su mayor calidad. Con los ajustes correctos, Zoom funciona sorprendentemente bien para las lecciones instrumentales. Mi tutor puede oír lo que ocurre en cuanto a mi tono de flauta, algo que nos preocupaba a ambos, ya que las discusiones sobre mi tono solían constituir la mayor parte de mis clases habituales. Aquí hay un enlace a un vídeo en el que se explican los ajustes que utilizamos: ¡hay una gran diferencia!
Ante la falta de conciertos inmediatos, mi tutor ha organizado que tengamos "clases de interpretación" de forma esporádica a lo largo de los próximos dos meses, que serán actuaciones ante todos mis compañeros a los que da clase en Zoom. Estoy deseando que lleguen estas oportunidades; me han proporcionado una nueva motivación y objetivos para mis clases.
Los días 7 y 8 de abril, la Orquesta Nacional para Todos (NOFA) se negó a defraudar a sus miembros y celebró su primer curso online. Estos dos días estuvieron repletos de actividades emocionantes, empezando por los calentamientos, a través de una transmisión pública en directo por YouTube, para que cualquiera pudiera participar. El 7 de abril, Emma Oliver-Trend (asociada artística de la OFA y autora del artículo que aparece en el número de este mes de The World Ensemble) dirigió a todo el mundo a través de una forma de aprender dos ritmos característicos de los estilos de danza klezmer: el búlgaro y el freylekh. Al final de la sesión de 30 minutos, aprendimos a tocar la melodía principal de Odessa Bulgar tanto con nuestros instrumentos como con la percusión corporal. A lo largo de la sesión, los espectadores pudieron hacer preguntas a Emma y a otros espectadores, mediante un chat en directo estrictamente moderado, y las respuestas llegaron rápidamente. Este sistema funcionó sin problemas y permitió a Emma responder a las necesidades de los miembros. En general, creo que este estilo de calentamiento funcionó tan bien como lo hubiera hecho en un contexto ordinario.
En Jubacana, un proyecto local de música de fusión de samba para jóvenes, también hemos estado utilizando recursos en línea para mantener a los miembros conectados. Estamos utilizando un área protegida de nuestro sitio web para subir vídeos que explican cómo tocar cada parte (¡para cada tambor!), cómo tocar la melodía de las diferentes melodías y cómo hacer los bailes correspondientes. Esta plataforma es también nuestra forma de compartir ideas nuevas para poder terminar las nuevas composiciones rápidamente una vez que todos estén reunidos. Esto no sólo significa que el grupo puede seguir desarrollándose, sino que también actúa como una forma de archivar todas las melodías que interpretamos de forma accesible. Como el grupo aprende de memoria y desarrolla nuevas piezas en tiempo real y en colaboración, ha sido un reto documentar las piezas para que los nuevos miembros las aprendan. Este momento nos brinda la oportunidad de abordar este proyecto y crear vídeos para archivar nuestras composiciones anteriores.
Envío mis mejores deseos a todos los que lean esto y espero que todos puedan encontrar alegría y positividad en estos tiempos difíciles.
Pedro Ramos, Proyecto Harmony, (California, EE.UU.)
COVID-19 ha detenido nuestra experiencia humana cotidiana, una pérdida que está siendo sentida por los estudiantes de música. En aras de mantenernos cuerdos a través de la rutina, los centros educativos han recurrido a las clases en línea. La tecnología ha presentado una oportunidad para continuar la instrucción respetando las pautas de distanciamiento social para mantener a la población a salvo. Muchos profesores se centran en mantener el statu quo de las aulas, para ofrecer el mismo nivel de educación en el mundo digital. Sin embargo, la novedad de la instrucción digital masiva, junto con las emociones de vivir durante una pandemia, ha puesto de manifiesto las limitaciones de mantener esta perspectiva hacia la educación en línea. Por ello, los profesores y los alumnos deben respetarse mutuamente y a sí mismos para trabajar con transparencia hacia una mejor base para un aprendizaje eficiente.
Un entorno de enseñanza físico no puede ser sustituido por la enseñanza en línea. Por supuesto, la tecnología es una opción accesible, pero los profesores entienden las limitaciones de lo digital; empatizan con los estudiantes porque se preocupan por el cómo, el por qué y el qué se enseña. Por desgracia, la tecnología no puede captar el sonido en directo, ni reproducir la comodidad de estar sentado con los compañeros de clase, ni captar la camaradería del trabajo en conjunto. Estas limitaciones pueden hacer que los estudiantes se sientan frustrados, desmotivados, estresados e incluso que se cuestionen su propósito. Como profesores, ayudar a los estudiantes a abrazar cualquier tipo de emoción con vulnerabilidad es el mejor método para ayudarles a entender su nueva rutina. Los educadores deben confiar en que los alumnos son maestros por derecho propio, y un gran educador respetará las emociones de sus alumnos con franqueza y comprensión.
Si bien es cierto que el COVID-19 ha afectado a todo el mundo, ha puesto de manifiesto la enorme disparidad existente en la sociedad. Los profesores no pueden controlar las ramificaciones de una epidemia, pero pueden guiar a los alumnos para que saquen lo mejor de su situación. Algunos estudiantes han sido despedidos de sus trabajos; ellos y sus familias están luchando para pagar el alquiler y encontrar las necesidades básicas; otros estudiantes pueden vivir con una familia disfuncional o experimentar la fiebre de cabina. Sea cual sea la situación, aunque el distanciamiento social sea la mejor manera de mantener la seguridad, la gente va a tener dificultades. Un profesor que hace hincapié en la salud del alumno puede ayudar a sus estudiantes a adoptar patrones saludables en condiciones de estrés.
Por supuesto, los profesores tienen que hacer su trabajo, asignar notas y organizar las clases; los estudiantes tienen que aprobar las clases, practicar para los jurados y cumplir los requisitos de graduación. Sin embargo, no se puede lograr un aprendizaje eficiente cuando los estudiantes no tienen el ancho de banda emocional para cooperar. Por lo tanto, no creo que tenga sentido asignar más trabajo, aumentar los niveles de práctica o exigir a los estudiantes que se desvíen de su camino para asistir a las clases en línea. Algunos profesores podrían argumentar que estas cosas son necesarias para mantener la máxima calidad de la educación, o incluso para animar a los estudiantes a salir fortalecidos de esta pandemia. Por desgracia, estos métodos a veces ignoran las necesidades de salud de los alumnos, o sus luchas. Sólo con respeto y transparencia pueden los profesores reforzar la idea de que la música puede ser una herramienta divertida y necesaria para crear una sociedad más fuerte y amorosa.
La lucha colectiva, la aceptación de todas las emociones -incluso las negativas- y la escucha mutua son las formas más eficaces de impartir educación durante una pandemia. Preguntar simplemente a los alumnos cómo se sienten, qué piensan y si necesitan ayuda es la mejor manera de motivarlos. En una situación en la que un alumno no coopere, no tenga miedo de compartir su lucha como profesor para ayudar a los alumnos a entender que los profesores también están luchando y merecen ser reconocidos.
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